Buscamos una vieja película de comedia de Hong Kong. Trata sobre gente pequeña y parece tratar sobre la vida de la gente común. No recuerdo claramente la trama específica.
Aunque las obras de Hayao Miyazaki son diferentes entre sí, sus estilos están muy unificados. Cada obra tiene sus propios méritos. Parece que etiquetada como "Ghibli" o "Miyazaki Hayao", esta película en sí misma es garantía de calidad. Aquí hay algunas obras representativas de varios períodos de la obra de Hayao Miyazaki: "Castillo en el cielo" (Castillo en el cielo), "Mi vecino Totoro" (とないのトトロ) y "El viaje de Chihiro" (El viaje de Chihiro).の神隠し) - y utilizar esto como base para hacer algunos comentarios sobre las obras de Hayao Miyazaki, que también es una apreciación superficial.
"Castle in the Sky (Laputa: Castle in the Sky)" (124 minutos de duración/estrenada el 2 de agosto de 1986)
En 1985, Studio Ghibli (Ghibli es el nombre de un torbellino cerca del mar Mediterráneo) fue fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Este pequeño estudio tiene el mejor personal de producción, pero el tono del estudio es algo anti-comercialización. En este entorno, Studio Ghibli inició la producción de "El castillo en el cielo".
"Castle in the Sky" es un famoso representante de las primeras obras de Hayao Miyazaki. También es el primer trabajo tras la creación del Studio Ghibli. Por supuesto, conviene analizar el caso de las primeras obras de Hayao Miyazaki:
Ya sea "Nausicaa del Valle del Viento", "Porco Rosso" o "Kiki's Delivery Service" - o incluso este " Sky" "City" - La mayoría de las películas de Hayao Miyazaki se destacan por magníficas y deslumbrantes acciones de vuelo. Casi todos los protagonistas creen que el cielo es el lugar donde los sueños se hacen realidad. "Castle in the Sky" es la presentación inicial y extrema del sueño de volar de Hayao Miyazaki; relativamente hablando, volar en "Nausicaa" es una necesidad de guerra, volar en "Porco Rosso" es un escape del mundo y " Kiki's Delivery Service" "Volar en sí mismo es una habilidad, no importa si es un sueño o no, y los diversos aviones en "Castle in the Sky" y el núcleo del "vuelo" real incluido en "Searching for Laputa, la ciudad en el cielo" constituye la atmósfera de "Castillo en el cielo" que más encarna la memoria de los sueños.
La película es una adaptación cinematográfica de la novela “Los viajes de Gulliver” escrita por Jonathan Swift. El marco principal de la historia es:
?La niña Lushuda es descendiente de la legendaria "Sky City Laputa", y la aeronave en la que viaja es atacada por piratas aéreos. Durante la pelea, Luchuda cayó del dirigible a 10.000 metros de altitud... y fue rescatado por el otro protagonista de la historia, el joven Pasu. Pero pronto llegaron a la puerta piratas con un agudo sentido del olfato. Los dos fueron capturados por el ejército mientras huían. Para evitar que los malos utilicen la habilidad de Sky City, Bass y Lushuda se embarcaron en una aventura y finalmente impidieron que los malos intentaran gobernar el mundo.
La historia en sí no rompe con el tema anticuado de "salvar el mundo" que aparecía a menudo en las historias animadas de la época, pero aún conserva la sombra del heroísmo y el enfoque en el gran tema. de "humanidad". Sin embargo, el drama "Castle in the Sky" está lleno de muchos elementos atractivos. La película representa casi a la perfección el paisaje mundial de la época en la que se desarrolla la historia. Es un poco de ciencia ficción (todo tipo de aviones) y un poco mítico (El castillo en el cielo). Lo más gratificante es la obra. Tiene un sabor a la Revolución Industrial Europea, como trenes antiguos sobre rieles elevados, minas oscuras, aeronaves, robots con forma de arcilla, etc. Incluso se puede decir que este trabajo es el comienzo del amor de la industria de la animación japonesa. para la era industrial: este complejo de la revolución industrial occidental se expresa al extremo en "Steam Boy". Esto puede considerarse como un tributo a Hayao Miyazaki de otros trabajadores japoneses de la animación y los dibujos animados.
"Castle in the Sky" está lleno de tramas tensas e intensas, pero el cielo azul y las espesas nubes blancas hacen que los conflictos agudos sean más intrigantes, especialmente la escena en la que Lusheda es rescatada por Bass. A la mañana siguiente, mientras El bajo tocaba la trompeta en el tejado y de repente apareció a la vista el paisaje de la ciudad que dominaba la ciudad. Este momento de escena tranquila genera en las personas un profundo apego y anhelo.
