Introducción y detalles del ingeniero de iluminación.

Introducción

La vida no se puede separar de la luz, ya sea en un escenario, una pista de baile o en el cine y la televisión, la iluminación se ha convertido en una forma de arte que se puede tocar, expresar y expresar. Infectado. Está en constante cambio. La figura provoca conmoción y ensueño al público.

Por lo tanto, la iluminación se ha convertido desde hace mucho tiempo en una expresión artística para dar forma al espacio escénico, haciendo que la escena escénica sea más vívida y hermosa. Los ingenieros de iluminación escénica son profesionales que pueden operar varias lámparas de efectos. Diseñan y operan varios efectos de iluminación en el escenario de acuerdo con las necesidades de la trama. Definición de ingeniero de iluminación escénica

En diversos lugares culturales y de entretenimiento, como grupos de teatro, teatros y salones de baile, los profesionales que utilizan varios tipos de lámparas y equipos relacionados para realizar iluminación artística en lugares que requieren iluminación escénica dinámica son conveniente Es un "ingeniero de iluminación escénica". Esta ocupación es un tipo especial de trabajo en el campo del cine y la televisión cultural, como grupos profesionales de artes escénicas, lugares de espectáculos y entretenimiento, departamentos de publicidad de cierta escala, etc. En términos de calificaciones profesionales, hay cinco niveles: operador de iluminación de escenario (estándar nacional nivel 5), operador de iluminación de escenario (estándar nacional nivel 4), ingeniero asistente de iluminación de escenario (estándar nacional nivel 3), ingeniero de iluminación de escenario (estándar nacional nivel 2). ), Ingeniero senior de iluminación escénica (estándar nacional nivel uno).

Los ingenieros de iluminación escénica son profesionales complejos con arte y habilidades detrás de escena. Aunque su tasa de exposición al mundo exterior es baja, en una actuación completa, su estatus y rol son los mismos que los de los directores. , actores, etc. frente al escenario es igualmente importante. Entre ellos, los requisitos para los ingenieros de iluminación escénica para fiestas nocturnas a gran escala son muy altos. Los ingenieros de iluminación excelentes son raros y la demanda del mercado de ingenieros de iluminación es muy prometedora. Condiciones

Para convertirse en un "ingeniero de iluminación escénica", primero debe tener una buena base, es decir, debe tener ciertas habilidades de aprendizaje y logros artísticos, y buenas funciones sensoriales como la visión, el tacto y olfato; sin miedo a las alturas, los dedos y los brazos son flexibles y el cuerpo está sano. Un ingeniero de iluminación de primer nivel también debe tener ojo crítico para medir el equilibrio de luces y sombras, el modelado facial y la distinción entre primer plano, plano medio y fondo. En segundo lugar, debes tener suficiente experiencia. Los ingenieros de iluminación no dependen de calificaciones académicas para demostrar sus habilidades, sino que deben tener habilidades reales. Por lo tanto, una rica experiencia en el sitio puede ayudar a los ingenieros de iluminación a manejar diversas situaciones complejas en las actuaciones. Al mismo tiempo, el ingeniero de iluminación debe tener un conocimiento profundo y estar familiarizado con el control de diversas propiedades de fuentes de luz, características de las lámparas y efectos de filtro. Debe saber qué tipo de luces pueden lograr el efecto deseado y ser capaz de comprenderlas completamente. el tema de la obra y hacer que la iluminación sirva para la interpretación general de la obra. Finalmente, los técnicos de iluminación tienen un largo período de maduración, por lo que necesitan mucha paciencia.

Contenido del trabajo

Los ingenieros de iluminación escénica primero deben tener una comprensión detallada de las condiciones espaciales del lugar de la actuación. Necesitan obtener planos y dibujos transversales del espacio del entorno de la actuación. la altura del proscenio del teatro, el ancho, los datos de profundidad del escenario, etc.

En segundo lugar, es necesario comprender el estado del equipo, como el número y longitud de las plumas, el espaciamiento de la disposición, el número de secuencia, la posición del plano, la carga eléctrica, etc.

En tercer lugar, debes comprender el guión y los conceptos creativos, descubrir las características representativas de los personajes, los cambios en la trama, los conflictos, concebir el entorno requerido y determinar los métodos de actuación y los medios de expresión adecuados. efecto escénico que coincida con la trama.

Finalmente, también debemos considerar la realización de la transformación del tiempo y el espacio. ¿Es el amanecer o el atardecer? ¿Es una ilusión o un sentimiento? ¿Qué luces y accesorios se deben utilizar para expresar diferentes espacios y sentimientos?

