Buscando una parada para películas de guerra
1. "Salvar al soldado Ryan" Salvar al soldado Ryan (1998)
Reseña de la película: Esta película es la primera película de guerra de Spielberg y describe el mes de junio de 1944. El 6 de septiembre, las fuerzas británicas y estadounidenses desembarcó en Normandía. En el ataque de hoy,
El personal del cuartel general aliado que emitía esquelas de defunción descubrió que tres hermanos de una familia llamada Ryan fueron asesinados. Su hijo menor, James Ryan, también está luchando en el continente europeo y su vida o muerte aún son inciertas. El comandante aliado, general Marshall, se enteró de esta situación e inmediatamente ordenó a un pequeño equipo que lo rescatara. Finalmente, después de una sangrienta batalla, este pequeño equipo finalmente encontró a Ryan y protegió el puente que conecta París y Berlín. La película se considera una de las películas de guerra más realistas jamás realizadas y el American Film Institute la clasifica como "violencia de guerra extremadamente exagerada". Sin embargo, muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial elogiaron la película, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la reconstrucción de 26 minutos de la espectacular escena del desembarco de Normandía en la película.
2. Apocalypse Now (1979)
A primera vista, esta película trata sobre la guerra de Vietnam, pero entre todas las películas de guerra famosas, puede que sea la más sublime. Se puede aplicar a cualquier guerra y, a grandes rasgos, a cualquier experiencia de vida sin exagerar. Aunque en la película no faltan descripciones positivas de la guerra, su esencia es retratar la oscuridad de la naturaleza humana. No es de extrañar que no esté adaptado de los registros de la guerra de Vietnam, sino de la obra clásica "Black Heart" del novelista británico Conrad. La película cuenta la historia de un loco militar estadounidense que estableció un reino de terror en las selvas de Camboya. ¿Malone? No hay muchas escenas del oficial interpretado por Brando, y las líneas y el manejo son muy "ilusorios", como si fuera una fuerza en lugar de una determinada persona, si continúa siendo "ilusorio", se convertirá en el padre; "Levanta el farolillo rojo".
Esta película es una epopeya bélica del maestro de cine Coppola, y es su reflexión sobre la alienación de la naturaleza humana causada por la violencia bélica. La película combina hábilmente temas realistas con significados simbólicos, utilizando la búsqueda de Brando por parte de un soldado a lo largo del río como pista para lanzar un "registro de campo" casi absurdo. La película tiene un estilo de "gran ópera", exagerada y hermosa, con un fuerte color expresionista. La escena del bombardeo del avión con el tema musical "Valquiria" de Wagner es una expresión concentrada de este estilo y también es una de las escenas clásicas de la película. En el verano de 2001, Coppola estrenó una nueva versión de la película que duraba casi una hora más que la versión original.
Tres. Pearl Harbor (1999)
Leif y Danny son buenos amigos que crecieron juntos. Han estado muy interesados en volar desde que eran pequeños. Cuando crecieron, se unieron al Cuerpo de Vuelo del Ejército de EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial. Durante el entrenamiento, Leif conoció a Evelyn, una enfermera del ejército, y los dos pronto se enamoraron. En ese momento, el ejército estadounidense decidió enviar tropas de élite a Europa para ayudar a los países europeos a resistir la invasión de la Alemania nazi, y Leif se ofreció como voluntario para unirse a la guerra. Así que Evelyn quedó bajo el cuidado de Danny. Poco después llegaron malas noticias desde Europa. Desafortunadamente, el avión de Leif fue derribado por los alemanes en una batalla aérea y su vida o muerte era incierta. Evelyn y Danny sólo pudieron animarse mutuamente después de enterarse de las malas noticias. Pero las plántulas del amor brotan silenciosamente. 1941 65438 El 7 de febrero, Leif apareció repentinamente en Pearl Harbor, donde estaban estacionados Evelyn y Danny. Justo cuando los tres no sabían cómo afrontar este problema, el ejército japonés se preparó silenciosamente para atacar Pearl Harbor. Leif y Danny son buenos amigos y aman a sus rivales, y quieren luchar lado a lado. Cuando comienza la Segunda Guerra Mundial, sólo pueden dejar de lado temporalmente los asuntos de sus hijos y luchar juntos por la libertad y la justicia.
4. El puente sobre el río Kwai (1957)
Esta película británica, ganadora de siete premios Oscar, tiene una estructura británica rigurosa y un ritmo caballeroso. La película refleja la historia de un grupo de soldados británicos en un campo de prisioneros de guerra japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque no hay enfrentamiento entre espadas y pistolas, la representación de la psicología de los personajes es bastante original. En la primera mitad de la película: los prisioneros de guerra británicos no temían la tortura de los oficiales japoneses, apoyaban sus principios y mantenían su dignidad, sin embargo, en la segunda mitad de la película, los roles parecían haber cambiado: los oficiales japoneses mostraron su humanidad desde la aparición de demonios, mientras que los oficiales británicos sorprenden igualmente por el rígido pensamiento que implica tener que volar el puente que construyeron.
Esta película puede verse como la historia de tres soldados, cada uno de los cuales tiene una nacionalidad y una personalidad única. El oficial militar japonés Saito Osaka tiene frío por fuera y calor por dentro, pero el espíritu bushido no ha aniquilado por completo su humanidad; El oficial británico interpretado por Kinners está lleno de dignidad, pero también parece un poco obsesionado; El oficial americano interpretado por Holden es un poco pícaro, pero ingenioso y capaz de distinguir el bien del mal en los momentos críticos. ¿David? Las obras de Lin En tienen que ver con el impulso. Al observar muchas escenas desde una perspectiva moderna, tienden a estar dispersas, pero son consistentes con la expresión general.
