Información sobre Edward Grieg

Sus creaciones son principalmente piezas líricas para piano y obras vocales (incluidos más de cien solos líricos). Por ejemplo, la canción "From the Motherland" (1894) utiliza melodías populares sencillas para expresar sentimientos sinceros por la patria. La canción para piano "Song of the Motherland" (1868) utiliza el estilo solemne de las antiguas baladas populares noruegas para elogiar la historia. de la nación, el poeta Bionzonte combinó esta canción con "¡Adelante!" "Este es el llamado de batalla de nuestros antepasados" es un poema que elogia los logros de nuestros antepasados ​​y clama por la lucha real por la independencia nacional. En el coro "La canción del marinero" (1868), "La patria está a la vista" (1870) y muchas obras de temática nacional, expresaron el deseo de salvaguardar la dignidad nacional y luchar por la independencia con un sentimiento nacional distintivo, adaptándose a la El desarrollo histórico de Noruega en ese momento tiene cierta importancia histórica y progresista.

Entre los temas de las creaciones de Grieg, los más destacados son el uso de la música para expresar las magníficas y hermosas características naturales del norte de Noruega, la vida popular en las zonas rurales montañosas y las imágenes fantásticas de los cuentos de hadas y leyendas Por ejemplo, la música para piano "Sketch of Norwegian Folk Life" (1871) y "Norwegian Peasant Dance" (1903), que se basan en canciones populares y música de baile, son especialmente los bocetos líricos para piano (***66) que mejor representan sus características creativas Primero, publicado en 10 episodios respectivamente). En estas obras, a través del refinamiento artístico de tonos populares y tallas finas, y el uso de paisajes para expresar emociones, la naturaleza noruega, la vida popular e incluso el mundo mítico se representan en acuarelas musicales con colores magníficos y estilos simples. Entre ellos, reproduce brillantemente las escenas alegres de los festivales folclóricos noruegos y las bodas rurales, resuena con la melodía apasionada y animada de las danzas folclóricas típicas noruegas Harlem y Spring, y simula artísticamente al violinista folclórico que toca los sonidos de la quinta en los fiordos occidentales. Los acordes tocados y los cantos de los pastores de las montañas también representan vívidamente a los monstruos de las montañas, sílfides, enanos, etc. en los cuentos populares

Las obras de Edward Grieg

Imagen de fantasía. Hemos adquirido una rica experiencia en la exploración de estilos nacionales (como el uso de la música folclórica, el uso de modos, la configuración armoniosa de los colores nacionales, el ritmo específico y los patrones sonoros de la música de danza folclórica, etc.).

En muchas canciones líricas basadas en la vida espiritual personal, Grieg expresó las alegrías y las tristezas de la vida, elogió el amor, el amor maternal y la amistad, y escribió lamentos por el "paso de los días", cantando una breve melodía simpática. canción para el "vagabundo solitario".

Por ejemplo, en "Te amo" (1864), "La cabaña" (1869), "La canción del trovador" (1876), "El dolor de la madre" (1868) y otras canciones líricas románticas con una sola imagen y un carácter ensayístico. naturaleza, centrándose en una delicada representación psicológica y una concepción artística única, el estilo de escritura es conciso y las imágenes son reales. Está impregnado de fuertes emociones románticas nacionales noruegas y tiene un encanto artístico conmovedor.

Entre 1874 y 1875, Grieg escribió dos piezas musicales para el drama fantástico en verso de H. Ibsen "Peer Gynt". Más tarde, seleccionó 8 piezas y las reorganizó en dos piezas. Esta suite orquestal se ha convertido en un mundo. -pieza famosa. La obra original adopta el folclore noruego y, a través de las extrañas aventuras del joven granjero Pierre (como derrotar monstruos de las montañas, saquear riquezas, viajar a países exóticos, etc.), se burla de la búsqueda egoísta de poder y dinero y elogia una forma simple y vida natural. Grieg también escribió una serie de partituras poéticas y ricamente tonales para las obras. Por ejemplo, la música de "Morning Scene" es como una primavera fresca, que resalta la belleza del sol de la mañana atravesando las nubes en una atmósfera pastoral pacífica, temblando con el pulso vibrante de la naturaleza. Este tipo de violencia, rudeza y agresividad; la música da a la gente una impresión grotesca inolvidable; "La muerte de Osei" fue compuesta por Pierre junto al lecho de su madre moribunda

Obra de Edward Grieg

Una elegía, una melodía melancólica como la anterior. el aliento antes de dormir y el lento declive de la vida; y "Song of Solveig" es una obra maestra entre todas las bandas sonoras. Representa la vida de Solveig con su estilo de canción popular cristalina y elegante. Además, algunas piezas musicales exóticas, como la "Danza Árabe" con características típicas orientales, y la "Danza Anitra", que es a la vez elegante, ligera y apasionada, son excepcionalmente encantadoras debido a los coloridos tonos de la orquestación.

