Por favor, aprecia la poesía - Huang Ge
"Phoenix Nirvana" de Guo Moruo
1. Introducción al escritor
Guo Moruo (1892-1978), anteriormente conocido como Kaizhen. Apodado Dingtang, es de Leshan, Sichuan. En 1914 fue a Japón a estudiar y en 1916 comenzó a escribir nuevos poemas por sí mismo. En 1921, publicó la colección de poemas "La Diosa", que se convirtió en la base de la poesía china moderna y reflejó el espíritu de la era del "4 de mayo". Además, también escribió las colecciones de poesía "Starry Sky" (1923), "Vase" (1925), "Qian Mao" (1928), etc., y los dramas representativos "Qu Yuan" y "Tiger Fu". Dejó tras de sí un vasto corpus de obras literarias. Su estilo es a menudo defectuoso; no todas sus obras resisten el desgaste del tiempo. Pero su estatus en la historia literaria es inquebrantable. Después de Lu Xun, se convirtió en otro estandarte de la literatura progresista de China. Sus obras están llenas de poder emocionante, pleno impulso y comportamiento libre y relajado. Entre los escritores chinos modernos, nadie puede alcanzar su intensidad espiritual.
"Phoenix Nirvana" es la obra representativa de "La Diosa" y también un poema con un estatus histórico importante en la historia de la poesía moderna. Guo Moruo puede ser llamado el primer poeta de la era del Movimiento del Cuatro de Mayo en sentir la atmósfera de los tiempos de transformación histórica, renacimiento de la patria y despertar nacional. Esta canción "Phoenix Nirvana" es una oda a los tiempos. El poeta compara la patria con un fénix. Con la ayuda de la transformación y nueva elaboración de la leyenda del Fénix, el poeta declara solemnemente que la nación ha llegado a una nueva era de "renacimiento de las cenizas de la muerte". En enero de 1920, el suplemento de "Jiji Xinbao Xuedeng" hizo una excepción y publicó este largo poema continuamente en una página completa. Declaraba que "Phoenix Nirvana" "expresa el espíritu del Movimiento del Cuatro de Mayo mejor que nadie".
"Phoenix Nirvana" es una de las obras maestras más distintivas de "La Diosa" y fue escrita durante el clímax del Movimiento del Cuatro de Mayo. Aunque el poeta estudió en Japón en ese momento y estaba lejos de su patria, con su pleno entusiasmo patriótico, la estrecha conexión que mantuvo con su patria, su profundo logro artístico, su rica imaginación y rapidez de pensamiento, finalmente creó obras maestras románticas como "Fénix Nirvana". Una vez le contó a la gente el proceso específico de escribir este poema: "El largo poema" Phoenix Nirvana "fue escrito en dos períodos en un día. Cuando estaba escuchando la conferencia en la clase de la escuela en la primera mitad del día, de repente Me sentí poético. Luego, garabateé la primera mitad del poema en el manuscrito. Cuando estaba a punto de acostarme por la noche, el interés por la segunda mitad del poema volvió a mí. Simplemente escribí rápidamente con un lápiz. "Mi proceso de composición de poemas", Guo Moruo dijo una vez claramente a los lectores: "Mi pieza "Phoenix Nirvana" simboliza el amor. renacimiento de China." ("Primavera y Otoño Revolucionarios") "También es mi propio renacimiento". ("Mi proceso de composición de poemas").
2. Análisis del trabajo
El "Fénix" es un ave sagrada en la leyenda china y algo auspicioso. Los libros antiguos dicen: "El fénix es la esencia del fuego y produce puntos de elixir. No vivirá si no es un árbol de sombrilla, no comerá si no es un árbol de bambú y no beberá si no No es un manantial de vino dulce. Tiene cinco colores en su cuerpo y cinco tonos en su canto. Si hay un camino, se verá, y cuando vuele, los pájaros lo seguirán” (Ver “Diccionario Kangxi”). Al principio, el pueblo Yin utilizó al fénix como tótem del clan. La palabra "nirvana" en el título no es aniquilación, sino renacimiento. Es el renacimiento después de un dolor severo y la muerte; contiene el significado de inmortalidad.
