Buscando artículos sobre el "encanto" de la pintura china
Encontré un artículo bastante bueno~~ bastante detallado
La teoría del "encanto" de las pinturas chinas se originó en las "Pinturas antiguas" de Xie He, un pintor de figuras de las Seis Dinastías. y la dinastía Qi del Sur, los seis métodos son:
Primero, el encanto es vívido; segundo, el método del hueso es usar la pluma;
El tercero es responder al pictograma del objeto; cuarto, seguir la categoría y adoptarlo;
Quinto, la posición comercial también lo es; Sexto, el modelo de transferencia también lo es;
Desde entonces, "encanto vivo" , el primero de los seis métodos, se ha convertido en el estándar estético fundamental de la pintura china. Xie He es un pintor de figuras, el "ritmo" de la pintura de figuras proviene del llamado estilo Wei y Jin, que era el estándar de apreciación. de la ética humana en ese momento se refiere al estado de ánimo y la personalidad de una persona, con la belleza de ser clara, accesible y de mente abierta, y esta belleza se refleja en la forma humana de vez en cuando, se puede ver desde el. La forma de expresar este tipo de armonía de espíritu y forma en las pinturas es la "rima" de "qiyun". Al comienzo de las Seis Dinastías, el pueblo chino comenzó a despertar su conciencia del "sentido del objeto". El llamado "sentido del objeto" se refiere a la interacción entre las personas y las cosas. el universo natural de todas las cosas naturales, y así dotar a la naturaleza de vivacidad y autenticidad. Verdaderas cualidades emocionales, las llamadas montañas y contemplar el mar, rebosantes de emociones, dijo Wang Wei, un pintor de las Dinastías del Sur, en la famosa pintura de paisaje. ensayo "Xu Hua" que las montañas y los ríos tienen emociones, "Mirando las nubes de otoño, los dioses vuelan; acercándose a la brisa primaveral, mis pensamientos son vastos", lo que significa Es decir, mirar las nubes de otoño y pararse en el El viento, las emociones entre las personas y la naturaleza se reflejan entre sí. En el intercambio y el sentimiento mutuo entre las personas y las cosas, se puede experimentar una especie de belleza sin palabras.
Después de las Seis Dinastías, el paisaje que originalmente era el fondo de las pinturas de figuras finalmente se convirtió en el principal objeto de expresión de la pintura. La pintura de paisajes floreció, lo que dio como resultado los "Registros de pintura de paisajes" de Jing Hao, escritos por Jing Hao a finales de la dinastía Tang, analizó y organizó los "Seis métodos" de Xie He y propuso seis elementos esenciales: Qi, rima, pensamiento, paisaje, pincelada. y tinta. El "qi y la rima" de los "Seis métodos" y el "qi y la rima" de los "Seis elementos esenciales" en realidad abren los límites entre la pintura de figuras y la pintura de paisajes. El estándar de valor de la pintura de paisajes se mide por el estándar de valor de la pintura. Se utiliza la pintura de figuras, o en otras palabras, el estándar de valor de la pintura de paisajes. "Registros de pintura de paisajes" de Jing Hao: "Qi significa que el corazón sigue el movimiento de la pluma y la imagen no se confunde; la rima significa que las huellas están ocultas y la forma se establece, y la preparación es buena. Contemporáneo". El erudito Wu Lifu explicó en el libro "Investigación sobre la teoría de la pintura china": Qi - -El pintor tiene la capacidad cognitiva o nivel estético para juzgar la verdad a partir de las cosas, lo que guía todo el proceso creativo con el uso de pluma y tinta - esto " El poder del corazón o el poder espiritual que se implementa en todas partes se llama "qi"; rima: la expresión del encanto y el encanto es a menudo vaga y sugerente, en lugar de contar la historia completa.
Con referencia a los textos originales de Xie He y Jing Hao y las interpretaciones posteriores, podemos pensar aproximadamente que: primero, el "encanto y encanto vívidos" de las pinturas de figuras chinas y el "encanto y encanto vívidos" En segundo lugar, el encanto de las pinturas de figuras chinas tiene una cualidad espiritual natural, que apunta a lo que los antiguos llamaban "espíritu". Por lo tanto, al "qi" a menudo se le llama "espíritu". , y la "rima" a menudo también se llama "encanto", debido a esto, se caracteriza por la "viveza": vitalidad, espiritualidad, viveza y realismo, el énfasis simultáneo de "qi y encanto" en la pintura de paisajes china en realidad está relacionado con el; prominencia del estado de la pintura de paisajes con tinta, es decir, "Después de que "pincel" y "tinta" se convirtieran en los dos lenguajes mediáticos fundamentales de las pinturas de paisajes, "qi" y "rima" correspondían a "pincel" y "tinta" respectivamente. A partir de entonces, las técnicas de expresión de la pintura china se volvieron más específicas y meticulosas.
La poesía, la música, la caligrafía, la escultura, la danza e incluso el corte de sellos y las representaciones teatrales chinas prestan atención a la rima. Por ejemplo, Lu Shiyong de la dinastía Ming dijo en "Una teoría general de la poesía y los espejos". ":
La rima da vida. , sin rima está muerta;
Con rima es elegante, sin rima es vulgar;
Con rima es fuerte, sin rima es aburrido;
Con rima está Lejos, sin rima es la situación.
