Presentación de la película australiana

En agosto de 1896, se proyectó por primera vez en la Ópera de Melbourne un breve documental sobre el puente de Westminster de Londres. Al mismo tiempo, fotógrafos enviados por la empresa francesa Lumiere Brothers realizaron un documental en Melbourne que refleja la gran carrera de caballos de la Copa de Melbourne. La película se proyectó durante tres meses en Melbourne y Sydney y fue la primera película filmada por un extranjero en Australia. A principios del siglo XX, el antropólogo británico C. Spencer vino a Australia para rodar un documental sobre las costumbres y hábitos de los pueblos indígenas. Este fue el primer documental antropológico destinado a estudiar la vida cultural de los pueblos indígenas. En esta época el Ejército de Salvación comenzó a producir cuentos que promovían la religión, como Los primeros mártires cristianos (1899). La primera película de Australia, The Kelly Gang, se estrenó en 1906, lo que marcó el nacimiento del cine australiano. La película fue filmada por C. Tate y cuenta la historia de la lucha de los hermanos Kelly con la policía. Obviamente, esto está influenciado por el éxito de ventas estadounidense "El gran robo del tren" (1903). La historia de Kelly Gang duró 66 minutos, con actores dando voces detrás de la pantalla. Este pudo haber sido el primer largometraje del mundo. La popularidad de la película propició la proliferación de westerns estadounidenses de este género. El único director que no siguió a la multitud en ese momento fue el actor R. Langford. Desde que se convirtió en director, siempre ha prestado atención a la calidad de las películas y sus obras tienen un estilo realista. Sus películas "Mutiny on the Bounty" (1915), "Our Choice" (1919) y "The Passionate Guy" (1920) recibieron grandes elogios. Este último, en particular, moldeó con éxito el carácter australiano. Antes de la Primera Guerra Mundial, las películas estadounidenses y británicas comenzaron a ingresar a Australia para competir con las nuevas películas australianas. A partir de la década de 1920, las películas británicas y estadounidenses baratas se apoderaron gradualmente del mercado cinematográfico australiano. Debido a los altos costos y la falta de temática, el cine nacional de Australia estaba en estado de colapso y muchos cineastas se vieron obligados a abandonar los largometrajes y recurrir a documentales de noticias. Esta situación duró hasta los años cincuenta y sesenta, después de la Segunda Guerra Mundial, cuando las películas estadounidenses dominaban las pantallas australianas. Durante este período, sólo unos pocos directores trabajaron duro para crear la prosperidad del cine nacional. El más influyente entre ellos es G.E. Desde el comienzo de Mumby's Idiot en 1925 hasta su muerte en la pobreza en 1959, Jowell hizo muchas películas de temática verdaderamente australiana, como "40.000 Horsemen" (1941) y "Blood on the Sand", que reflejaban la heroica lucha de los australianos. tropas durante la Primera y Segunda Guerra Mundial. Su última gran película, "Jeddah" (1955), fracasó debido a su mal manejo de las cuestiones raciales en la película.

Durante la Segunda Guerra Mundial, debido a la necesidad de propaganda informativa, los documentales informativos australianos se desarrollaron enormemente y al mismo tiempo absorbieron y formaron a muchos cineastas. En ese momento, I. Dunlop, que estudiaba antropología en la Universidad de Sydney, ingresó a la industria cinematográfica. A partir de 1957, entró muchas veces en los desiertos de Australia Occidental y rodó numerosos documentales sobre la vida de los aborígenes, convirtiéndose poco a poco en una autoridad en el cine antropológico australiano.

Desde la década de 1970, gracias a la atención y el estímulo del gobierno (como el establecimiento de comités cinematográficos, la financiación de películas, el establecimiento de escuelas de cine y televisión, el establecimiento de archivos cinematográficos, etc.), la conciencia nacional ha aumentado. ha despertado aún más y las películas australianas han entrado en un período del Renacimiento. Esto se manifiesta, en primer lugar, en el crecimiento constante de la producción de largometrajes. En Australia, sólo se estrenaron cinco películas nacionales en 1969, mientras que en 1971 este número aumentó a 11. A lo largo de la década de 1970, se estrenaron un promedio de 15,2 películas nacionales cada año, y este número ha seguido aumentando desde entonces. En segundo lugar, el equipo de creadores y técnicos cinematográficos está en constante expansión y maduración. En particular, un grupo de directores jóvenes y de mediana edad ingresaron a la industria cinematográfica a principios de la década de 1970, promoviendo el desarrollo de películas nacionales. Estas nuevas fuerzas incluyen: Burstall, Weir, Beresford, Duigan, Crombie, Schepisi, David Williamson e Igor? Ozins, G. Armstrong y cols.