El poema largo consta de un "breve prefacio" y cuatro capítulos, con una estructura rigurosa y completa. Se puede decir que es un poema dramático o un drama poético (algunos llaman "Phoenix Nirvana" a. drama poético). Tan pronto como Guo Moruo comenzó a escribir, mostró su talento como poeta y dramaturgo.
"Pequeño prefacio" es una hermosa pieza de prosa. El poeta narró elocuentemente una leyenda llena de romanticismo y color nacional oriental. Esta leyenda puede despertar inmediatamente el interés y la imaginación de los lectores, y también hace que "Phoenix Nirvana" comience naturalmente en una atmósfera artística atractiva. Ésta es una cuidadosa concepción del poeta.
(1) Características espirituales
El poema utiliza la forma de drama poético y se divide en cinco partes. El "Nirvana" del título está en sánscrito. Se refiere a la muerte de Buda. Se extiende al estado de trascender la vida y la muerte después de resucitar. En este poema, simboliza el renacimiento de la nación después de la muerte.
1. Obertura
El poeta eligió el momento y el trasfondo de la autoinmolación del Fénix en el momento concreto de "Nochevieja" para despedirse de lo viejo y dar la bienvenida a lo nuevo. Usó lo "marchito" y ". "menguantes" escenas para simbolizar el agotamiento de la vida, sentando así las bases de todo el poema. El poema tiene una atmósfera "triste".
Encarna el amor lúgubre de Phoenix Phoenix por el país antiguo y la vida antigua, revela la pesada carga de los pioneros de la época y hace que las personas sientan profundamente que tuvieron que quemarse para resucitar, lo que sienta una base emocional sólida para lo siguiente. .
En "Preludio", el poeta nos muestra en tercera persona la escena del Fénix preparándose para autoinmolarse. Por un lado, las montañas y ríos en los que vive Phoenix son "vastos", "oscuros" y "amargos", los dulces manantiales se han secado y todo está marchito, por otro lado, Phoenix está ocupado consigo mismo; -inmolación: en medio del “fuego abrasador y del olor”, “bailando” y “cantando” “en voz baja y solemne”, preparándose para resistir la dura prueba de la “muerte” y el renacimiento. Esta escena de colores brillantes en la oscuridad y majestuosidad en la desolación describe vívida y vívidamente las trágicas emociones y el espíritu intrépido del fénix antes de su nirvana. En el "Preludio", el poeta utiliza versos limpios (que contienen las características artísticas de antítesis y ritmo de la poesía clásica china), un lenguaje sencillo, descripciones específicas y detalladas, y la elección de una "Nochevieja" rica en estilo tradicional chino. La tradición de decir adiós a lo viejo y dar la bienvenida a lo nuevo "La noche que se acerca", así como la "Montaña Danxue" en nuestra leyenda nacional, crean una concepción artística y brindan a la gente una rica imaginación y asociaciones. A través de él, podemos ver fácilmente que antes del Movimiento del 4 de Mayo, la antigua nación china estaba cubierta por una capa de decadencia y decadencia debido al largo dominio del feudalismo y al pisoteo del imperialismo solo después de un fuego revolucionario; Con el bautismo se puede restaurar la gloria. El significado simbólico del poema está, pues, contenido en la concepción artística del poema. En general, este poema tan moderno tiene aquí características nacionales distintivas. Al final del "Preludio", un grupo de "pájaros mortales" apareció frente al fénix, "volando durante el día para presenciar el funeral". El poeta reveló hábilmente las pistas de todo el conflicto y también sentó las bases para él. el siguiente presagio del "canto de los pájaros". Ésta es otra manifestación de la exquisita concepción del poeta.
2. Canción principal
"Phoenix Song", "Phoenix Song" y "Phoenix Song" son el segundo capítulo del largo poema y el tema principal de todo el poema. El poeta utiliza la voz en primera persona para demostrar plenamente las contradicciones y conflictos en forma de monólogo.
