El destino del amor y el mal——"Apolo y Dafne"

Hay muchas historias de amor conmovedoras en la mitología griega, como París y Helena, Orfeo y Eurídice, etc. La mayoría de sus historias están llenas de una belleza trágica, y una de ellas es la más apasionante. La famosa historia de amor es la de Apolo y Dafne. Se trata más de una mala relación que de un amor. La tragedia entre ellos sólo surge de una broma. Por supuesto, el final final es aún más imperfecto, y es este tipo de historia con un final incompleto lo que se ha convertido en la fuente creativa de muchos maestros del arte que Rafael, Mantegna y otros maestros del arte han pintado este tipo de tema, pero en el. mismo tema La pieza más interesante es la escultura "Apolo y Dafne" de Bernini, conocido como el "Padre del arte barroco". Bernini fue una figura representativa del barroco italiano del siglo XVII. Destacó muy bien en los campos de la escultura, la arquitectura y la pintura, siendo especialmente famosas sus esculturas. En sus obras de escultura, presta más atención a las emociones y la expresión emocional de los personajes, y es bueno creando efectos dramáticos en sus obras. Sus obras simplemente satisfacían el gusto del Papa en ese momento y fueron favorecidas por el Papa. El Papa entregó su palacio a Bernini para que lo diseñara y continuó haciendo pedidos a Bernini. Es por esta razón que Bernini nos dejó Among. Muchas obras maestras inmortales, este "Apolo y Dafne" es una de ellas.

Apolo y Dafne es una historia de la mitología griega. Aquí tienes una pequeña historia muy interesante: En otras palabras, Apolo es un joven alegre, guapo y ambicioso que es capaz de estudiar literatura y artes marciales. Tal temperamento y está orgulloso de sí mismo. La arrogancia es natural. Una vez, Apolo vio al pequeño Cupido jugando con un arco y una flecha, por lo que dijo con una ligera burla: "¡Oye! Los arcos y las flechas son muy peligrosos. Tú, un niño, no debes jugar con ellos casualmente. Esto enojó al pequeño Cupido". . Dios Cupido, disparó una flecha de amor a Apolo y una flecha de odio a Dafne, la hija del dios del río, y ocurrió esta tragedia. Apolo desarrolló un profundo amor por Dafne y lanzó una feroz persecución, pero Dafne no lo apreció. Dafne estaba disgustada por la persecución de Apolo. Justo cuando Apolo estaba a punto de alcanzar a Dafne, Dafne le pidió ayuda a su padre, el Dios del Río, por lo que el Dios del Río convirtió a su hija en un árbol de laurel. El doloroso Apolo se detuvo bajo el árbol de laurel. Hizo una corona de laurel con las hojas y se la puso en la cabeza como recuerdo. A partir de entonces, la corona de laurel se convirtió en el símbolo icónico de Apolo. Bernini capturó el momento de la transformación de Daphne y le dio al momento estático una fuerte sensación de movimiento y efecto dramático. Cuando Apolo estaba a punto de tocar a Daphne, los dedos de Daphne comenzaron a transformarse en ramas de laurel, y la parte inferior de su cuerpo estaba fuertemente envuelta por el tronco que crecía locamente. Podemos sentirlo por la boca ligeramente abierta y la expresión de pánico de Daphne. Al mismo tiempo, este cambio también asustó a Apolo que lo perseguía. Podemos sentir su sorpresa y tristeza en la expresión de Apolo. Como testigos de los momentos cambiantes, sentimos pena por el final de los dos jóvenes y, al mismo tiempo, a medida que se desarrolla la trama, seguimos despertando olas en nuestros corazones. De la obra podemos sentir que los dos personajes corren con el viento. El autor expresa vívidamente la velocidad de correr y la sensación de enfrentarse al viento. Por ejemplo, el dobladillo de la falda de Apolo fue arrastrado por el viento en un remolino, o el cabello de Dafne fue arrastrado por el viento y revoloteó en el aire. Más allá de eso, la obra nos hace olvidar por completo que es mármol y parece más bien un hombre y una mujer jóvenes de carne y hueso. La piel redonda y delicada de Dafne contrasta con los músculos fuertes y poderosos de Apolo; la textura suave de la ropa contrasta marcadamente con la rugosidad de los troncos de los árboles. No es de extrañar que Bernini sea conocido como el escultor que "puede hacer hablar al mármol". Además, el centro de gravedad de Apolo descansa sobre un pie, y la capacidad de mantener el equilibrio de la escultura sin ningún apoyo es algo que los escultores comunes y corrientes no se atreverían a intentar.

Hoy en día, esta obra está recogida en el Museo Borghese de Roma, Italia, y se ha convertido en un clásico del museo. La historia de Apolo y Dafne se fija aquí, y las exquisitas habilidades escultóricas de Bernini están inmortalizadas.