Para convertirse en un "ingeniero de iluminación escénica", puede realizar una formación profesional en varias escuelas de arte o puede obtener un certificado de calificación bajo ciertas condiciones.

Entre ellos, el propósito de las carreras de arte es cultivar talentos de alto nivel que puedan completar de forma independiente el diseño de iluminación escénica y tener una especialidad y múltiples habilidades. Sus cursos incluyen principalmente cursos de diseño de iluminación: tecnología de iluminación escénica, diseño asistido por computadora, sistema operativo informático de iluminación escénica, conceptos básicos de dirección, pintura y fotografía, etc.

El aprendizaje es sólo el comienzo, la habilidad real es la verdadera habilidad de un ingeniero de iluminación. En manos de los ingenieros de iluminación escénica, las luces ya no son una simple iluminación, son una expresión artística que da forma al espacio del escenario, haciendo que la escena sea más vívida y hermosa.

Lighting Division Proyectores

Los proyectores generalmente no tienen lente (a excepción de los proyectores), sino que utilizan luz directa de la fuente de luz y luz incidente de la placa irradiante curva. Tiene una estructura direccional, pero también las hay. Reflectores utilizados para iluminación de larga distancia. Condensa la luz directa de la fuente de luz a través de la lente y emite luz. Además, existe una gama más amplia de tiras de luz diseñadas para todo tipo de iluminación y luces individuales diseñadas para crear una luz suave más efectiva para partes del escenario, o para proporcionar una iluminación uniforme de superficies curvas y ajustar sus ángulos.

Los reflectores tienen las características de amplio rango de iluminación, luz suave y uniforme, y pueden equiparse con filtros de color para obtener luz de otros colores. Los reflectores para iluminación escénica generalmente están diseñados como una fila de luces para iluminar un área grande. La iluminación de efecto local del escenario utiliza lámparas independientes con ángulos ajustables. Los reflectores no deben tener puntos de luz ni marcas significativas en los bordes de los puntos de luz dentro del alcance de la iluminación del escenario. Foco

La estructura del foco puede reflejar el haz de luz emitido desde la fuente de luz y enfocarlo hacia el frente a través del reflector, y proyectar libremente la luz al área local del escenario a través de la lente. El flujo luminoso y el ángulo de proyección de la luz se pueden ajustar. Hay dos métodos de ajuste: tipo de fuente de luz móvil y tipo de lente móvil.

Spotlight es la lámpara básica para la iluminación escénica. Su sistema de iluminación se compone principalmente de reflector cóncavo y condensador. Sus características son: su punto de luz es brillante en el centro y tiene bordes claros. Su rango de proyección de luz es más estrecho que el de los reflectores. La intensidad de la luz se puede ajustar dentro del rango de proyección de luz. El ajuste se divide en dos tipos: fuente de luz de tipo móvil y lente de tipo móvil. Al ajustar y cambiar el cambio de iluminación de la superficie de proyección de luz, se obtiene un efecto de proyección de luz local. El concentrador se usa generalmente en iluminación de superficie, luz de bofetada, luz lateral, luz de columna, luz superior, etc., y se usa ampliamente en iluminación de escenario.

Según la forma del borde que forma la luz proyectada, los focos se pueden dividir a grandes rasgos en tres tipos: focos suaves, focos plano-convexos y focos de contorno.

(1) Foco de luz suave

Un foco con un contorno suave de la luz emitida es un dispositivo de iluminación que emite una luz suave y un ambiente relajado. Las lentes de Fresnel se utilizan habitualmente para focos.

(2) Foco de lente plano-convexa

La naturaleza de la luz es más fuerte que la de la luz suave. Aunque el contorno parece claro, no es una luz enfocada como el foco de contorno. , porque desde el ángulo de la luz Es difícil expresarlo cualitativamente, por lo que generalmente se le llama foco plano-convexo según su estructura. Se ha convertido en el principal elemento de iluminación para la iluminación escénica y es indispensable en el escenario.

(3) Foco de contorno (foco con forma)

La estructura de este tipo de reflector puede enfocar fuertemente la luz alrededor de la superficie de proyección, lo que no es adecuado para seguir a los artistas desaparecidos. destacar. Se diferencia de otros focos en que tiene dos lentes y también está equipado con una placa de corte de luz que puede cambiar el tamaño del área de proyección de la luz y una placa de corte de luz que puede cambiar la forma de la luz proyectada.