"Feng Song" es una maldición del destino, aguda, áspera, trágica, llena de ira y resistencia. "Feng" es a la vez fuerte y tranquilo. Se enfrentó a la realidad de frente y sintió profundamente que el viejo mundo era "frío", "oscuro" y "sucio". "Feng Ge" utiliza expresiones de "Preguntas celestiales" de Qu Yuan para plantear varias preguntas sobre los misterios del universo y la vida. Al igual que plantearnos preguntas fundamentales sobre el origen del universo y de los seres humanos, el comienzo de cada gran era está precedido por la reconstrucción del sistema de valores, y debemos pensar una y otra vez sobre el origen del universo y el significado de la vida. , estas proposiciones fundamentales. El deseo incontenible de conocimiento y la búsqueda de la verdad forman una aguda contradicción con la fría y triste realidad.
El segundo párrafo de "Feng Ge" expresa la "Cuestión del Cielo" en la era del "Movimiento del Cuatro de Mayo". El poeta regeneró el alma de Qu Yuan y le inyectó la leche de la excelente cultura del mundo. Zhengzheng declara el renacimiento de la nación china. Aquí, ya no existe la impotencia que tenía Qu Yuan en aquel entonces, sino que está lleno de la santidad del Rey Fénix, el espíritu "arrogante", el coraje y la determinación de romper todos los viejos hábitos y renacer después de la muerte. El protagonista lírico se golpea el pecho y pregunta por el cielo, la tierra y el mar. Sin embargo, no importa si el cielo, la tierra o el mar son buenos, no hay respuesta y es imposible. Este pasaje expresa el desamparo y la soledad de los pioneros y resalta la decadencia del viejo mundo. En el poema, el poeta advirtió al mundo: "¡Al nacer en un mundo tan sucio, incluso una espada de diamante se oxidará!". Lo terrible del viejo mundo no es sólo su inmundicia y decadencia, sino también el hecho de que es extremadamente. poderoso poder de asimilación. Esto demuestra aún más la creencia en romper con este mundo.
Luego, el poeta expresó una sensación de no destino desde la perspectiva espacial del sureste, noroeste y noroeste. Aquí "este, oeste, sur, norte" no se refiere a direcciones específicas, sino a intertextualidad. El significado que se debe expresar en este momento es que el universo está lleno de "mataderos", "prisiones", tumbas" e "infiernos" sin un solo pedazo de tierra pura. Expresa la negación del viejo mundo de inmundicia y oscuridad.
"Feng Song" es abrumador y poderoso. El poeta trae los problemas de la vida y los tiempos a un amplio trasfondo: el universo, con gran impulso. Expone y maldice el viejo mundo desde una perspectiva macro. El corazón del poeta hasta cierto punto. Una especie de depresión de buscar la verdad pero no poder encontrarla.
"Phoenix Song" es delicada, discreta y verdadera. el poeta da rienda suelta al maravilloso uso de la metáfora.
El poeta compara la situación del fénix con un "barco solitario" en el vasto mar sin faro delante y sin costa detrás. Este barco solitario tiene "velas rotas, vigas rotas, balsas a la deriva y balsas podridas", y así es. Es difícil controlar este barco solitario. El barco es el "Zhuozi" que gime cansado. También comparó la "vida etérea flotante" del fénix con "un sueño profundo en la noche oscura" y "un momento de viento y humo mientras dormimos". Todas las viejas tradiciones, viejos grilletes y todas las influencias heredadas dentro de sí mismas son fuertemente maldecidas por el poeta como "los cadáveres en movimiento que nos rodean" y "los cadáveres en movimiento que nos atraviesan". A partir de las imágenes compuestas por esta serie de imágenes artísticas, no es difícil para la gente apreciar: hasta qué punto la vieja China se ha vuelto oscura y decadente, y las personas que viven en un mundo así han perdido el valor que les correspondía quemando la vieja China; y el viejo yo, y crear una nueva China, un nuevo yo, no es momento de demorarse. "Phoenix Song" se centra en exponer y acusar aún más al viejo mundo a partir de una revisión histórica y la experiencia personal. "Phoenix" lamenta la "humillación" y la "suciedad" de la vida en los "quinientos años", con lágrimas "derramándose como una cascada" y "goteando como una vela". Sintió profundamente que su situación era dolorosa y peligrosa, y no pudo evitar preguntar a los cielos y a la tierra, y planteó una pregunta tan seria que invita a la reflexión: "¿Dónde diablos nos vamos a instalar en esta niebla?" ¿vida flotante?" Explorando la "bondad más verdadera y perfecta de la vida" ¿Dónde está el reino de "lo más bello"? Naturalmente, recordó la "frescura, dulzura, brillo y alegría" que tenía en su juventud. Este tipo de recuerdo para La larga historia, la espléndida cultura y la gloriosa tradición de la nación china son a la vez una poderosa exposición de la oscura y corrupta realidad social, pero también un apasionado deseo de fracasar, aunque la realidad "sólo deja algo de tristeza, problemas, soledad y soledad". decadencia", aunque Huang también tiene un toque de tristeza porque la vida es como un sueño, es valiosa. Pero no es pesimista ni está deprimida. En este momento solemne de "Nirvana", siente que "todo se ha ido, todo se irá". ". Un fuego sagrado ardiente quemará el viejo mundo, y ella también ganará. La inmortalidad.