La mayoría de estas obras son australianas en contenido y forma, como "Picnic at the Cliff" (1975) y "Gallipoli" (1981) dirigidas por P. Weil, "Getting Wisdom" dirigida por B. Beresford (1977) y "The"; Horse Tamer" (1980); la película "The Man from Snowy River" (1981), dirigida por G. Miller, es la mejor entre las recién nacidas películas nacionales australianas. Aunque el contenido de estas películas se basa en la historia y no refleja directamente la realidad, a menudo puede despertar la asociación y el pensamiento del público sobre los problemas sociales actuales. Algunas películas tienen múltiples niveles de contenido, una amplia cobertura y invitan a la reflexión. Estas películas generalmente prestan atención a la composición, el uso de la luz y el color es correcto; la lente es suave y son buenas para utilizar paisajes naturales como fondo. Con el desarrollo de las películas nacionales, varias estrellas de cine nacionales influyentes han aparecido en las pantallas australianas: Mel Gibson, John Hargreaves, Jack Thompson, Brian Brown, Helen Moss, etc., espere.

Desde la década de 1980, si bien las películas australianas han desarrollado las características anteriores, también han logrado nuevos avances en algunos aspectos. En primer lugar, el contenido no se limita a la historia, sino que también utiliza temas realistas, como el largometraje "Winter Dreams" (1981), que reflexiona sobre el abuso de drogas. Es más, hay un resurgimiento de películas que reflejan a los pueblos indígenas. Han evolucionado desde los primeros documentales hasta largometrajes que reflejan la vida y los problemas y, en general, son muy atractivos. Como Juan. Manganini de Honey (1980) e Igor? Ozins en nuestro campo (1982). En la década de 1980, el renacimiento del cine australiano estaba en su infancia. En primer lugar, las películas nacionales siguen siendo una minoría y las películas extranjeras siguen dominando, principalmente películas estadounidenses, con unas 200 películas importadas cada año. Según las estadísticas de la Asociación de Editores de Australia, entre las películas más vendidas estrenadas en Australia entre 1963 y 1981, sólo ocho fueron de producción nacional. En segundo lugar, las películas distintivas antes mencionadas sólo representan una pequeña cantidad del número total de películas nacionales. También hay muchas películas mediocres llenas de contenido sexual. Incluso en algunas buenas obras aparecen ocasionalmente escenas eróticas.

Australia produce alrededor de 20 películas al año, tiene más de 900 salas (incluidos autocines), una audiencia anual de 35 millones y unos ingresos de taquilla de 654.380 millones de dólares. El gobierno federal tiene una Comisión Cinematográfica cuyas principales responsabilidades son proporcionar asistencia financiera para la producción de guiones y películas, gestionar el Fondo Australiano de Cine de Mujeres y la Australian Film Corporation, y mantener conjuntamente los materiales cinematográficos con la Biblioteca Nacional. El gobierno federal también cuenta con una Escuela de Cine y Televisión, la Corporación Cinematográfica de Nueva Gales del Sur, la Junta de Censura Cinematográfica y un archivo cinematográfico, que forma parte de la Biblioteca Nacional. La Junta de Censura Cinematográfica censura las películas nacionales e importadas que se proyectan en los cines y se centra en el sexo y la violencia además de cuestiones políticas.

Hay muchas organizaciones de masas en la industria cinematográfica australiana, la más influyente de las cuales es la Asociación de Cine Australiano. Además de albergar una filmoteca, un centro de investigación y publicaciones, también acoge los Premios del Cine Australiano, los más importantes de los seis o siete premios cinematográficos que se celebran cada año. Australia celebra alrededor de 10 festivales de cine cada año, entre los cuales los más influyentes son: el Festival Internacional de Cine de Sydney, que se ha celebrado más de 40 veces, y el Festival Internacional de Cine de Melbourne, que se ha celebrado más de 30 veces.