Hay muchas escenas tan tiernas en la obra: por ejemplo, la escena en la que Bass y Lucreta se paran en la parte superior de la aeronave y miran la noche estrellada, por ejemplo, el robot que se queda en Sky City se lleva a Bass y Luceda; el avión que se estrelló en el nido del pájaro cuando cayó... y la espalda solitaria del robot abandonado, las flores que colocó frente a la lápida, las flores que recogió especialmente para Lusheda... y las flores que dejó atrás después de que los humanos se fueron. La soledad que siempre ha velado por la ciudad y la tumba.
Los sueños son un tema obvio en los inicios de Hayao Miyazaki: el sueño del joven Bass es encontrar el Castillo en el Cielo; lo logró, adquirió amistad y experiencias de aventuras, y conoció a Lusheda. Hemos pasado por pruebas juntos y avanzando hacia una vida futura juntos; el abuelo Tom en la mina es un personaje recurrente, pero en casi todas las obras de Hayao Miyazaki, habrá un personaje tan bondadoso: tiene una comprensión clara de la vida y la naturaleza y una guía completa. la vida del protagonista. El abuelo Tom escucha el sonido de las piedras en la oscuridad... ¿No es un hermoso gesto de perseguir los sueños? El sueño de los piratas es cosechar riquezas; naturalmente, el sueño de los piratas también es un sueño, y los sueños no son ni nobles ni vulgares, sin mencionar que este grupo de piratas es tan lindo en el proceso de llevarse bien con Bass y Lusheda. , gradualmente... Revelando su naturaleza amable... ¿Es por esto que Hayao Miyazaki estuvo dispuesto a permitirles ganar una gran cantidad de riqueza al final?
La mayoría de las obras de Hayao Miyazaki tratan sobre el proceso de crecimiento de las niñas, aunque también aparecen niños, las niñas son obviamente los personajes más importantes. Sin embargo, esos chicos siempre nos dejan una impresión distinta: ¿no son las miradas simples y entusiastas de estos adolescentes como solíamos ser nosotros? Es solo que en el proceso de estar inmersos en la sociedad, gradualmente perdemos nuestro entusiasmo y esperanza por la vida y los ideales, como si fuera inevitable. Ésta es una de las razones por las que las obras de Miyazaki tienen una amplia audiencia. Debajo de su apariencia infantil y brillante, siempre hay un núcleo fuerte y un corazón solidario. Todas las obras de Hayao Miyazaki discuten constantemente el poder del alma y el poder de la personalidad. Entonces, en "Castillo en el cielo", el poder psíquico de Lushuda finalmente derrotó al cañón XXX de Muska. Y lo que dijo Lu Shuda "... entiendo por qué el Castillo en el Cielo decayó, porque no importa cuán avanzada sea la tecnología, la gente no puede vivir mientras esté separada de la tierra", es Miyazaki Hayao quien dio a luz a vida y afectuosa alabanza de la tierra civilizada. También es una aversión al hecho de que en una sociedad altamente desarrollada, los corazones de las personas están siendo dañados gradualmente por las cosas materiales.
"Castle in the Sky" todavía es un poco entrecortado en su edición, pero la música está muy completa. El socio musical de Hayao Miyazaki, Joe Hisaishi, estableció su estatus inicial como maestro en la industria musical japonesa con esta película, y esta colaboración puede considerarse como el pináculo de la carrera musical de Joe Hisaishi.
"Mi Vecino Totoro" (duración: 86 minutos/estrenada el 16 de abril de 1988)
"Mi Vecino Totoro" es STUDIO GHIBLI La tercera película es también la obra número uno real Al mismo tiempo, Mi vecino Totoro es también el respaldo de imagen del Estudio Ghibli de Hayao Miyazaki. Hasta el día de hoy, el logotipo del estudio es "Mi vecino Totoro", y cada obra debe tener una pantalla con el logotipo de Totoro.
Gracias a esta película, esta simpática criatura ficticia se ha convertido en un nombre muy conocido en todo el mundo. El propio Hayao Miyazaki dijo: "En nuestro campo, hay una especie de elfos mágicos. Son como nuestros vecinos, viven y juegan a nuestro alrededor. Pero la gente común no puede verlos. Se dice que sólo los pequeños elfos pueden verlos. La mente inocente de un niño puede capturar sus huellas. Si te calmas y escuchas, puedes escuchar débilmente el sonido de sus carreras en el viento."
Esto es lo que Hayao Miyazaki escuchó cuando era un niño. La leyenda y el maravilloso tiempo que pasó en el campo que nunca podría olvidar le impulsaron a tejer este exquisito sueño. Como obra representativa de Miyazaki Hayao durante su período de transformación, "Mi vecino Totoro" todavía tiene su estilo de realismo mágico constante. Pero la perspectiva empezó a cambiar de "seres humanos" a "personas".