Si "Phoenix Song" es una pregunta y una maldición sobre el mundo exterior, entonces "Phoenix Song" expresa la El sentimiento etéreo de no poder "descansar en paz" desde una perspectiva histórica y temporal. "Vida etérea flotante" se repite tres veces en los primeros tres párrafos de este capítulo, enfatizando deliberadamente el sentimiento de no tener destino. p>Huang utiliza el "barco solitario" como metáfora de la vida individual, y una serie de imágenes se derivan de "el barco solitario". El poeta escribió sobre una situación desesperada, el barco ruinoso y sin rumbo, y el barco cansado. fortaleció aún más el sentimiento de "vida etérea". Luego, el poeta partió del entorno circundante e hizo una descripción de los pioneros. Hizo un posicionamiento: "¡Somos sólo el humo del viento en este sueño!". ¡Qué difícil es para este "viento y humo" despertar el sueño circundante! Aquí el poeta analiza con valentía las enormes dificultades y fracasos que afronta el renacimiento, así como la soledad y la tristeza de los precursores ante la poderosa oscuridad.
En este punto, el poeta hizo una descripción resumida del universo que lo rodea con la ayuda de la canción de "Phoenix": "envolver" significa que el espacio está lleno de cadáveres andantes, y "a través" resalta que el El proceso del tiempo está lleno de cadáveres andantes.
El capítulo final de "Phoenix Song" utiliza la búsqueda del "joven" perdido para contrastar la desesperación en la realidad. Cuatro preguntas de "¿A dónde se han ido?" se responden con siete inequívocos "Gone", sin vacilación y determinación.
Aunque "Feng" y "Huang" tienen diferentes personalidades y diferentes énfasis, su esencia espiritual es la misma: ambas son canciones que. Maldicen la oscuridad y persiguen la luz, y ambos tienen buenos deseos internos. La violenta colisión entre la sucia realidad externa y la búsqueda interna de la belleza y la pesada carga de la tradición es la atmósfera típica de la época en China en vísperas del Movimiento del Cuatro de Mayo. Este es el sentimiento hirviente y ardiente de la generación del 4 de mayo, incluidos los poetas. La encarnación de emociones apasionadas y el espíritu de autodisección
"Phoenix Song" es breve y poderosa, y utiliza patrones de oraciones irregulares. para expresar el Fénix y "todo lo que está fuera del cuerpo" y "todo lo que está dentro del cuerpo": lo viejo. La emoción decidida y valiente de mi ruptura expresa la muerte de una manera sobrenatural y emocionante.
En resumen, el. Las tres canciones principales son magníficas, ya sea que se golpeen el pecho y nieguen al mundo, o que estén llenas de lágrimas. Anatomía del yo refleja el espíritu único de negación de la era del 4 de mayo, uno es la negación del mal destino y el. la vieja China, y la otra es la fuerte negación de las emociones entumecidas que pueden surgir en la realidad.
3. Variaciones
"El canto de los pájaros" está escrito de manera maravillosa. tiene seis estrofas, cada estrofa tiene cuatro versos; la primera frase comienza con "Jaja", y el tono es frívolo, como si El payaso estuviera lleno de ironía y los primeros tres versos de la poesía son exactamente iguales, delineando lo mismo despreciable; psicología y pensamientos metafísicos de "pájaros" que se complacen en la desgracia ajena.