3. Iluminación de efectos

La iluminación de efectos es un dispositivo de iluminación que expresa los fenómenos de lluvia, nieve, nubes, olas y llamas. También se puede utilizar como iluminación de efectos para el. trasfondo de canto, baile y teatro. La iluminación es un medio muy importante en el escenario moderno. El iluminador de efectos es diferente del proyector de diapositivas general. Es de gran tamaño, tiene un brillo intenso y puede usarse para proyección. Es un equipo de proyección especial para el escenario. Sustantivos relacionados con la iluminación Categoría de iluminación

1. Brillo:

El brillo se refiere a la intensidad luminosa emitida en una dirección determinada alrededor de un área de microunidad en una superficie dividida por la proyección de la unidad. El área en la misma dirección, la unidad es: cd/c㎡. El concepto de luminosidad no suele encontrarse en los sistemas de iluminación.

2. Iluminancia:

La iluminancia se refiere a la densidad del flujo luminoso sobre una superficie. Es el flujo luminoso que incide en la unidad de área, y la unidad es LX.

La definición y medición de la iluminancia son relativamente complejas, como la iluminancia cilíndrica promedio, la iluminancia esférica equivalente, la iluminancia escalar, etc., y sus condiciones de medición y métodos de cálculo son diferentes. El concepto de iluminación se encuentra a menudo en proyectos de construcción y decoración y ocasionalmente está involucrado en sistemas de iluminación.

3. Flujo luminoso:

El flujo luminoso se refiere a la energía que la fuente de luz irradia al espacio circundante por unidad de tiempo y puede provocar reacciones visuales, es decir, la energía de lo visible. luz. Describe el valor de radiación efectiva de la fuente de luz, en lm (lúmenes).

El flujo luminoso de lámparas de la misma potencia puede ser completamente diferente debido a sus diferentes eficiencias luminosas.

Por ejemplo: las bombillas convencionales sólo tienen 10 lm/vatio, mientras que las lámparas de halogenuros metálicos pueden alcanzar los 80 lm/vatio.

4. Temperatura de color:

Temperatura de color significa que cuando el color emitido por una fuente de luz es igual al color de la luz irradiada por un cuerpo negro a una determinada temperatura, el La temperatura del cuerpo negro se denomina temperatura de color de la fuente de luz y generalmente se expresa en Kelvin. Por ejemplo, 3200k y 5600k, etc.

Cuando la temperatura del color es alta, el color de la luz es más frío; cuando la temperatura del color es baja, el color de la luz es más cálido: Cuando la temperatura del color es moderada, la luz se acerca al blanco. .

Bajo la luz solar normal en la naturaleza, la temperatura de color de la luz es generalmente más alta que la temperatura de color de las lámparas artificiales. Normalmente, la temperatura de color de la luz solar es de alrededor de 5600k, mientras que la temperatura de color de las lámparas de estudio y de espectáculo es de alrededor de 3200k. (fuente de luz de calor).

Sin embargo, el reciente aumento de la iluminación con fuentes de luz fría en los estudios de televisión supone una revolución en las fuentes de luz tradicionales. Las fuentes de luz fría tienen una temperatura de color alta, un bajo consumo de energía y una baja generación de calor. Al tomar fotografías en interiores y exteriores, la conversión de la temperatura del color es simple y la imagen es natural. Por supuesto, la fuente de luz fría también tiene mayores requisitos de rendimiento. consola de iluminación.

5. Canal:

En el control de la iluminación moderno ha surgido un nuevo concepto de canal. Se refiere a una colección de bucles de control de una determinada lámpara. Hablando específicamente: las funciones de una determinada lámpara deben controlarse individualmente (como enfoque, luz estroboscópica, cambio de color, etc.), y el nombre colectivo del circuito de salida de la consola de atenuación es canal.

Por ejemplo: las funciones de la luz de una computadora incluyen apertura, color, luz estroboscópica, atenuación, movimiento horizontal de la lente y movimiento vertical, luego ocupan 6 canales. De esto se puede ver que el concepto de canales evolucionó a partir de los bucles de control de iluminación tradicionales, pero las lámparas modernas reúnen varios canales en un dispositivo para un control unificado.

Por supuesto, cuanto más avanzada, más compleja y más acciones tenga una lámpara, más canales podrá ocupar y mayores serán los requisitos para la consola de iluminación. Por ejemplo: si un atenuador de 108 canales con salida digital quiere controlar luces de computadora de 12 canales, solo puede controlar hasta 9 lámparas de este tipo. Cómo controlarlo es una cuestión de asignación de señal y dirección. Categoría de señal de control de iluminación