Sus obras con destacados logros artísticos y características nacionales incluyen el temprano "Concierto para piano en la menor" (1868), la música de cuerda "Two Tragic Tunes" ("Trauma" y "Late Spring"), 1881_ ), "Sonata para violín n.º 2" en sol mayor (1867), "Sonata para violín n.º 3" en do menor (1887), "Cuarteto de cuerdas en sol menor" (1877～1878), "Sonata para piano en mi menor" (1865)). Para conmemorar la "Hallburg Cantata" y la suite para piano "Hallburg Age" (1884, una vez adaptada a una suite de cuerdas) escrita por el dramaturgo L.H.B. Holberg, el fundador del teatro nacional danés, el título se basa en el tema de una canción popular; Bosquejo de fantasía "Balada para piano en sol menor" (1876), etc. Todas estas obras reflejan el interés ideológico y el estilo fresco de Grieg en sus bocetos líricos para piano.

En el Simposio Francés del Sonido del Nuevo Mundo Impresionista, muchos investigadores musicales señalaron la importancia de las últimas obras de Grieg. Cuando Maurice Ravel visitó Oslo en febrero de 1926, dijo: "La clase de compositores franceses a la que pertenezco se ha sentido fuertemente atraída por su música. Excepto Debussy, no hay ningún compositor que pueda despertar mi interés como Grieg". Un compositor que intentó innovar la forma musical del siglo XX basándose en la música folclórica, también sintió el enorme impacto de las adaptaciones para piano de Grieg. Representativa como la suite sinfónica "Peer Gynt". Tchaikovsky, Sibelius, Debussy, etc. fueron influenciados por él. Fue muy respetado en Noruega y recibió un funeral de estado después de su muerte.

Concierto para piano en la menor

Esta pieza musical tiene todo el encanto de la música de Grieg, como la melodía pura llena de estilo folk noruego, y

Música de Edward Grieg, obras de Rigg

así como acordes novedosos, ritmos ligeros, etc. El material musical es novedoso, vivo y lleno de vitalidad juvenil. El propio autor es un maestro del piano, por lo que dio rienda suelta a la interpretación de este instrumento, formando un estilo muy libre y colorido, cercano a Liszt en términos de habilidades pianísticas. Aunque esta pieza sigue la tradición en términos de forma musical, hay varias ideas novedosas en muchos detalles, en el tercer movimiento se puede ver un desarrollo bastante libre. El tono de toda la canción es de naturaleza romántica típica y está lleno del "sentimiento escandinavo" con colores profundos y elegancia, que surge de las montañas exuberantes y densamente boscosas de la naturaleza nórdica.

◆Toda la canción se divide en tres movimientos:

◇El primer movimiento es un Allegro moderado, en La menor, en compás de 4/4, en forma de sonata.

El piano solista muestra activamente el esquema de la exposición desde el principio (Extracto 1). El siguiente tema es puro y simple, lleno de sentimiento folklórico nórdico y lleno de anhelo por el futuro. Es un reflejo completo del estilo artístico romántico del autor (fragmento 2) y muestra plenamente la personalidad de la música de Grieg.

◇El segundo movimiento es Adagio, en clave de re bemol mayor, en compás de 3/8, y en forma compuesta de tres voces. La primera sección consta de instrumentos de cuerda equipados con instrumentos silenciados que tocan suavemente un tema meditativo tranquilo. En la segunda sección, el piano principal toca una hermosa melodía de sonido rápido con una cadencia delicada, y la segunda mitad se vuelve más hermosa y técnica (Extracto 3). Pronto, el ritmo de la música cambió de rápido a tranquilo y luego desapareció gradualmente. La música entra en el tercer movimiento sin interrupción.

◇El tercer movimiento es un Allegro potenciado y extremadamente moderado, en La menor, en 2/4, y una concepción libre basada en la forma sonata rondó. La velocidad urgente del piano solista es tan apasionada y desenfrenada como la música de danza folclórica noruega (Fragmento 4), formando una epopeya amplia y magnífica. El movimiento termina en una atmósfera cálida y jubilosa.

Peer Gynt

Gehrig fue invitado a escribir la partitura del drama poético de Ibsen "Peer Gynt", que se completó entre 1874 y 1875, pero Las dos suites (cada una dividida en cuatro secciones ) que seleccionó de la banda sonora no se compilaron hasta 1888 y 1891. Ambas suites son obras representativas del compositor Grieg. Aunque la obra "Peer Gynt" no es la obra representativa del famoso escritor y dramaturgo noruego Ibsen, ocupa un lugar muy importante en todas las obras del autor. El drama poético de Ibsen "Peer Gynt" utiliza muchos símbolos y metáforas para crear una serie de imágenes y reinos oníricos confusos, analizando el egoísmo extremo de la clase alta noruega en ese momento y, al mismo tiempo, tocando el mundo en ese momento. . muchos acontecimientos políticos importantes. Respecto a este drama poético de Ibsen, Grieg hizo una vez este resumen en la portada de su "Segunda Suite": "Peer Gynt es un personaje patológicamente adicto a la fantasía y se ha convertido en un hombre obsesionado por el poder. Y víctima de la arrogancia y Cuando era joven, tuvo muchos comportamientos rudos e imprudentes, y sufrió muchos trucos del destino. Peer Gynt se escapó de casa y, después de viajar, ya era viejo cuando regresó a casa. , dejándolo tan sin un centavo como cuando se fue de casa. Aquí Solveig, el amante de su juventud y leal a él durante muchos años, vino a recibirlo y, exhausto, presionó su rostro contra Solveig. En las rodillas de Georg, finalmente encontró el suyo. lugar de descanso." Aunque la "Canción de Solveig" de la segunda suite es realmente una obra maestra, en general la "primera suite" es más popular. Las ocho piezas musicales seleccionadas en las dos suites están organizadas únicamente de acuerdo con los requisitos de la música y no están limitadas en absoluto por el desarrollo de la trama de la obra original.

