¡Por favor proporcione un análisis armónico de la canción artística de Schubert "Death and the Maiden"~! ! ¡Urgente, urgente, urgente ~! ¡Sería mejor si pudieras darme una copia de la partitura de piano~! ¡Gracias ~! ! !

La filosofía de la muerte de la canción artística de Schubert "La muerte y la doncella" Autor: Shi Guangjun "Radio Song Selection" Número 10, 2009 Schubert (Frenz Schubert) es un compositor austriaco y líder de canciones artísticas románticas. Fundador. Creó una gran cantidad de obras musicales en su corta vida, la más representativa de las cuales deberían ser sus logros en la creación de canciones artísticas alemanas. Compuso más de 600 canciones artísticas en su vida y fue conocido como el "Rey de las canciones artísticas". Al analizar sus canciones artísticas, no es difícil ver su excelente habilidad para escribir melodías. Sus canciones artísticas tienen melodías simples y naturales, armonías novedosas, se centran en retratar personajes, están llenas de dramatismo y tienen un fuerte sabor romántico. Lo más notable es que elevó el acompañamiento de piano al mismo estatus importante que el canto y estableció una relación equilibrada entre el piano y el canto ① (p-605). Por ejemplo, los conocidos "Demon King", "Singing on the Water", "Phantom", etc. se reflejan plenamente en este aspecto. La mayoría de las letras de las canciones artísticas de Schubert se basan en poemas de diferentes poetas. Entre sus canciones artísticas se encuentran 59 poemas de Goethe. También están "Beautiful Mill Girl", "Winter Journey", etc., basados ​​​​en los poemas de William Muller. La mayoría de sus géneros musicales tienen como tema central el amor de una persona y el dolor del amor, desde el cual podemos sentir el sufrimiento causado por la sociedad a las personas, la desilusión y la esperanza, la oscuridad y la luz, el dolor y la feliz disociación. Al mismo tiempo, considera la música como una especie de consuelo bajo la presión de la música vocal y un ideal que no se puede realizar en la vida real: la libertad, la dignidad humana y el sustento espiritual ② (p-166). No es difícil comprender que sus obras tengan fuertes valores filosóficos y humanísticos. La canción "Death and the Maiden" explora muy bien su actitud hacia la "vida" y la "muerte". Al mismo tiempo, a través de esta obra, también podemos ver los vagabundeos ideológicos del propio compositor entre la oscuridad y la luz. Sin embargo, debe ser muy optimista sobre el resultado de deambular. Debe creer firmemente que la luz definitivamente derrotará a la oscuridad, e incluso si muere, debe morir en paz y feliz. La canción artística "La muerte y la doncella" está basada en un poema del poeta Matías Claudio y fue compuesta en 1817, cuando el compositor tenía sólo 20 años. La canción no es larga, pero su significado es muy profundo. Especialmente la inteligente combinación con la música y la poesía de Schubert hace que la canción sea breve y concisa. Esta obra explora las actitudes hacia la "vida" y la "muerte" describiendo el diálogo entre una "niña" y el "dios de la muerte". Lo que hay que destacar es que, después de todo, para los humanos la muerte es oscura y siniestra. Desde la naturaleza humana, el miedo a la muerte es innato y el deseo de vivir es la naturaleza humana; desde el pensamiento lógico normal de una persona, cuando se trata de la vida y la muerte, la gente valora más el renacimiento. Después de todo, la muerte es más importante para cualquiera. Esto no es bueno para nadie, y lo mismo ocurre con los occidentales. Sin embargo, existen grandes diferencias en los conceptos y la comprensión de la muerte en las sociedades orientales y occidentales. En la cosmovisión oriental, la vida se suele tomar demasiado en serio, lo que lleva al miedo a la muerte desde lo más profundo, y piensan que la muerte es una neblina aterradora. La sociedad occidental es diferente. Los occidentales prestan demasiada atención a cosas subjetivas, como emociones, creencias, cosas humanísticas, etc. Además, la cultura de la sociedad occidental también es muy diferente a la de Oriente. La mayor parte del pensamiento y la literatura occidentales provienen de la Biblia, un clásico que ahora pertenece a Occidente. Por tanto, desde un punto de vista filosófico, las filosofías de la muerte. Las sociedades orientales y occidentales son muy diferentes. A los ojos de los occidentales, "la muerte es hermana del sueño". No es difícil ver que la actitud del mundo occidental hacia la muerte es pacífica y pacífica. Esta visión filosófica de la muerte en el mundo occidental queda bien reflejada en la canción "La muerte y la doncella". La obra no se centra en el horror de la muerte, sino que describe la paz y la tranquilidad de la muerte. 1. Al comienzo del tema musical de la niña, el piano tocó el preludio en clave de re menor, lenta y solemnemente. El oyente parecía apenas escuchar el ritmo de la muerte, pero la atmósfera creada por el piano no era ni confusa ni aterradora. , pero un ambiente tranquilo y cálido.