General Patton (1970)
Una película biográfica épica sobre un general de la Segunda Guerra Mundial. Retrata al general Patton en una imagen artística alta, majestuosa y concreta, que no solo es de carne y hueso, sino que también está "manchada", no solo sus logros son inmortales, sino que sus "malas acciones" también son obvias; La película describe los hechos históricos de la guerra, pero la cámara casi siempre enfoca al protagonista, haciendo que la gente sienta hábilmente el poder del ejército alemán a través del poder de Patton. Las habilidades de actuación del protagonista son magníficas, especialmente en la escena inicial: el protagonista ofrece un monólogo inicial de cinco minutos con la bandera estadounidense llenando la pantalla. Este es un tratamiento difícil y antitradicional, y también es la parte más famosa de la película. Las escenas de guerra de la película son magníficas: en el desierto del norte de África, hay grava y rocas irregulares por todas partes, las praderas cubiertas de plata están llenas de humo, y la belleza de la naturaleza y la atmósfera de guerra se entrelazan en una imagen con un fuerte impacto visual Extremadamente fuerte.
Sexto, "Todo tranquilo en el frente occidental" Todo tranquilo en el frente occidental (1930)
Esta película del año ganadora del Oscar es una obra con fuertes ideas pacifistas , que describe la experiencia de un grupo de jóvenes soldados alemanes al unirse al ejército durante la Primera Guerra Mundial. La técnica del director es delicada y fluida, siendo pionero en el uso de ascensores para rodar grandes escenas, mezclando diálogos, sonido y banda sonora. Al final de la película, la escena en la que el protagonista atrapa una mariposa y es alcanzado por una bala se ha convertido en un clásico de la historia del cine.
7. "The Deer Hunter" (1978)
Esta película refleja la destrucción de la vida de las personas por la guerra desde la perspectiva de tres trabajadores siderúrgicos que se unieron a la guerra de Vietnam. La película está claramente dividida en tres partes: antes de la guerra, durante la guerra y después de la guerra. Cada parte se complementa, permitiendo a la gente ver que las discapacidades físicas causadas por la guerra son terribles, pero el daño mental es aún más impactante. El detalle principal de la película es un juego llamado "Ruleta Rusa": los soldados vietnamitas ponen sólo una bala en sus revólveres y luego dejan que los prisioneros de guerra estadounidenses les disparen en la cabeza. Pero este juego cruel, como una droga, atrajo tanto a uno de los soldados estadounidenses que se negó a regresar a su ciudad natal después de regresar al frente interno, sino que se quedó voluntariamente en Vietnam para participar en este tipo de juego de vida. La película tiene un ritmo lento, una narrativa suelta y una sensación plena de salto. Es a la vez atmosférica y carece de las habilidades básicas del director. La película ganó cinco premios de la Academia.
Ocho. El día más largo (1962)
"Salvar al soldado Ryan", un clásico que anteriormente describió la invasión aliada de Normandía, reunió a muchas estrellas súper masculinas en ese momento y tenía una alineación sólida, lo cual es extremadamente raro en películas de guerra. Las estrellas no tienen muchas posibilidades de lucirse aquí, porque toda la película es principalmente narrativa y refleja plenamente la situación de guerra en ese momento desde todos los aspectos (incluido el ejército estadounidense, el ejército alemán, las fuerzas de resistencia francesas, etc.). ), la creación de personajes está en una posición subordinada. Esta película se considera una obra cerrada que expresa positivamente la Segunda Guerra Mundial de manera tradicional.
9. "Lo que el viento se llevó" De aquí a la eternidad (1953)
Esta película ganó ocho premios Oscar y es la mejor película de Pearl Harbor del siglo XX. De hecho, gran parte de la película está dedicada a describir la vida de las tropas estadounidenses en Hawaii en vísperas de Pearl Harbor, y la exposición del lado oscuro dentro del ejército es muy puntual, como el engaño y el abuso de los soldados. El ataque japonés a Pearl Harbor es el final de la película, y también proporciona un gran marco y reconciliación para los conflictos entre los personajes, especialmente la escena en la que los soldados tocan cuernos en el patio de recreo para llorar a sus camaradas.
"Diez", ¡Tigre! ¡tigre! ¡tigre! "¡Tora! Tora. Tora. (1970)
Si quieres comprender las causas, consecuencias, estrategias y tácticas de una guerra viendo películas de guerra, esta película es la mejor opción. Esta película, coproducida por Estados Unidos y Japón, presenta en detalle cada paso de las dos partes antes del incidente de Pearl Harbor, incluidos los acontecimientos diplomáticos, militares y de inteligencia.
Esta película es imparcial y extremadamente objetiva; presta gran atención a los detalles y es fiel a los hechos históricos. Tiene un valor histórico altísimo, pero no pone mucho esfuerzo en la creación de personajes. "¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre!" Ese fue el lema gritado por la Fuerza Aérea Japonesa cuando bombardearon Pearl Harbor. La escena del bombardeo en esta película es espectacular, pero ciertamente no es tan buena como la escena del bombardeo de 45 minutos en la nueva película "Pearl Harbor", que son todas acrobacias informáticas. Después de todo, la tecnología moderna tiene ventajas únicas a la hora de representar escenas grandiosas y difíciles de reproducir. Si está interesado en los hechos históricos del bombardeo estadounidense de Tokio al final del incidente de Pearl Harbor, hay una película "Thirty Seconds Over Tokyo" producida en 1944, que describe esta historia en detalle.