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Siglo XIX, Periodo del Romanticismo A principios del siglo XIX, las técnicas armónicas eran básicamente las mismas que las de finales del siglo pasado. Desde entonces, debido a la expansión del alcance del tema y el contenido, la necesidad de expresión emocional, representación psicológica, representación de escenarios y interpretación de la trama en las obras musicales ha impulsado a los compositores a desarrollar continuamente nuevo vocabulario armónico y enriquecer el poder expresivo de la armonía. Esto se refleja principalmente en dos aspectos: por un lado, el desarrollo de la armonía del sistema de cambio de tono y otras técnicas armónicas complejas, como el uso extensivo de progresiones de partes cromáticas, separación y modulación remotas, tonalidades errantes y vagas, continuidad Acordes de grupos funcionales, varios acordes alterados relacionados lejanamente, acordes muy superpuestos (acordes de novena, acordes de undécima, acordes decimotercero, etc.), ocultación de acordes principales, evitación de convergencia, mezcla de los mismos tonos mayores y menores, y semitonos y armónicos. en el tiempo fuerte llevan la armonía del sistema mayor y menor al límite, tendiendo al borde de la desintegración. La funcionalidad de la armonía se debilita y desdibuja gradualmente, y el color se resalta y enfatiza. La armonía de los últimos musicales de R. Wagner puede ser un ejemplo de este aspecto. Por otro lado, debido al auge de las escuelas de música étnicas y la adopción de temas religiosos antiguos, se restauró y amplió la armonía del sistema de sonido natural. Por ejemplo, debido a la influencia de la música folclórica, la gama de modos en las obras se ha ampliado. Además de los modos mayores y menores naturales, también existen otros modos medievales y especiales, como el modo frigio y el modo lidio. obras de F.F. Chopin, modos F. Gypsy en las obras de Liszt, varios modos naturales en las obras de compositores rusos, etc. En términos de procesamiento armónico, se enfatizan los acordes del grupo subordinado y, a veces, un determinado pasaje se compone únicamente de acordes del grupo subordinado y acordes principales. También se enfatizan las tríadas secundarias principales, añadiendo colores suaves y dando a la armonía un estilo medieval. También son comunes los cambios en las progresiones, progresiones de obstrucción y progresiones armónicas relacionadas con las notas fundamentales de tercer grado, que a menudo se pueden encontrar en las obras de Liszt, Wagner, compositores rusos y E. Grieg. En cuanto a la composición de acordes, hay acordes tónicos y acordes dominantes con sextas añadidas, acordes muy superpuestos en el rango natural, etc. En cuanto a las terminaciones de armonía, también han surgido nuevos métodos de procesamiento, como el uso de acordes principales invertidos al final; reemplazar las terminaciones verticales del nivel V por el nivel III; reemplazar la deformación del nivel IV por el nivel VI o II; . A veces el final no está en el acorde principal. Durante este período, también hubo algunas técnicas especiales que fueron creativas y se convirtieron en pioneras de la armonía moderna, como: la armonía pentatónica (como en las obras de A.P. Borodin); los acordes superpuestos de quinto grado (como en las obras de Liszt); ); armonía compuesta (como en las obras de Wagner);

armonía diatónica (como en las obras de N.A. Rimsky-Korsakov )esperar.

En el siglo XX, basándose en el desarrollo de la armonía del sistema mayor y menor hasta su límite a finales del siglo XIX, muchos compositores exploraron nuevas técnicas creativas o regresaron a estilos musicales antiguos. Los resultados superaron los últimos 200. años de armonía tradicional. Las técnicas de armonía en el siglo XX se pueden resumir de la siguiente manera: la complejidad del pensamiento armónico, la diversificación de las estructuras de acordes, la liberalización de la progresión armónica y la expansión de los conceptos tonales. El primero es romper con el uso de materiales armónicos tradicionales y crear nuevos efectos armónicos, como la aplicación de progresiones paralelas de acordes superpuestos de tercer grado; la aplicación independiente de acordes de cuarta y sexta y disonancias y acordes lejanamente relacionados sin conexiones funcionales; Inmediatamente después; progresión armónica de segunda mayor continua, tercera menor o tercera mayor y acordes compuestos, etc.