En términos de armonía, el compositor no utilizó armonía disonante, sino armonía de columna para hacer movimientos suaves entre las armonías dominante, subordinada y subordinada. Aunque es un poco oscuro, no pierde armonía y tranquilidad. El silencio fue roto por el repentino grito de la chica. "¡Vete! Terrible dios de la muerte. ¡¡Todavía soy joven, no me atrapes !!" Aunque la música se volvió urgente en este momento, todavía no había factores discordantes ni en la melodía ni en la armonía. La melodía del tema de la niña es muy simple, pero la tonalidad es clara y está estrechamente integrada con las emociones. Las fluctuaciones hacia arriba y hacia abajo de las líneas melódicas reflejan directamente las fluctuaciones y cambios emocionales del protagonista. Sencillo, pero tiene tensión y relajación, y la tensión es adecuada. También juega un papel importante en la caracterización de los personajes. En cuanto al acompañamiento de piano, aunque el ritmo es ligeramente más denso que el preludio, todavía se utiliza la armonía de columnas. En la escritura de la melodía, para resaltar el pánico de la niña, se utilizó una técnica progresiva. Luego de resaltar el pánico del protagonista, inmediatamente hizo un descenso progresivo y terminó suavemente en la séptima nota (acorde dominante). Resalta el psicológico de la niña. proceso de transformación del pánico a la paz, y se prepara para la entrada del tema de la muerte (la entrada del acorde principal). En comparación con el tema infantil de otra canción artística de Schubert sobre la muerte, "El diablo", en la descripción del miedo del personaje a la muerte, el tema de la niña es mucho menor. Aunque el tema es breve, está lleno de miedo. el protagonista. La descripción de la transición emocional de la lucha a la paz es perfecta. Comparado con el estado de ánimo general de la obra, el miedo y la lucha contra la muerte del protagonista parecen insignificantes. 2. El tema de la muerte: ¡Dame tu mano, hermosa niña! . Soy tu amigo, no tengas miedo, dormirás plácidamente en mis brazos. En términos de melodía, el tema de Muerte no es rico, pero destaca principalmente la profundidad y la estabilidad. En términos de armonía, las armonías principales y subordinadas de la armonía de columnas todavía se utilizan para realizar movimientos suaves, pero en la progresión del tema. La parte media de la canción se traslada hábilmente a la tonalidad de fa mayor. En este momento, el color de la música ya no es oscuro, sino más tranquilo y cálido, aunque deja la tonalidad de re menor al final, con la ayuda. de re ascendente al final La tercera nota de la tonalidad menor, #F, se transfiere hábilmente a la tonalidad de re mayor y el piano la toca hasta el final. Esta técnica de escritura resalta la lógica del desarrollo de la historia en términos de color musical. La descripción del Dios de la Muerte también es muy diferente de la del Dios de la Muerte en "El Diablo". El Dios de la Muerte ya no es siniestro, astuto y aterrador, sino tan amable y profundo como un padre amoroso. Aunque la voz del Dios de la Muerte es profunda, no es solemne ni pierde su calidez y bondad. Simplemente le da a la gente una sensación de destino y todas las "luchas" anteriores de la niña parecen ser insignificantes. eventualmente "dormirá pacíficamente" en los brazos del Dios de la Muerte". De esto podemos ver fácilmente que esta es también la encarnación de la visión filosófica occidental de que "la muerte es hermana del sueño". 