Drama renacentista en el drama francés
J. Du Belle (1522～1560), Jodel (1532～1573), J. Grevin (1538～1570), R. Garnier (1545?～1590?) Las obras o teorías de La Taille (1533-1611) se opuso claramente a los dramas de tontos, las farsas y las obras de moralidad, y abogó por la creación de "verdaderas tragedias y comedias". "La captura de Cleopatra", escrita por Jodel en 1552, es la primera tragedia francesa. "Sobre el arte de la tragedia" de La Taiyre analiza la teoría del drama, aboga por la imitación del drama clásico y propone por primera vez el principio de las "tres unidades" del clasicismo. Garnier fue el único dramaturgo literario entre ellos que fue elogiado por el público y reflejó las tendencias ideológicas de la burguesía emergente. Sus obras aluden a la vida real y reflejan los deseos e intereses de la burguesía. La obra maestra "Mujeres judías" (1583) y otras tragedias fueron seleccionadas e interpretadas repetidamente por actores profesionales.
Drama de mercado francés (xilografía) alrededor de 1630
En el siglo XVI, se introdujeron en Francia la commedia dell'arte italiana y la literatura legendaria española con el tema de la contradicción entre el amor y el destino. y tuvo una gran influencia en los literatos de la corte. El teatro tuvo un impacto. El público en general siguió disfrutando de las representaciones de farsa en el mercado. La comedia se convirtió gradualmente en una mezcla de leyenda, poesía lírica y descripción realista, que no reflejaba ni las demandas de la burguesía ni las aspiraciones del público en general. Las tragedias del siglo XVI fueron dramas poéticos, mientras que las comedias eran tanto poéticas como en prosa. Ambas eran inmaduras en forma y contenido y se encontraban en la etapa de transición al drama clásico. La Revolución Francesa derrocó a la monarquía feudal. Después de que Napoleón llegó al poder, decidió restaurar los subsidios gubernamentales y los privilegios originales a la Comédie-France en 1802. En 1806, emitió un decreto declarando a la Comédie-France, la Ópera, la Opéra Comique y el Queen's Theatre como teatros principales. . En 1812 se emitió la Orden sobre los principios de organización y gestión de la comedia francesa, que hizo que el teatro prosperara enormemente. A principios del siglo XIX, se introdujeron en Francia dramas de otros países europeos, lo que aceleró la formación del drama romántico francés.
El drama romántico requiere libertad creativa, enfatiza los sentimientos personales y utiliza temas históricos y tradicionales para reflejar la realidad social. En 1827, V. Hugo liquidó el clasicismo en el prefacio de su obra Cromwell. A partir de entonces, el drama romántico dominó la escena teatral francesa. En 1829, el estreno del drama histórico "Enrique III y su corte" (1829) de Alejandro Dumas (1803-1870) y "Los moros de Venecia" de Pooh (1797-1863) fue una victoria para el drama romántico. El período comprendido entre 1830 y 1846 fue el apogeo del drama romántico. La Revolución de Julio de 1830 derrocó a la dinastía Borbón y puso en el poder a la gran burguesía. En este momento, los escritores progresistas con ideas democráticas burguesas y humanitarias comenzaron a darse cuenta de la "función social" del arte. Este tipo de pensamiento se puede ver en diversos grados en "Hernani" de Hugo, "El rey de las fugas", "Louis Brass", "Chateau" de Pooh, "Antony" de Alexandre Dumas y otras obras de teatro.
Los escritores representativos del drama romántico son Hugo y Musset (1810~1857). El estreno de "Hernani" de Víctor Hugo en 1830 causó un gran revuelo debido a las fuerzas reaccionarias que causaron problemas. Significa el establecimiento del drama romántico francés. Musset abrió un nuevo camino para el drama romántico con su profundo análisis y delicada descripción del mundo interior de los personajes en sus dramas poéticos como "Mariana" y "Laurenteau el chico malo".
Con la representación del drama romántico, apareció el director. Pintores y diseñadores de vestuario también contribuyeron a acercar la representación a la realidad. El drama romántico también tuvo un profundo impacto en la ópera y el ballet.
La obra maestra realista de Balzac (1799-1850) "La comedia humana" tuvo un impacto en el drama de la época. Sus obras "La muchacha que hace flores de papel" y "Madrastra" también se representaron una tras otra hasta 1851.
En el campo de la comedia, el melodrama fue muy popular a principios del siglo XIX, y el escritor representativo fue R.-C.
Durante el apogeo del romanticismo aparecieron dramas exquisitamente estructurados. El escritor representativo E. Scribe (1791-1861) escribió cerca de 350 comedias que describían los estilos de hombres y mujeres de la alta sociedad burguesa.
Talma (1763～1826) utilizó su arte trágico al servicio de los revolucionarios durante la Gran Revolución y fue un trágico que se ganó los elogios de Napoleón. La actriz trágica M. Rachel (1820-1858) se hizo famosa en Francia por sus actuaciones naturales y poco convencionales. Las destacadas dotes interpretativas de la actriz Dorval (1798-1849) contribuyeron a la ocupación del escenario por el drama romántico. Debiro (1796-1846) fue un famoso maestro de la pantomima en aquella época. Creó el primer personaje de pantomima, Pierrot (un amante frustrado) y se hizo famoso de un solo golpe.
