Una breve discusión sobre los tres principios de la fotografía de retrato y las técnicas de fotografía de retrato.
Una breve discusión de los tres principios de la fotografía de retrato y las técnicas de fotografía de retrato
La fotografía de retrato es uno de los temas fotográficos más populares. La fotografía de retrato se centra en la expresión completa de la postura y. El encanto del personaje se basa en un bokeh suave, una iluminación y luz de relleno precisas y una composición flexible y creativa. Las técnicas de fotografía de retrato no sólo se pueden aplicar a la fotografía al aire libre de chicas hermosas, sino también a temas de fotografía humanística. Echemos un vistazo a las tres reglas de la fotografía de retrato realizada por fotógrafos profesionales.
Recomendación de objetivos
La demanda de objetivos en fotografía de retrato se refleja principalmente en la gran apertura para obtener un buen efecto de poca profundidad de campo. La fotografía de retrato también tiene sus propias características únicas en la elección de la distancia focal: de 85 a 135 mm se suele denominar distancia focal de retrato, porque al tomar retratos en este rango de distancia focal, la distancia entre el fotógrafo y el sujeto es moderada, lo que facilita para obtener imágenes más naturales. Por el contrario, los objetivos gran angular tienden a mostrar una perspectiva facial exagerada, mientras que los teleobjetivos de más de 135 mm tienden a "aplanar" los rostros, lo que da como resultado una tridimensionalidad insuficiente.
Pero siempre hay excepciones para todo. Para retratos ambientales a mayor escala, a veces se puede usar una lente gran angular de 35 mm y la lente estándar de 50 mm entre 35 mm y 85 mm tiene un ángulo de visión plano, lo que la convierte en una distancia focal especial que se puede avanzar o retroceder, y es ampliamente usado.
Lente recomendada (tome Canon como ejemplo)
Lente recomendada para retratos con distancia focal: EF 85mm f/1.2L USM II
Lente recomendada para retratos ambientales : EF 35 mm f/1,4L USM
Objetivo recomendado para distancias focales especiales: EF 50 mm f/1,2 L USM
Teleobjetivo con zoom flexible: EF 70-200 mm f/2,8 L IS USM II
p>Consejo de fotografía 01: El uso de la luz
La luz suave
es la forma más común de utilizar la luz y la más fácil de dominar. No es necesario pensar demasiado en el control de la luz. Ayude a los principiantes a captar la postura del modelo y obtener efectos de disparo naturales. La desventaja es que el sentido del drama es relativamente débil y se debe trabajar más en la postura y la composición del modelo: en primer lugar, la luz debe estar escalonada en un cierto ángulo con respecto al personaje para mejorar el sentido de jerarquía; Dispare al anochecer y al amanecer para evitar que la luz sea demasiado fuerte y dura.
Luz lateral
En comparación con la luz frontal, es más probable que las tomas con luz lateral creen un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, lo que hace que el contorno del personaje sea distinto y tridimensional, lo que Es muy adecuado para fortalecer el carácter. Al disparar con luz lateral, debes prestar atención al contraste. Si el contraste entre la luz y la oscuridad es grande, debes completar la luz adecuadamente en el otro lado para evitar crear una "cara de yin y yang" demasiado seria.
Retroiluminación
La retroiluminación es exactamente lo opuesto a la luz frontal. La luz brilla desde detrás del modelo hacia la cámara. Es mejor utilizar el modo M al disparar a contraluz para controlar con precisión la exposición. Dependiendo de los parámetros de exposición, existen tres formas de expresar la luz de fondo. La primera es exponer al sujeto de modo que el fondo quede sobreexpuesto, lo que puede producir una fuerte sensación de luz y dar a las personas una sensación cálida y tranquila. El segundo es exponer el fondo de modo que el sujeto quede subexpuesto, formando una silueta y mostrando; las líneas de los personajes; la tercera aún es para exponer al sujeto. El fondo está expuesto, pero se agrega luz de relleno al sujeto para que tanto los personajes como el fondo queden completamente expuestos. Los personajes también generan luz de contorno debido a la luz de fondo. creando una sensación especial de luz.
El efecto de utilizar una luz suave al fotografiar retratos es relativamente plano, por lo que es necesario trabajar más en la postura y la composición de los personajes.
Crear luz
La fotografía de retrato es uno de los campos de la fotografía que más utiliza la luz artificial. En el rodaje real, la luz natural inevitablemente tiene varias limitaciones. En este momento, "crear" luz controlable se vuelve crucial. Al tomar fotografías al aire libre, traiga uno o dos flashes externos que puedan controlarse de manera flexible, organice la posición de acuerdo con la intención de disparar y configure el disparador inalámbrico, lo que puede traer sorpresas inesperadas al tomar fotografías al aire libre.
Los reflectores también son una gran herramienta para la fotografía de retratos.
Cuando se utiliza el flash en exteriores, es fácil hacer que las personas luzcan azuladas. Cuando se utiliza un reflector para rellenar la luz, no existe tal preocupación y, como utiliza luz natural, el efecto es muy suave y natural, lo que lo hace muy natural. Adecuado para luz de relleno en tomas al aire libre. Al fotografiar en interiores, el uso inteligente de los reflejos de las paredes (luces saltarinas) también producirá buenos resultados.
Procesamiento de luz especial
La luz superior y la luz inferior son las luces más inadecuadas para la expresión de los personajes. La iluminación superior creará sombras feas en la nariz del modelo, mientras que la iluminación inferior proyectará sombras en los ojos. Si debes fotografiar al aire libre al mediodía, puedes utilizar reflectores, luces exteriores y otros equipos para cambiar la dirección de la luz. Además, también puedes fotografiar a la sombra de los árboles o bajo los aleros de los edificios, lo que no sólo suaviza la luz, sino que a menudo produce efectos de iluminación espectaculares.