El marco argumental de la película es:
La pequeña Satsuki y su hermana Mei se mudaron a una nueva casa en el campo con su padre ya que su padre iba a menudo al hospital. Para visitar a su madre enferma, los dos. La niña tuvo que conocer por sí misma el nuevo entorno que la rodeaba y, en el abrazo de la naturaleza, los dos niños experimentaron una alegría que nunca antes habían sentido.
Un día, cuando Mei estaba jugando sola en el jardín buscando bellotas, inesperadamente vio a la pequeña y tonta chinchilla. La pequeña chinchilla trató apresuradamente de deshacerse de Mei, pero esto llevó a Mei hacia el gran dragón dormido. Alrededor de los gatos... Una tarde lluviosa, cuando la hermana Satsuki estaba esperando en la estación donde su padre regresaba del trabajo, apareció la chinchilla gigante Satsuki le prestó un paraguas, pero lo trató como un juguete muy interesante.
Cuando el verano estaba a punto de terminar, la hermana Satsuki recibió un telegrama del hospital. Su madre no se sentía bien, lo que retrasó su regreso a casa, y Mei desapareció de nuevo. al hospital para visitar a su madre sola. Cuando Satsuki estaba buscando a Mei por todas partes, pensó en Totoro. Así, Totoro llamó a Cat Bus y finalmente encontró a la Mei perdida. Más tarde, Cat Bus llevó a las dos hermanas a la ventana de. el pupilo de su madre Al ver a su madre en paz desde la distancia, las dos hermanas no tenían idea de lo felices que estaban...
"Mi vecino Totoro" elige como fondo un campo lleno de colores naturales. Toda la obra está llena de calidez pausada y pacífica. Además de las escenas favoritas de los cuentos de hadas, también hay descripciones del amor familiar.
Hasta el día de hoy, cuando pienso en ese Totoro tocando la Ocarina en una tranquila noche campestre, siempre siento una sensación cálida. Pensar en plantar robles con el gordo Totoro en una noche de verano... ver las bellotas plantadas crecer hasta convertirse en grandes árboles bajo la luz de la luna... y luego pararse en la cima y volar a través de los campos con Totoro. Un sueño de verano tan cálido y feliz es suficiente para conmover a cualquiera. (Con la música de fondo, definitivamente hará llorar a cualquiera que nunca haya olvidado sus sueños. ¡¡¡Es un llanto conmovedor!!!)
La secuencia de espera de la película puede considerarse la más delicada y tierna de la historia. Las obras de Miyazaki: la chinchilla con una hoja de loto en la cabeza, el tenue resplandor amarillo bajo la vieja farola, las gotas de agua que gotean y una serie de cambios sutiles en la expresión de la chinchilla, desde la pintura hasta la cámara. programación de la película, todos muestran sus habilidades únicas. Especialmente cuando la niña espera ansiosamente a su padre, la sensación fantasmal de compañía infantil es aún más conmovedora.
"El viaje de Chihiro (千と千亿の神隠し/Sen to chihiro)" (duración 124 minutos/estrenado el 20 de julio de 2001)
2002 2 El 17 de septiembre se celebró el día 52 El Festival de Cine de Berlín hizo una excepción y otorgó el Oso de Oro a dos películas. Fue la película de animación "El viaje de Chihiro", dirigida por el director japonés Hayao Miyazaki, la que hizo que el comité de selección tomara esta decisión histórica 》(千と千亿の.神隠し). En la historia del Festival de Cine de Berlín nunca se ha concedido el primer premio a una película de animación; esta vez, Hayao Miyazaki realmente sacó la animación del ámbito del arte infantil y demostró a la gente que la animación también es un arte serio. es una película para todos. Las hermosas emociones, la esperanza y el cuidado humanista contenidos en sus obras finalmente han sido verdaderamente reconocidas por la industria cinematográfica. Para aquellos que están familiarizados con Hayao Miyazaki, "El viaje de Chihiro" no es su mejor trabajo, pero es el trabajo más maduro y distintivo entre sus trabajos posteriores. Debido a que Hayao Miyazaki finalmente completó la transformación de "humano" a "humano", sus obras muestran una tensión infinita en un mundo pequeño.
La historia de la película se desarrolla en los tiempos modernos, pero es una obra con un color de fantasía. El marco principal es:
Chihiro Ogino, de diez años, y sus padres toparon con una ciudad increíble mientras se mudaban. Allí, los padres de Chihiro comieron por error comida destinada a los dioses y se convirtieron en cerdos. Qianxun fue rescatada por un niño, Xiaobai, y trabajaba en una casa de baños en la ciudad. Sin embargo, la dueña de la casa de baños, Granny Yu, le quitó el nombre, dejando solo la palabra "Qian". Si olvida su nombre original, Qianxun nunca podrá regresar al mundo normal. Si sus padres no son rescatados a tiempo, se los comerán. Ante estas dificultades que nunca antes había encontrado, Qianxun hizo estallar el "poder de la vida" desde lo más profundo de su corazón y finalmente salvó a sus amigos y padres, y abandonó esta ilusión. Las obras de Hayao Miyazaki suelen tratar sobre el crecimiento de una niña, pero el crecimiento de esta vez es diferente del crecimiento en "Kiki's Delivery Service". El crecimiento de esta vez es más pasivo y es el entorno el que provoca este crecimiento.