Los "pájaros" sólo conocen la "muerte" del Fénix, y no quieren y es imposible saber que el Fénix renace en el fuego y se vuelve más hermoso que antes. Por lo tanto, su burla de Phoenix se ha convertido en una burla muy ridícula de sí mismos. El cuarto verso del poema, en una frase, expresa sus respectivas características de personalidad: el carácter militarista, dominante, astuto y el de sofisticación, servilismo y mansedumbre. Esta descripción de la combinación de sexo y personalidad hace que este poema contenga también connotaciones filosóficas. Los "pájaros" tienen un profundo significado simbólico en la escritura satírica del poeta. En realidad son los caudillos, políticos, burócratas, gente mansa, esclavos y literatos desvergonzados que estaban apegados al imperialismo cuando se produjo el gran cambio del Movimiento del Cuatro de Mayo en nuestro país. Como dijo Víctor Hugo: "La fealdad está al lado de la belleza, la deformidad está al lado de la belleza, la vulgaridad se esconde detrás de la sublimidad, el mal y el bien coexisten, la oscuridad y la luz están indisolublemente unidas ("Sobre la literatura") El poeta utiliza el amor vívido El odioso". y una concepción artística única representa la imagen negativa de los "pájaros", expone sus almas y arremete contra su fea apariencia, que también refleja la firme y hermosa nobleza del Fénix. Desde una perspectiva dramática, "El canto de los pájaros" hace que el conflicto sea externo y concreto. ¿Cómo resolver este conflicto que se ha desarrollado hasta el punto de que no hay lugar para la reconciliación? Ésta es la clave para la integridad de la imagen y la profundidad. del poema.
Este es un episodio en el que Phoenix está a punto de morir. Al final de la obertura, se afirma claramente que "una bandada de pájaros corrientes" muestra que la bandada de pájaros es un símbolo de la gente común. La oposición entre "grupo" e "individuo" pone de relieve la soledad del pionero. En esta parte, el formato de cada letra es el mismo, solo que la última frase es diferente. Esto también muestra que los pájaros siguen las mismas palabras y no tienen personalidad. Este párrafo forma un fuerte contraste con el contexto. Es una variación del humor. Forma un marcado contraste entre solemnidad y desvergüenza, nobleza y humildad, belleza y fealdad. No sólo se burla de la mediocridad de la realidad, sino que también escribe sobre la enorme presión que enfrentan los "individuos". Forma un eco orgánico con el "viento y humo" mencionado anteriormente.
4. Canción Climax
Interpretación de las palabras clave:
"Cockcrow" significa que nuevas fuerzas seguramente crearán un mundo nuevo. Entonces Fenghuang renació. La luz y el universo también renacen. "Xin Chao", "Spring Chao" y "Sheng Chao" representan el tema principal de "sheng". Es el preludio del renacimiento de Fenghuang.
"Phoenix Rebirth Song" es el clímax de todo el poema. Este capítulo incluye dos partes: "El Cuervo del Gallo" y "El Cuervo del Fénix". "Cockcrow" juega un papel de transición en todo el poema. "Cuando un gallo canta, el mundo se vuelve blanco", y el "canto del gallo" anuncia la llegada de una nueva luz y el nacimiento de un nuevo "universo" y "fénix". "Cockcrow" presenta a los lectores una escena llena de vitalidad y renovación. Este es un ambiente típico de "Fénix cantando en armonía", y es también la imagen de la nación china en la mente del poeta que ha sido bautizada por el fuego de la Revolución del 4 de Mayo.
El nuevo "Phoenix" "vuela" y "canta" a todo pulmón. Cada verso de "Phoenix Harmony" tiene paralelismos superpuestos y bucles repetidos; los versos son cortos y poderosos, y el ritmo es enérgico, como un vals alegre. El poeta elogió apasionadamente al "fénix" que renació en el fuego y se volvió más hermoso que antes. Todo el poema termina en una escena donde todo es armonioso y deslumbrante, y en una atmósfera cómica donde el fénix baila y canta. En la primera edición de "La Diosa" de 1921, el subtítulo de "Phoenix's Nirvana" era "'Phoenix's Komei Body", que es la "comedia" de "Phoenix" (Phoenix). Sí, esta es realmente una magnífica pieza de comedia.
