Consejos para iniciarse en los cómics

Introducción a los cómics, conceptos, personajes y escenarios

La primera vista para todos los fanáticos del cómic: la más directa y fácil de estimular los sentidos La recepción La información radica en la existencia y expresión de los propios personajes del cómic. Las diversas tramas románticas y hermosas, las fantasías extrañas y las tramas justas que rodean a los personajes del cómic también se derivan de los personajes del cómic. Esta clase presentará varias técnicas y escenarios básicos relacionados más directamente con los personajes de cómic, incluidas varias técnicas básicas de modelado de personajes y objetos cotidianos, flores y fondos de césped que rodean a los personajes.

El papel de semitonos puede hacer que el papel original en blanco y negro aparezca con ricas gradaciones de color, crear un efecto tridimensional y manejar la gradación del espacio. También puede expresar los colores de la ropa, efectos de imagen alegres y lindos. También puede coincidir con la trama y expresar varias atmósferas. Deje que un mundo cómico surja del papel blanco y sencillo.

1. Técnicas de caricatura: primeros planos de personajes: de frente, de lado, de medio lado (rostro, rasgos faciales ~ hombros).

Herramientas y habilidades: papel manuscrito, papel borrador, lápiz, borrador.

2. Habilidades de dibujos animados: métodos de dibujo del ángulo de depresión, ángulo de elevación, varios ángulos y diversas expresiones de los personajes.

Tiempo de debate: tiempo de preguntas y respuestas y ejercicios sobre dibujo y expresión de personajes.

3. Habilidades de dibujos animados: dibujo de cuerpo completo de varios personajes [esqueleto de cuerpo completo y proporciones].

Tiempo de discusión: apreciación de los trabajos de los estudiantes.

4. Habilidades de dibujo: las diferencias y métodos de dibujo de niños y niñas.

Herramientas y habilidades: papel manuscrito, papel borrador, lápiz, borrador.

5. Habilidades de dibujos animados: edades y escenarios de varios personajes.

Tiempo de discusión: tiempo de preguntas y respuestas y ejercicios sobre la edad y expresión del personaje.

6. Habilidades cómicas: Cómo utilizar bolígrafos y pinceles.

Herramientas y habilidades: tiempo de preguntas y respuestas para calcar, mesa de escritura transparente, técnicas de ennegrecimiento y blanqueamiento.

7. Habilidades cómicas: cómo dibujar peinado. [Cabello liso, cabello rizado; cabello largo, cabello corto; brillo de cabello rubio y negro]

Herramientas y habilidades: pluma, pincel, tinta.

8. Técnicas de caricatura: dibujo de manos y movimientos.

Herramientas y habilidades: Qamp; Un tiempo y práctica de los movimientos del personaje.

9. Cómo dibujar ropa/contenido de la clase: cómo dibujar varios estilos de ropa y cómo expresar arrugas y texturas.

10. Cómo dibujar accesorios/contenido de la clase: Cómo dibujar sombreros, zapatos y calcetines, y varios accesorios pequeños.

11. Técnicas de cómic: Procesamiento de efectos [efectos de línea láser, línea rápida, esponja y bastoncillo de algodón].

Herramientas y habilidades: la combinación de líneas de efecto, imágenes y trama, así como el momento de la aplicación.

12. Habilidades de dibujos animados: dibujo de flores, plantas y objetos cotidianos [la atención se centra en cómo unir los personajes].

Habilidades con las herramientas: cómo utilizar varios bolígrafos y plumas de aguja.

13. Técnicas de cómic: introducción a los puntos y técnicas simples de puntos (pegar, apilar, frotar y raspar).

Habilidades con herramientas: puntos, cortaplumas, navaja, herramienta de prensado de pantalla, bolígrafo de transferencia, borrador de bolígrafo.

14. Puntos avanzados/contenido de clase: Cómo usar puntos para hacer personajes más tridimensionales.

15. Introducción a los antecedentes/contenidos de la clase: breve introducción a los conceptos de antecedentes y diversos estudios de perspectiva básicos.

16. Cómo dibujar edificios/contenidos de clase: la expresión de escenas interiores y exteriores.

17. Cómo dibujar objetos naturales/contenido de la clase: Introducción a los árboles, la hierba, la tierra, la piedra, el agua, el fuego, el humo, etc.

18. Método/contenido de la clase de dibujo mecánico: Expresión de texturas mecánicas como coches, locomotoras, etc.

El segundo número de escritura de guiones, guiones gráficos y aplicaciones prácticas

Al igual que las películas, la televisión y varios tipos de dramas, la trama es la dominante. elemento importante en el éxito de un cómic.

Ya sea feliz, enojado, triste o llorando, o riendo de buena gana, a través de una presentación profesional de la trama y composición de imágenes, toca profundamente las emociones de los lectores. En resumen, sólo una trama fascinante, guiones gráficos fluidos y fáciles de entender y actuaciones magníficas pueden hacer que los lectores se conmuevan profundamente y comprendan claramente las tramas narradas por el autor en los cómics y las ideas y propósitos que quiere expresar. De lo contrario, aunque tenga personajes geniales y elegantes y escenas lujosas y espectaculares, ¡se reducirá a ilustraciones sin alma!

1. Creación de cómics/contenido de clase de un solo cuadro y cuatro cuadros: el comienzo del desafío, los principios básicos de la creación "iniciar, heredar, transferir y combinar". "

La aplicación más directa.

2. Esquema de la historia y recogida de datos/contenido de la clase: importancia y conceptos de la escritura de guiones y del storyboard.

Explicación, confirmación de temas del cómic. Tarea: Ideas creativas y ambientación temática.

3. Escritura creativa y storyboarding de guiones, configuración de cuadros de diálogo, narraciones y palabras de efecto∕

Contenido de la clase: la idea a expresar,

transformada. en Texto, haga un guión sencillo de cómic de 16 páginas. Tarea: escribe una historia cómica de 16 páginas basada en el tema que se te ocurrió.

Un resumen de la historia y la recopilación de datos.

4. Guión y diálogo

5. Configuraciones básicas para la creación de cómics: configuración de personajes y escena/Contenido de la clase: personajes, personalidades y rutinas basadas en el guión.

Utilice accesorios, antecedentes geográficos, antecedentes históricos y otros escenarios teóricos.

6. Interpretación flexible de los personajes/contenido de la clase: al igual que los directores, los creadores de cómics deben "guiar" la interpretación de los personajes.

Desempeñando habilidades y actuando ellos mismos

7. Elaboración de cronograma de trabajo y tabla de asignación de páginas (concepto de herencia, transferencia e integración)

8. Elaboración del borrador de la línea del título del encabezado

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