Durante el Segundo Imperio, el proceso de comercialización del teatro tendió a completarse. La vida teatral en París fue muy activa, y también prosperaron las óperas y operetas. □ Augier (1820～1889), V. Sardu (1831～1908), E. Labish (1815～1888), especialmente Dumas (1824～1895), son dramaturgos importantes de la segunda mitad del siglo XIX.
Las obras de Zhongmas se basan en la vida real y reflejan los problemas sociales de esa época. Su obra representativa "La Traviata" (1852) refleja los problemas de la llamada "clase semialta" de las cortesanas y la alta sociedad. prostitutas de clase alta, "La cuestión del dinero" y "El hijo ilegítimo" también abordan los problemas de la sociedad burguesa. La obra representativa de Ogier "El yerno de Monsieur Poirier" afirma la ética burguesa. El prolífico escritor V. Sardou es heredero de las técnicas de creación de bellos dramas de Scribe, y se ha desarrollado hasta el punto de despreciar la realidad histórica y sólo persigue la aplicación de habilidades. E. Rabish es un escritor representativo de comedias populares, y entre sus obras representativas se incluyen "El sombrero de paja italiano", etc. Eran básicamente escritores de comedia que satisfacían los gustos del público burgués.
□ Los dramas naturalistas de Zola (1841～1902), los hermanos Goncourt, A. Daudet (1840～1897) y H. Beck (1837～1899) fueron creados entre el Segundo Imperio y el Después del Imperio. Comuna de París, gobernó durante décadas. "Thérèse Lagan" (1873) y "La heredera de los Labdin" (1874) de Zola, que tienen un espíritu de realismo crítico, allanaron el camino para el drama naturalista. Les Demoiselles d'Alai (1872) de Daudet es una obra maestra del drama naturalista. Las obras de H. Baker como "El cuervo" (1882) y "Mujeres de París" (1885) cumplen con los requisitos del naturalismo al describir cortes transversales de la vida, y también exponen y satirizan profundamente diversos males de la sociedad capitalista, y son consideradas como naturalismo.
E. Rostand (1868-1918) fue un dramaturgo del Nuevo Romántico. Su obra representativa "Cyrano" causó sensación en París cuando se estrenó en 1897. M. Maeterlinck, escritor belga que vive en Francia, es un maestro del teatro simbolista. Escribe principalmente dramas poéticos, como "La princesa Marlena", "Pelleas y Mélisande", "La muerte de Tindacil" y otros dramas. son mundialmente famosos y "Blue Bird" es su obra maestra.
A finales del siglo XIX y principios del XX, las condiciones sociales cambiaron drásticamente y surgieron diversas escuelas y corrientes de pensamiento en el campo de la literatura y el teatro. Drama naturalista, que tuvo una profunda influencia en las generaciones posteriores en términos de actuación y dirección. Un grupo de directores y actores encabezados por A. Antoine (1857-1943) hicieron importantes aportaciones a través de la práctica del arte escénico. El Théâtre Libre, fundado por Antoine en 1887, perseguía firmemente la autenticidad y su innovación integral se llevó a cabo en todos los aspectos de la práctica escénica y en diversas formas. El principal logro del Teatro de las Obras, fundado por Lunier-Poeta (1869-1940) en 1893, fue introducir el simbolismo y el drama místico al público francés. Además, Jarry (1873-1907), que influyó en el surrealismo, el humor negro moderno y el drama absurdo, es mundialmente famoso por su farsa "El rey de Ubidán".
El teatro comercial se representa principalmente en teatros comerciales establecidos en los bulevares de las zonas bulliciosas de París, de ahí el nombre de Teatro Boulevard. El star system surgió en esta época y es un producto inevitable del sistema capitalista. El drama de boulevard es un drama popular que representa principalmente comedias populares. Los dramaturgos a menudo escriben obras específicamente para una determinada estrella.
S. Bernhardt (1844～1923) era famoso por realizar obras maestras inmortales y desempeñar papeles menores. The Great Kirkland (1841 ~ 1909) tenía excelentes habilidades para interpretar diálogos, entusiasmo y encanto. Mounet-Sully (1841-1916) era bueno interpretando tragedias clásicas y encarnando la connotación de obras famosas contemporáneas. S. Guitry (1860-1925) fue un maestro polifacético de las representaciones teatrales de boulevard.
El movimiento obrero se extendió por todo el continente europeo en el siglo XIX, y los escritores y artistas de mentalidad progresista simpatizaban con los trabajadores. El lema de Teatro del Pueblo surgió en Francia, con el propósito de establecer un teatro donde las grandes masas pudieran recibir educación y popularizar el arte dramático en respuesta al teatro de boulevard y al vodevil que agradaban específicamente a la burguesía. En 1892 se creó el primer Teatro Popular en las montañas Fusri. Los trabajadores locales representaron "La paliza al médico" de Molière en dialecto. El famoso novelista y dramaturgo Romain Rolland (1866-1944) trabajó activamente para establecer "una nueva forma de arte, un nuevo drama" que "puso esperanza en el pueblo". Los dramas históricos que creó sobre la Revolución Francesa, como "Lobos", "14 de julio" y "Dandong", reflejaron indirectamente sus pensamientos sobre el drama popular.