Guo Moruo cantó repetidamente en "Phoenix Rebirth Song": "Toda unidad renace". Aquí, "toda unidad" se refiere al impulso de todos los seres vivos hacia el individuo. "uno y todos" significa que el individuo impregna a todos los seres vivos, es decir, el fénix y todos los seres vivos se fusionan en uno, yo, tú y él nos integramos en uno y todos renacemos. "El uno de todos" también se refiere a la extensión de todas las categorías a los individuos, y "todo uno" también se refiere al individuo que impregna todas las categorías, es decir, no importa en qué hermoso reino esté, existo y Poseer también todos estos (frescos, puros, magníficos, fragantes, sinceros, amor verdadero, alegría, armonía, vívidos, libres, vigorosos, duraderos) "los sentimientos más verdaderos, los más buenos, los más bellos". Se puede ver que aquí hay rastros de pensamiento "panteísta". Pero el "panteísmo" aquí se ha convertido en "un puente" para que Guo Moruo conduzca a una nueva sociedad ideal.
Es cierto que la sociedad ideal del poeta, que parte de la completa liberación de la individualidad, tiene características confusas y un color idealista del estado indistinguible de "no distinguir entre las cosas y yo". Esta es la inevitable limitación ideológica de Guo Moruo, un. demócrata revolucionario que estudió en Japón; pero en la vieja China oscura y corrupta, mostró una perspectiva infinitamente brillante, predijo el nacimiento de la Nueva China, dio a la gente buenas esperanzas y confianza en la victoria y tuvo sus méritos históricos indelebles. El final de "Phoenix Nirvana", en el que una China brillante reemplaza a una China oscura, y las cosas hermosas se vuelven aún mejores después de ser templadas por el fuego, demuestra plenamente la asombrosa profundidad ideológica de Guo Moruo, es decir, su punto de vista completamente revolucionario y su pensamiento dialéctico simple. Esto no tiene comparación entre los poetas contemporáneos y es una de las razones importantes por las que Guo Moruo se convirtió en un pionero de la nueva poesía, aunque no fue el primero en escribir nueva poesía.
"Phoenix Rebirth Song" encarna el pensamiento del "panteísmo" del período del "Movimiento del Cuatro de Mayo". El "panteísmo" fue popular en Europa occidental entre los siglos XVI y XVIII, y defendía que Dios es naturaleza y que "dios" existe en todas las cosas de la naturaleza. Guo Moruo lo resumió como "panteísmo significa que no hay dios, y toda la naturaleza es sólo la expresión de dios", y derivó la visión de "Yo soy dios". El "uno" en "todo uno" se refiere a la ontología universal (Dios) de la naturaleza, y el "todo" en "uno todo" se refiere a todas las cosas naturales derivadas de la ontología del "uno". Este párrafo expresa el estado armonioso de vida y la gran armonía de todas las cosas, donde todo está integrado en un solo cuerpo.
El "fuego" simboliza el espíritu de los tiempos que trae nueva vida a todo. Como "dios", está omnipresente en los seres humanos y en todas las cosas de la naturaleza.
Las numerosas repeticiones de "Phoenix Harmony" dan a la gente un efecto impactante. Este es el clímax de la erupción de emociones que no se pueden reprimir. Especialmente cuando lea en voz alta, tendrá esta sensación y se sentirá renovado. El poeta también dijo: "Cuando estaba a punto de acostarme por la noche, el interés de la segunda mitad del poema (refiriéndose a este poema) me llamó de nuevo la atención. Estaba acostado en la almohada y escribiendo rápidamente con un lápiz. Mi Sentía un poco de frío en todo el cuerpo e incluso tenía los dientes entumecidos. Peleando." "La repetición estereotipada de la poesía está influenciada por las óperas de Wagner y es un intento de musicalizar la poesía, pero desde un punto de vista psiquiátrico, expresa claramente una especie de trastorno neurológico. . ¿Ataque. Ese tipo de ataque es probablemente la llamada 'inspiración'?"