Cada situación es buena sin resultar extraña, y si el paisaje no es bello pero sí maravilloso, la rima lo hace así.
El erudito contemporáneo Liu Chenghua señaló en su libro "El encanto de la música china" que la "rima" es la mayor belleza del arte chino. Comparada con la "concepción artística", es una estética que es única. más cerca de las características estéticas del arte chino La categoría, es decir, "concepción artística", aún no puede considerarse como la categoría estética más alta del arte chino, porque es sólo una descripción estatal del encanto del arte chino, más que una revelación de sus características estéticas.
La banda sonora del guqin chino es parabólica. Esta banda sonora parabólica es diferente del tipo de cadena de la música occidental. La banda sonora en forma de cadena se puede analizar y diseccionar utilizando la lógica formal, mientras que la banda sonora parabólica no se puede analizar ni diseccionar. Su funcionamiento La pista te lleva a perseguir, explorar y capturar, pero no siempre puedes capturarlo, si hay algo, si no hay nada, si estás lejos no puedes capturarlo, pero está; No es nada. Es en este tipo de búsqueda, exploración y captura que se obtiene algo. Una satisfacción paradójica.
La discusión del Sr. Liu Chenghua sobre la música Guqin nos recuerda las “líneas” de la caligrafía y la pintura chinas. Las “líneas” son la principal técnica de expresión de las pinturas chinas, pero las “líneas” contienen “qi” y “. rima”. El espesor del cuadrado y del círculo, el espesor de la línea, el giro y la torsión, el centro y el lado, etc., todo ello implica el enfoque complementario del “yin y el yang” en el proceso de ejecución de la línea, aunque Generalmente pensamos que la "línea" corresponde a la "pluma" (pluma) en la pintura con tinta, pero en realidad, en un sentido amplio, cuando se usa un pincel u otras herramientas para transferir tinta o usar tinta, todavía constituye una "línea". Debido a que los trozos de "tinta" conectados entre sí son líneas borrosas y onduladas, se dice que "hay tinta en la pluma, hay una pluma en la tinta". La "línea" tiene su propia "rima", al igual que el trazo de la parábola en la música, lo que conduce a una distancia misteriosa. Al mismo tiempo, este tipo de línea compuesta de tinta y aguada tiene bastante "encanto" en términos de expresión de tonos. Varias pinceladas exquisitas, junto con el hecho de que la pintura china insiste en utilizar la tinta y la aguada como forma auténtica, utilizando el tono de la "tinta" para expresar misterio y profundidad. Sumando las tres condiciones, podemos concluir que la pintura china se basa en. "rima" en el espíritu artístico. Debido a que la "rima" conduce al reino misterioso y distante guiado por la "parábola" (línea), la rima es el refugio del Qi. Los antiguos creían que "Qi Yun" es difícil de encontrar, algunos provienen de él. la intención, y algunos provienen de lo no intencional. Proviene de la tinta, es decir, los puntos en el medio del contorno están teñidos y aureolados; proviene del pincel, que se seca y se frota, y el poder es transparente y la luz flota; quiero que sea así, qué denso o denso, qué espeso y ligero, qué seco y qué húmedo, cada uno en su lugar. Ocurre sin querer, concentrándose en el pensamiento, esperando la suerte, sin pretenderlo, pero de repente así es. es así. Aunque existen diferencias en la dificultad para lograr el efecto vívido de "qiyun" aquí, en realidad requiere que todos los aspectos de una obra no sean descuidados o descuidados, porque la combinación de "qiyun" y "qiyun" corresponde al estilo oriental. creación del universo Desde un punto de vista teórico, los "Seis Métodos", los "Seis Esenciales" e incluso más técnicas de expresión nuevas deben seguir el principio creativo de tener "qi y encanto" según la "Pintura Única" de Shi Tao. teoría, "Una pintura se cae del papel", y todas las pinturas seguirán". Sin embargo, si "una pintura se cae del papel", si hay un problema con alguna parte del bolígrafo, la tinta, los objetos, el diseño, título o sello, toda la obra será destruida. Lo más terrible del patrón "vívido y vívido" es que el sujeto creativo no dominaba las "grandes reglas de una pintura" antes de comenzar a pintar. escribiendo, no sería capaz de realizar un trazo ni un trazo, y no habría nada salvable.
La cosa "rima" parece muy misteriosa. Desde la perspectiva de la investigación filosófica última, de hecho lo es. Sin embargo, desde la perspectiva de la sensibilidad del sujeto, simplemente significa "hay espacio para el significado". y "hay lugar para la imaginación". Sin embargo, respetamos la "rima" como espíritu del arte chino y de ninguna manera nos dedicamos al arte conceptual. Sólo perseguimos conceptos, estados de ánimo, interés y encanto en nuestras obras, abandonando la forma, el color y la categoría. de pinturas, independientemente de los sentimientos individuales y personales y recibir el espíritu de la época, el contenido de la vida y la experiencia de vida de la época.
Los pintores contemporáneos deben comprender completamente la importancia del "encanto", comenzar primero por cultivar el encanto del tema, trabajar duro en el cultivo personal y luego mantenerse al día con su pluma y tinta, y mantenerse al día. sus intereses están cerca de la época. La línea principal de la pintura tradicional china es combinar las teorías de la pintura antigua y moderna, estudiar mucho, practicar hábilmente y combinar el aprendizaje con la comprensión hábil para lograr avances, innovaciones y logros.