Qianxun es una chica normal y corriente que no puede ser más normal. Es débil, nunca ha estado en peligro y parece indiferente e indiferente al mundo exterior. Sin embargo, mostró un coraje y una perseverancia asombrosos en situaciones difíciles. Esta no es una aventura en el sentido ordinario, sino una aventura espiritual. La película refleja el proceso de crecimiento de Qianxun. Como animación, puede presentar este crecimiento de una manera más intuitiva.
Al final, Qianxun no solo encontró a los suyos, sino que también rescató a otros. Y lo que ella entendió: "Déjate encontrar tu verdadero yo" es sin duda un consejo para la gente moderna. Hayao Miyazaki parte de la perspectiva de un niño y cuenta toda la historia a todos... Al mismo tiempo, utiliza la experiencia de Chihiro para aludir a las dificultades que encuentran las personas modernas en la comunicación, y la utiliza para explorar las condiciones de vida de los modernos. personas e interpretar al ser humano el significado de la supervivencia. Y Hayao Miyazaki también completó una extraña ceremonia de crecimiento con las virtudes más orientales.
Además del propio crecimiento de Chihiro, la película también deriva de muchas ramas, lo que la hace más metafórica debido a su polifonía. Los personajes que rodean a Chihiro y los distintos elfos tienen puntos alegóricos en la sociedad actual.
Los padres de Qianxun se convirtieron en cerdos debido a su codicia. A primera vista puede parecer una gran cosa sacada de un grano de arena, pero el origen de la trama de la película tiene mucho trasfondo: la "gula" es uno de los siete pecados capitales de la Biblia. La causa fundamental de estos siete pecados originales es el deseo interminable de la humanidad por el sexo, el dinero y las cosas materiales. Ésta es la crítica que hace Hayao Miyazaki a esta sociedad cada vez más en desarrollo y cada vez más deformada. La tecnología mejora la vida de las personas y también la hace más salvaje. Cuantos más deseos tienes, más lejos estás de ti mismo; esto también se revela en el mundo de los fantasmas y los dioses. Se puede ver que Hayao Miyazaki está profundamente disgustado con este tipo de vida. El lugar donde se desarrolla la historia, el parque temático abandonado, indica que todos los desastres provienen de la codicia humana. La gran cantidad de suciedad en el cuerpo del Dios del Río es evidencia de la contaminación humana del medio ambiente.
La historia del Dios sin rostro tiene un color ligeramente triste: el Dios sin rostro errante entró accidentalmente en la Casa del Deseo, bebió y comió en exceso con avidez y sin restricciones, pero no sabía que su cuerpo estaba gradualmente lleno de deseo y camino de la muerte; afortunadamente, Qianxun se lo llevó y lo llevó a un lugar donde podía escapar del viento y la lluvia (esta no es una idea en la que la gente urbana piense ocasionalmente).
La historia del bebé es aún más completa gracias a Qianxun. Aunque el bebé ya tiene un cuerpo adulto, realmente no puede crecer porque siempre se esconde en la cuna. Debido a un accidente, el bebé que siguió a Qianxun en un viaje corto descubrió que no hay gérmenes terribles afuera de este mundo. otro mundo más amplio, y lo que el crecimiento necesita es simplemente un mundo más amplio. Por lo tanto, Bao Bao, Qianxun y el Hombre Sin Rostro tomaron el tren a un lugar amable. Esperaron silenciosamente su propia luz durante el viaje en la noche oscura... hasta que una luz tenue apareció en la distancia... Allí estaba la abuela. Qian, una bruja amable, la abuela Qian dijo: "Nada hecho con magia es fácil de usar". La abuela Qian le dio a Qianxun una diadema: "Esto contiene las bendiciones de todos" - Hayao Miyazaki Finalmente, usó su lenguaje y estilo de animación para expresar su apego. a la era industrial y sus bendiciones para el mundo y los corazones de las personas.
Miyazaki Hayao es conocido como Akira Kurosawa de la animación de dibujos animados japoneses. No sólo llevó los dibujos animados comerciales japoneses al escenario internacional, sino que también creó un espíritu humanista al estilo Miyazaki. En la era de los gráficos por ordenador, todavía adopta obstinadamente la pintura a mano... Es anticomercial y antiurbano, y es profundamente adicto a la búsqueda del pasado... Ésta es su paranoia y su encanto. Por eso los sonidos de los años y los sueños que nos trae están llenos de una ternura y una belleza diferente.