Habilidad fotográfica 02: El uso de la composición
El objetivo principal de la composición es resaltar el tema y debilitar el contenido irrelevante para el tema. En la fotografía de retrato, el sujeto es naturalmente una persona: cuando el entorno está desordenado, puedes desenfocar el fondo para resaltar al sujeto, si no utilizas una profundidad de campo reducida, también puedes utilizar el entorno para crear los colores y las líneas; Adecuado para contrastar los personajes, resaltando así el tema más claramente.
La eterna sección áurea
Colocar los personajes en la sección áurea de la imagen puede lograr un efecto de imagen armonioso. Si estás fotografiando un busto o un primer plano de una cara, normalmente colocas la cara o los ojos en la sección dorada para obtener el mejor efecto.
Composición puntual de retratos de paisajes y entornos distantes
Al filmar en una escena abierta, el personaje se puede colocar como un punto en la imagen, de modo que el personaje y el entorno puedan ser Combinado inteligentemente, haciendo que el efecto general sea más coordinado. Este método de fotografía es diferente de los retratos tradicionales y, a menudo, puede brindar a las personas una sensación refrescante.
Composición diagonal
Al disparar, incline ligeramente la cámara para que el modelo quede a lo largo de la línea diagonal de la imagen. Esto puede romper la sensación de equilibrio y dar a las personas una sensación de frescura. , haciendo la imagen más dinámica.
La composición en forma de S hace que la cabeza, el pecho y las nalgas del modelo no estén en el mismo plano, sino que presenta una curva en forma de S, lo que puede hacer que la imagen parezca dinámica.
Composición triangular
Las composiciones triangulares suelen partir de una posición sentada. Por ejemplo, puede hacer que el modelo se siente de lado y doble una pierna para formar una composición triangular, lo que puede crear una sensación interna de estabilidad en la imagen.
Por supuesto, estos no son todos los métodos de composición en la fotografía de retrato. De hecho, cuando tomas más fotografías, puedes decidir la composición según tus sentimientos. Sólo necesitas abstraer la forma humana en puntos, líneas y planos simples, y luego analizar sus características de modelado para captar adecuadamente la composición de la imagen.
Cuando fotografíes en exteriores, utiliza un flash o un reflector para crear luz que rellene los personajes y podrás tomar fácilmente una fotografía más ideal.
Consejo de fotografía 03: procesamiento de la postura de la fotografía de retratos
Postura de pie
La postura de pie es la postura más común en la fotografía de retratos, que es más adecuada para personas con cuerpos delgados. Extremidades inferiores y proporciones corporales más altas. Utilizado por un buen modelo, puede mostrar las curvas y movimientos de todo el cuerpo. Al utilizar posturas de pie, evite las posturas rígidas y rígidas.
Postura sentada
Coordina los movimientos y expresiones de la parte superior del cuerpo del personaje haciendo eco de la parte inferior del cuerpo. Trate de evitar que las pantorrillas y las manos del modelo sean demasiado simétricas, de lo contrario fácilmente parecerá rígida.
Postura tumbada
También se utiliza habitualmente para expresar la sensación relajada y cómoda del modelo. Acostarse de lado es más común que acostarse boca arriba, y la posición de las dos manos debe ajustarse de manera flexible según los cambios de ángulo para enriquecer la composición de la imagen.
Posición en cuclillas
La posición en cuclillas es más adecuada para modelos lindos pero no altos para resaltar el efecto inocente y lindo. En comparación con la posición sentada, la posición en cuclillas puede resaltar la curva de la cintura del modelo, pero hará que la mitad inferior de la imagen parezca más pesada y la parte superior del cuerpo un poco más delgada. Puede encontrar algunas plantas o accesorios como primer plano, que pueden. a menudo conducen a sorpresas inesperadas.
Posturas dinámicas
Captadas principalmente por fotógrafos, principalmente posturas en deportes como correr y saltar. Los fotógrafos deben utilizar varios métodos para maximizar la sensación de movimiento; se pueden utilizar ángulos laterales, uso de siluetas, ruptura de líneas horizontales y deformación exagerada de lentes gran angular.
Crea un hermoso efecto bokeh, que resulta muy agradable en los retratos.
Gestos con las manos
Las manos de la modelo son principalmente el elemento final, que puede equilibrar la imagen o dar forma al estado de ánimo. Se puede decir que las manos son los elementos corporales más flexibles y complejos. Si manejas bien la postura de las manos, podrás manejar con éxito la postura del modelo.
Comunicación entre el fotógrafo y la modelo
El fotógrafo debe dar instrucciones claras a la modelo durante la toma, como por ejemplo si la postura y la expresión están en su lugar, y qué acciones se pueden realizar. más fuerte. Nunca te sientes y ajustes el equipo, ya que esto dificultará que tu modelo mantenga su mejor condición. Por supuesto, todavía es necesario tomar un descanso después del trabajo. Al final de cada etapa de rodaje, puedes dejar que el modelo eche un vistazo a los trabajos filmados anteriormente. Esto no sólo puede animar la atmósfera, sino también señalar el. las deficiencias del modelo y proporcionar orientación para la siguiente etapa.
Los ojos son el puente de comunicación entre las personas. Canon EOS 5D Mark III EF 400 mm f/4 DO IS USM, f/4.5, 1/320, ISO 800. ;