Entonces, el poeta elogió el "brillo", la "frescura", la "belleza", la "fragancia", etc. Más de cien líneas "Armonía", "alegría", "entusiasmo", "vigoroso", "vívido", "libre", "trance", "misterioso", "eterno" y otras categorías reflejan el espíritu de la época. El formato de cada párrafo es el mismo, sólo que se reemplazan diferentes palabras centrales en posiciones fijas. Se canta con tres suspiros y se repite sin cesar. Es una oda a la era del renacimiento nacional. Dale a la gente una sensación de plenitud. "Singing" recuerda a la gente el coro a gran escala "Oda a la alegría" al final de la (Novena Sinfonía) de Beethoven, lo que refleja la gran alegría y la sensación de una nueva vida sin sombra alguna en la era del "4 de mayo".
La época en la que se escribió este poema (1920) fue cuando el Movimiento del 4 de Mayo estaba en pleno apogeo. Fue con la ayuda de "Phoenix Nirvana" que Guo Moruo encontró su "personal reprimido y nacional". reprimido". El respiradero también encontró la manera de escupir fuego, por lo que el poeta dijo: "Yo estaba casi loco en ese momento". "Phoenix Nirvana" es el producto de esta pasión salvaje, su imaginación desenfrenada, vertical y horizontal. El impulso y el magnífico atractivo artístico se deben a la convergencia del reprimido individual del poeta y el reprimido nacional, y finalmente estalló como un volcán.
Pero los poetas no siempre son ruidosos e impetuosos. Varias partes de este poema reflejan plenamente el control del poeta sobre el tono y el ritmo del poema en términos del concepto general. De manera similar a varios movimientos de una sinfonía, la conversión y el entrelazamiento de varios tonos del allegro, el adagio suave, el minueto y la marcha hacen que todo el poema sea lento y tenga altibajos, y es perfecto para la preparación final del coro.
"Phoenix Nirvana" es una oda a la adolescencia histórica. Refleja una era de juventud, y sólo puede producirse en esa época. En este sentido, la "Oda a la Alegría" del poeta no puede ser repetida por ningún poeta, incluido él mismo. Por lo tanto, cuando se incluyó en "The Collected Poems of Moruo" ocho años después, el propio poeta hizo importantes eliminaciones en "Phoenix Rebirth Song". Aunque el texto era mucho más conciso y el ritmo más suave, no era del tipo que. No se pudo detener una vez lanzado. El impulso abrumador también se pierde y el impacto artístico no es tan bueno como el del primer borrador.
(2) Las características artísticas de "Phoenix Nirvana"
"Phoenix Nirvana" es el primer poema lírico romántico destacado en la historia de la nueva poesía.
Sus características se reflejan principalmente en:
1. Características románticas
(1) El uso de mitos y leyendas
El autor representa la pureza en los conceptos estéticos tradicionales chinos. Encuentra una metáfora apropiada en la imagen del fénix, un fénix noble y hermoso, y también absorbe el marco metafórico del "Fénix" en los antiguos mitos y leyendas árabes que se inmoló y renació a la edad de 500 años. Las imágenes de los mitos y leyendas de las dos naciones, recreadas por el poeta, formaron un hermoso símbolo de unidad, inspirándolo a crear un nuevo mundo artístico.
(2) La rica imaginación y las imágenes y el lenguaje exagerados realzan enormemente el color romántico de este poema.
La imaginación y la exageración eliminan la dependencia del prototipo de vida, que parece presentar una especie de irracionalidad, pero muestra con más fuerza la esencia de la vida. La autenticidad del color emocional del poeta es un color más fuerte. La creación de métodos líricos artísticos razonables. Por ejemplo, la descripción exagerada del universo en la obra: "El vasto universo es tan frío como el hierro; el vasto universo es tan oscuro como la pintura; el vasto universo es tan sucio como la sangre", que expresa la ira y la maldición del poeta hacia La China oscura.
(3) Absorber de manera diversificada los nutrientes artísticos chinos y extranjeros e integrarlos para crear, formando un magnífico estilo artístico romántico.
"Phoenix Nirvana" se destaca en el círculo de poesía del 4 de mayo con su postura majestuosa, y sorprende a China y a los países extranjeros con su voz rica y aguda. No sólo es completamente nuevo en contenido, sino que también. encarna el espíritu de la era del 4 de mayo; también se adapta al espíritu de la era del 4 de mayo. Según las necesidades del contenido, se creó un estilo de verso libre moderno y se creó un estilo artístico magnífico y majestuoso.