1. Señal de control analógica

Es una señal que utiliza directamente señales de bajo voltaje para controlar lámparas o cajas de silicio. Hoy en día, las señales de voltaje de 0~10 V se utilizan generalmente como señales de control analógicas. Generalmente se utiliza en la atenuación de escenarios, ajuste de velocidad y control de algunos accesorios de iluminación de efectos simples. Su ventaja es que la generación, aceptación y procesamiento de señales son relativamente simples. No es necesario agregar ningún equipo de procesamiento, su uso es intuitivo y fácil de mantener. Especialmente en el control de atenuación, las señales de control analógicas pueden lograr fácilmente una atenuación continua. En algunos lugares importantes, debido a consideraciones de confiabilidad, algunos dispositivos de iluminación computarizados requieren personal dedicado para su control, por lo que generalmente se utiliza el control de señal analógica. Su desventaja es: la transmisión de señal es problemática y cada bucle debe tener una ruta de señal separada. Es por eso que la interfaz de entrada de señal del equipo de control analógico con muchos canales de señal es gruesa y grande (hay docenas o cientos de casquillos); Al mismo tiempo, la capacidad antiinterferencias de las señales analógicas es relativamente pobre.

2. Señal de control digital

Es una señal de control de datos múltiples que utiliza señales de bits codificadas digitalmente para convertir información de control (incluidos parámetros y direcciones), incluso en dispositivos de iluminación computarizados modernos. y equipos de control digital. Su mayor ventaja es que puede transmitir de forma rápida y precisa docenas o cientos de información de ruta óptica al equipo correspondiente utilizando una sola línea de señal, y la distancia de transmisión es muy larga, la antiinterferencia es alta y el mismo tipo de control digital. También se pueden utilizar señales muy fáciles de combinar entre sí. Sus desventajas son: los equipos de codificación y recepción correspondientes son más complicados y, bajo las condiciones técnicas existentes (tecnología de codificación y procesamiento), la información que puede acomodar aún es limitada. Existen dos señales de control digital comúnmente utilizadas:

1) Señal digital RS232 (también conocida como PMX)

Es una señal codificada digital en serie lanzada por la empresa británica Pulsar. Generalmente se utiliza una interfaz de enchufe XLR de 3 o 5 núcleos, de los cuales 1 es la tierra prohibida, 2 y 3 son rutas de señal. Esta señal se utiliza principalmente en consolas y lámparas pulsar y cajas de silicio que aceptan esta señal.

2)Señal digital DMX512

También es una señal de codificación digital en serie.

Debido a su gama de uso cada vez más amplia, se ha convertido gradualmente en un estándar para señales de control de iluminación. Con la relación de transmisión existente y las capacidades de procesamiento de señales, puede transmitir la señal de salida de la ruta óptica a 512 rutas ópticas. Cuando se utilizan señales digitales DMX512, para garantizar una transmisión de señal precisa, se debe utilizar una resistencia terminal al final de la línea de señal.

3. Codificación de direcciones

La codificación de direcciones es un concepto que se produce simultáneamente con las señales de control digitales. Se refiere a ubicar lámparas u otros equipos motorizados de discos de luz en un lugar específico controlado por una señal digital, es decir: darles un número similar a una dirección en el sistema de control de señal del equipo de iluminación.

El código de dirección puede expresar la posición real de la lámpara en el sistema, que es el código de dirección en el verdadero sentido: también puede expresar la posición inicial del canal contenido en la lámpara en el sistema, para ser precisos, la dirección en este momento debería ser las extremidades del canal. Por lo general, la codificación de direcciones depende de un codificador de direcciones para completarse, y generalmente se usan múltiples interruptores DIP de dos posiciones en el codificador de direcciones para configurar la dirección.

En cuanto a la codificación de direcciones, cabe señalar claramente que los números consecutivos 1, 2, 3, 4... etc. en el codificador de direcciones general se refieren al número del interruptor DIP del codificador, y No es una codificación de dirección real. La diferencia entre la codificación de direcciones y los valores de los interruptores DIP es relativamente fácil de entender. Debido a que las señales digitales usan codificación binaria, la codificación de direcciones también incorpora esta idea. Utiliza la apertura y cierre del interruptor DIP correspondiente para lograr el propósito de la codificación digital.

En realidad. El código de dirección correspondiente al enésimo interruptor DIP es regular, es decir, 2n-1, que es la forma exponencial de 2.

Además, el código de dirección tiene la forma de la suma de los códigos de dirección correspondientes a los interruptores DIP. Por ejemplo, el código de dirección correspondiente al codificador de dirección anterior debe ser 1+4+8=13, lo que significa que este código de dirección configura la lámpara número 13 del sistema o el canal 13 del sistema. Si el dispositivo contiene varios canales, entonces la configuración del interruptor DIP es el código de dirección de su primer canal y los canales posteriores se organizan en secuencia. Por ejemplo: este dispositivo tiene 12 canales y su interruptor DIP está configurado en la dirección 13, entonces la dirección del canal ocupada por este dispositivo en el sistema es del 13 al 25.