◆La primera suite se divide en cuatro apartados:

◇Escena matutina

Originalmente fue el preludio del quinto acto del cuarto acto de la poética drama. El protagonista viajó a través del océano, a América para traficar con esclavos, a China para traficar con ídolos, y se convirtió en un rico hombre de negocios por un tiempo. En esa época llegó a Marruecos. Una mañana, frente a una cueva, utilizó un monólogo para revelar sus actividades internas. Pero lo que esta música representa no es el desierto caluroso, sino más bien la imagen lírica tranquila y refrescante de la mañana nórdica. La música tiene un estilo pastoral y consta de un único tema pastoral desarrollado libre y cuidadosamente (Fragmento 1, Fragmento 2).

◇La muerte de Osi

Cuando su madre Osi estaba muriendo, Peer Gynt regresó corriendo. Recordó escenas de su infancia para su madre y la acompañó con historias de fantasía. en el cielo. Esta es una escena muy conmovedora en toda la obra. Esta pieza de la partitura de Grieg es solemne y solemne, y puede llamarse lamento o marcha fúnebre.

◇Anitra

Extraído del Acto 4, Escena 6 del drama poético. En un oasis en el desierto, en la tienda de un jeque árabe, la hija del jeque, Anitra, baila para halagar a Peer Gynt. Esta pieza musical representa exactamente esta escena, pero en rigor excede con creces su función de banda sonora, porque participa directamente del contenido del drama y se convierte en parte inseparable del drama poético (Fragmento 3).

◇En el Palacio del Rey Demonio

Originalmente era el preludio del sexto acto del segundo acto del drama poético. El protagonista coquetea con la hija del rey demonio en las montañas y se casa con la chica demonio bajo la amenaza del rey demonio. Esta escena señala el tema de toda la obra, es decir, la diferencia entre humanos y monstruos, y es el verdadero núcleo del segundo acto más fantástico (fragmento 4).

◆La segunda suite también se divide en cuatro apartados:

◇Lamento

Originalmente fue el interludio previo al segundo acto.

En una boda en el campo, Peer Gynt secuestró a la novia de su amigo, Ingrid, y la llevó a la montaña. Después de jugar bastante con ella, la abandonó diciendo que lo que realmente amaba era Solveig. Esta pieza musical utiliza a Ingrid como imagen principal, mostrando una emoción muy emocionante e impotente, que se puede llamar un maravilloso lamento noruego.

◇Danza

Originalmente fue la banda sonora de la escena de danza árabe en el Acto IV. La música tiene un coro femenino y pretende representar el estado de ánimo "exótico" de Oriente.

◇Peer Gynt

Originalmente un preludio del quinto acto. En el quinto acto, el protagonista ya es un anciano de barba y cabello grises. Está de pie en el barco que regresa a Noruega, vestido con ropas andrajosas y con aspecto de frío.

◇Solveig

Compuso originalmente la música del Acto 4, Escena 10 del drama poético. En una cabaña en el bosque del norte de Noruega, Solveig estaba sentada frente a la puerta, esperando el regreso de Peer Gynt. Cantaba: "El invierno se convierte en primavera y el ciclo comienza de nuevo. Un día volverás". una suite. Esta pieza musical fue adaptada por el autor a una pieza puramente instrumental, sin las partes originales del canto. La melodía de la música es muy hermosa, con el triste primer tema (Fragmento 5) y el esperanzador segundo tema (Fragmento 6) formando un marcado contraste. Es una pieza famosa en toda la suite y también una de las más exitosas de Grieg. creaciones.

Danza Noruega

Compuesta en 1881, es la segunda pieza de una colección de cuatro piezas de danza compuestas por el autor. Originalmente fue una pieza para piano a cuatro manos y fue publicada en. el mismo año fue adaptado a piano solo y pieza orquestal, que tuvo amplia difusión (fragmento 1). La música adopta el formato de trilogía "ABA", en La mayor, Allegro menor, en tiempo de 2/4. El tema A tiene un patrón de melodía saltarina, combinado con un ritmo tranquilo y solemne, formando una atmósfera relajada y pacífica. Después de repetir este tema, de repente acelera y usa un sonido más fuerte para tocar el tema central contrastante B. Este tema en fa sostenido menor es áspero y apasionado, lo que hace que la música alcance un clímax cálido. Aunque la música de la Sección B contrasta marcadamente con la Sección A, existe una estrecha relación entre los temas y los materiales. Finalmente, la música reproduce el inicio (sección A) y finaliza en un ambiente suave y relajado.