En las obras, está la solemnidad en la poesía y el drama de Goethe, la magnificencia en la música de Wagner, la majestuosidad en la poesía lírica de Whitman, la suavidad en el canto de Heine y el desenfreno en la prosa de Zhuangzi. en el estilo erótico de Qu Yuan. En esta extensa absorción, podemos ver claramente que el poeta heredó la tradición estética trágica y audaz representada por "Li Sao" y "Nine Songs" de Qu Yuan, y abrió un camino de estética trágica y audaz para el estilo de la nueva poesía. Guo Moruo tiene un profundo conocimiento de la poesía clásica china y ama especialmente la poesía romántica de Qu Yuan, Li Bai, Su Shi y otros. En "Feng Ge", podemos ver claramente que Guo Moruo se inspiró en las "Preguntas celestiales" de Qu Yuan. En ese momento estaba estudiando en Japón y también fue influenciado por famosos poetas europeos y americanos. "Phoenix Song" y "Phoenix Song" expresan de manera particularmente clara la pasión de Whitman por una erupción volcánica. Sin embargo, no siguió rígidamente el estilo artístico de ningún poeta antiguo chino o extranjero, sino que aprovechó las fortalezas de todos y creó nuevas palabras propias.
Mirando todo el poema, no es difícil encontrar que no es demasiado salvaje y suelto como "Hojas de hierba" de Whitman debido a su creciente pasión, por el contrario, parece muy elegante; y riguroso: la estructura es natural, el diseño es perfecto, la rima es sonora y suave, el ritmo es relajado y relajado, e incluso cada párrafo está escrito con mucha claridad. Puede recordar fácilmente a la gente los antiguos chinos de cinco y siete. poemas de personajes y canciones populares, así como ciertos poemas de Goethe y Heine. El propio Guo Moruo dijo una vez: "Los poemas de Heine son hermosos pero no fuertes. Los poemas de Whitman son fuertes pero no hermosos. Me gustan ambos. Ninguno de los dos me satisface ("Colección de las tres hojas") Se dice que las obras maestras majestuosas son. raro en la literatura clásica china.
"Phoenix Nirvana", un nuevo poema de estilo libre con un estilo artístico majestuoso y majestuoso, es la nueva creación de Guo Moruo en la historia de la nueva poesía después del Movimiento del Cuatro de Mayo en China. El Sr. Zong Baihua lo elogió en una carta a Guo Moruo en ese momento: "Tu canción del fénix es tan majestuosa. Tus poemas se basan en la filosofía, por lo que tienen un fuerte sabor poético. A diferencia de muchos poemas nuevos hoy en día, son aburridos tan pronto como mientras los lees." Por ello, la poesía vernácula pone especial énfasis en la concepción ideológica y las verdaderas emociones." ("Three Leaves Collection")
2. " es inseparable del lenguaje de la poesía. de.
En "Phoenix Song" y "Phoenix Song", el poeta eligió palabras con acento cerrado como "hierro, laca y sangre" y palabras con significados similares como "tristeza, problemas, soledad y decadencia", revelando que revela el mundo interior de "Phoenix", expresa la oscura realidad que maldijo a la vieja China y la fuerte emoción de decirle adiós, y canta las trágicas y tristes emociones de "Phoenix" antes de su renacimiento. Cuando leemos la canción del renacido "Fénix", lo que aparece en el poema es "cantar", "volar", "fresco, claro, hermoso y fragante". Estas palabras con buenos acentos y bellos significados crean en su conjunto un estado de ánimo elevado, cálido y armonioso. La belleza y la luz del nuevo mundo y la oscuridad y fealdad del viejo mundo forman un marcado contraste en el poema. El alegre canto del nuevo "Fénix" a la nueva China hace eco de la triste acusación de la vieja China ante la nueva China; renacimiento en el poema.
De esta manera, expresa eficazmente el fuerte amor, el odio y el ideal de cambio del poeta, formando un estilo artístico que es a la vez majestuoso y hermoso.