3. Acompañamiento de piano, introducción y cierre En términos de acompañamiento de piano, es simple y armonioso, y la progresión armónica general y el movimiento rítmico están unificados. En comparación con el acompañamiento de otras canciones artísticas de Schubert, el acompañamiento de piano de "La muerte y la doncella" es bastante simple, pero esta simplicidad también se corresponde perfectamente con el canto, reflejando mejor la intención ideológica de la composición. Como se mencionó anteriormente, al comienzo de la canción, el piano toca el preludio en clave de re menor, lenta y solemnemente, y el oyente parece escuchar el ritmo de la muerte, pero la atmósfera creada por el piano no es confusa ni aterradora. , pero un ambiente tranquilo y cálido. En cuanto a la armonía, el compositor no utilizó armonía disonante, sino armonía de columna para hacer movimientos suaves entre las armonías dominante, subordinada y subordinada. Aunque es un poco oscuro, no pierde armonía y tranquilidad. Veamos el final en comparación con la introducción, la escritura del piano casi no tiene cambios. La única diferencia es que en el final, el compositor cambió todas las fas a #fa y posteriormente cambió la tonalidad de re menor a re mayor. En cuanto al color, resalta y continúa la tranquilidad de la muerte de la niña, y en cuanto a la lógica y la lógica del desarrollo de la trama, también hace que la obra sea más razonable. En general, el acompañamiento de piano, la introducción y el final están estrechamente integrados en la obra. Ya no desempeñan simplemente el papel de acompañamiento, sino que son una parte importante de la obra, manteniendo el ritmo de la parte vocal.

A lo largo de toda la obra parecemos ver el miedo y la resistencia de la niña a la muerte, a su paulatina aceptación y sueño tranquilo en los brazos de la muerte. En general, aunque hay miedo y lucha, la muerte de la protagonista no se debe al miedo. Los fallecidos estaban "durmiendo" pacíficamente en sus brazos bajo la bondad y calidez del Dios de la Muerte. Al mismo tiempo, nos hace sentir que la muerte del protagonista es una especie de felicidad y una especie de belleza "pacífica". La corta vida de Schubert coincidió con el ascenso de Metzer al poder. Se puede decir que toda su vida transcurrió bajo tal opresión autoritaria. Aunque el compositor fue diligente y estudioso durante toda su vida y se dedicó a la creación musical, sus obras rara vez fueron aceptadas por la gente de la época. Altibajos emocionales, depresión ideológica, estatus insignificante y vergüenza financiera, la vida del compositor deambulaba entre la decepción y la esperanza, la oscuridad y la luz, el dolor y la felicidad, la vida y la muerte② (p-166). Desde una perspectiva macrofilosófica, la victoria final de la muerte sobre la supervivencia también refleja el desamparo y la crítica de la época en la que vivió el compositor, y también refleja el desamparo y la insatisfacción del compositor con sus propias condiciones de vida. Al mismo tiempo, la muerte no se vuelve aterradora a los ojos del compositor, sino una manifestación de tranquilidad y paz, que también expresa su deseo de luz y belleza a otro nivel. Características típicas de los protagonistas románticos: depresión y pérdida. Sin embargo, en el fondo de su corazón, Schubert amaba la vida, la naturaleza y el hombre, y su confianza y coraje en la vida también se pueden reflejar en sus obras musicales. El uso del lenguaje musical por parte del compositor para hablar de la vida y la muerte en "La muerte y la doncella" también revela con tacto su amor por la vida y su anhelo de una vida mejor. Aunque toda la obra describe la muerte, el tono general es pacífico y cálido. Al mirar nuevamente esta obra, ya no vemos simplemente la música y el lenguaje, sino que nos elevamos al ámbito filosófico para examinar la actitud y los valores de vida del compositor, es decir, ¡incluso la muerte es cómoda, hermosa y feliz! La muerte no es terrible, ¡es simplemente! un destino. ¡Éste es el "sentido inacabado" de Claudio en su poesía! Y Schubert nos lo transmitió directamente con su música. Referencias: 1 Historia de la música occidental [estadounidense] Grout, escrito por Palisca, People's Music Publishing House, 1996 2 Historia del arte vocal Shang Jiaxiang Huale Press, mayo de 2003 3 Filosofía occidental de la muerte Duan Dezhi Peking University Press, octubre de 2006