Hablar de musicales

Los musicales anteriores a la década de 1920 tenían diferentes antecedentes históricos en Gran Bretaña y Estados Unidos: en Estados Unidos, estaban más influenciados por el jazz, el claqué, las comedias dramáticas y las comedias con canto. vodeviles como "Siegfeld" (la historia no es importante, pero las canciones y los bailes son muy hermosos), así como canciones y bailes de entretenimiento a pequeña escala en salas de cabaret (realizados principalmente en restaurantes y hoteles de alto nivel, ahora en América Latina). (todavía se puede ver en Las Vegas); en el Reino Unido, los musicales están más relacionados con las operetas y los dramas, especialmente los trasfondos dramáticos de Shakespeare, Molière e Ibsen, mientras que la danza se acerca más al ballet.

Después de la década de 1920,

representada por la innovación y los avances en las obras típicas, tanto Estados Unidos como el West End de Londres han logrado avances considerables en diversos grados. Ellos son: "Show Boat" es una obra verdaderamente exitosa que combina guiones e historias de nativos americanos con canciones y bailes, y por primera vez rompió la discriminación racial tanto en guiones como en actuaciones.

"Porgy and Bess" lleva al escenario el jazz y la música soul y todas las historias sobre la vida negra, y hace todo lo posible para mantener la tradición de la ópera.

"Oklahoma" integra estrechamente la música y la danza con el proceso de la historia, especialmente la danza.

"Long Hair" es una obra maestra del jazz musical. Realmente encarna innovación y eclecticismo, ya sea en el guión, la música o el método de puesta en escena, la gente puede apreciar plenamente el alto grado de libertad de los musicales.

"Standing to the Clouds" ha alcanzado un nuevo pico en la colaboración e integración de la música, la danza y la interpretación, y el proceso creativo también ha experimentado cambios fundamentales.

"Oliver" es una historia clásica combinada con excelentes canciones y una innovadora tecnología de escenografía.

Los musicales se consideran una síntesis integral de música, danza y actuación, y la obra "Oklahoma" es una obra modelo y emblemática. En esta obra, el coreógrafo DeMille utiliza de manera innovadora el ballet étnico en lugar de simplemente copiar el baile tradicional de patadas o claqué. Combina tres formas de música, canto y danza, haciendo del teatro musical una forma de arte casi perfecta. Escuchar musicales se ha convertido gradualmente en una cultura subordinada, lo que lleva la danza en los musicales a un nivel superior.

"Hair" es una obra maestra de los musicales de rock. Se representó por primera vez en el Pioneer Theatre del Off-Broadway. El desarrollo de la trama no es compacto y tiene un contenido obvio y fuerte contra la guerra de Vietnam. Galt Mcdermott compuso música moderna que es muy contagiosa; las letras tienen poco que ver con el desarrollo de la trama, pero son una expresión de emoción, más parecida a la poesía hippie. Coincidió con la era rebelde en Gran Bretaña y el poderoso movimiento antigubernamental en los Estados Unidos en ese momento, por lo que se hizo popular una y otra vez. Ha creado precedentes para operaciones comerciales como giras en varios lugares, compañías de espectáculos de furgones y compañías de espectáculos "indígenas" locales, y ha aportado mucha vitalidad y experiencia al mundo del teatro de Broadway. Hacer posibles los musicales de bajo presupuesto.

"A Chorus Line" (A Chorus Line) es un musical de Broadway sobre un musical de Broadway. Su creatividad se originó a partir de una experiencia emocional personal de nueve bailarines de teatro musical y su profesora de danza. Se presentó con éxito fuera de Broadway el 21 de mayo de 1975. El desarrollo desde el concepto hasta la interpretación, desde la experimentación hasta el éxito de la producción final, no tiene precedentes en la historia del teatro musical. La obra reúne una serie de actuaciones secuenciales, lo que permite a los actores compartir juntos cada una de sus propias historias. Y el director intenta descubrir quiénes son realmente. La distancia entre los espectadores era muy cercana. Fue el musical de mayor duración en la historia de Broadway (6.137 funciones). La obra ganó nueve premios Tony en 1976; el premio Tony Special en 1984; el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York y el premio al Mejor Musical en 1975; el premio Pulitzer a la mejor obra en 1975; Premio Estándar al Mejor Musical.

En 1916, Oscar Ashe, actor y escritor, creó el musical "Chu Chin Chow" al estilo de la opereta europea. La obra tiene una atmósfera exótica y una trama similar a Las mil y una noches, convirtiéndose en una obra destacada. obra maestra en la historia de los musicales británicos modernos. Junto con una cantidad de publicidad sin precedentes, la obra tuvo 2.238 representaciones, más tiempo que la Primera Guerra Mundial. En términos de publicidad, batió récords, hasta que apareció Cameron Mackintosh.

En 1953, el musical romántico "The Boy Friend" logró otro gran éxito, con más de 2.000 funciones antes de trasladarse a Broadway. La obra es famosa por su estilo tradicional preciso y su producción completamente nueva. Ese mismo año se estrenó Salad Days, el musical de mayor duración en el West End de Londres, pero fracasó estrepitosamente en Broadway.

En 1960 se representó "Oliver". La obra fue una adaptación de la novela británica "Oliver Twist". Es una obra maestra del West End de Londres y todavía se representa en la actualidad. Creó un concepto de escenografía completamente nuevo y las generaciones posteriores adoptaron esta innovación.

El lanzamiento del musical también generó debates sobre otras obras culturales y entusiasmo por comprender la era de Perón. El estilo de baile también entró en la tercera etapa de la historia de los musicales. La primera etapa se basó en el claqué. y patadas Las décadas de 1920 y 1930 estuvieron representadas por el estilo de baile erótico, la segunda etapa fue la década de 1940 dominada por el ballet y la danza, y la tercera etapa fueron las décadas de 1950 y 1960 con más estilos de danza folclórica y jazz creados por "West Side Story". La investigación produjo un vocabulario de danza realista.

Materiales de referencia

/6931/2004/03/02/60@1915697.htm