Para romper la influencia a largo plazo de los modos mayores y menores, se utilizaron ampliamente varios modos medievales, modos pentatónicos, modos especiales de ciertos grupos étnicos y escalas de armónicos (incluidas cuartas aumentadas y séptimas menores). modo), escalas de tonos completos, escalas de doce notas y varios otros modos y escalas especiales. Estas nuevas escalas modales proporcionan una base para un procesamiento armonioso que es diferente de los modos mayores y menores.

En términos de estructura de acordes, nos esforzamos por romper el principio tradicional de superposición de tercer grado y perseguir efectos armónicos que antes se consideraban disonantes y ásperos. Por ejemplo, los acordes superpuestos de tercer grado de alto nivel basados ​​en la escala cromática, el uso de métodos de superposición de cuarto grado, grupos de sonido densos de segundo grado, varios sonidos adicionales y cualquier combinación posible pueden hacer que el sonido vertical armónico sea agudo y tenso. ización y complejidad.

Además, también existen métodos de procesamiento armónico que utilizan varias combinaciones libres de los sonidos del sistema de tonos naturales, lo que se denomina "sistema de tonos pan-natural".

En las obras musicales de finales del siglo XIX, la distinción entre modos mayores y menores ha tendido a desaparecer. Además, debido al desarrollo de la armonía cromática, ha traído la expansión y rápida conversión de la gama tonal. sobre la tonalidad y el significado funcional de la armonía se debilita y se difumina.

En el siglo XX, sobre esta base, rompimos aún más los conceptos tradicionales y produjimos los siguientes nuevos métodos de procesamiento de tonalidad: ① Pan-tonalidad, este procesamiento aún mantiene el papel de la tonalidad, pero rompe la tradición. Los límites de la tonalidad no son Se basan en tríadas, escalas diatónicas o progresiones armónicas funcionales, pero se expresan o implican mediante algunos métodos nuevos para expresar o implicar el significado del centro tonal (tónica o acorde tónico). A veces, debido a los constantes cambios en el centro tonal, falta una sensación tonal más fija y clara. ② Politonalidad, se combinan dos o más tonos diferentes al mismo tiempo, lo que constituye bitonalidad o politonalidad. Este es un nuevo método de tonalidad que se hizo popular a principios del siglo XX. Cada nivel tonal es principalmente la tonalidad tradicional del sistema tonal natural, pero cuando se superponen y combinan diferentes tonos, se producen efectos armónicos disonantes, contradictorios y, a veces, incluso agudos. ③La atonalidad, basada en la escala cromática, enfatiza que cada sonido tiene el mismo significado, evitando y negando el control del sonido central. Este tratamiento excluye la tonalidad, y la armadura pierde su significado y ya no es aplicable. Se anula el principio de combinación de acordes, el papel de las notas fundamentales y la conexión intrínseca entre acordes. La estructura de la música ya no depende de restricciones armónicas para distinguirla.

Técnicas de expresión armoniosa en obras musicales chinas En la creación musical profesional china, la aplicación de la armonía comenzó a principios del siglo XX, utilizándose inicialmente métodos europeos de armonía mayor y menor. Dado que la mayoría de las melodías están en modo pentatónico, cómo adaptar la armonía al estilo de la melodía se ha convertido en un tema que los compositores chinos exploran constantemente en la práctica. Las armonías iniciales se basaron principalmente en armonías mayores y menores, reforzando el papel de las tríadas secundarias y aplicando tríadas mayores con sextas adicionales, y se prestó atención a la pentatonización de las voces (especialmente las dos voces exteriores). En la década de 1920, Zhao Yuanren prestó atención a experimentar con armonías chinas en el acompañamiento de sus canciones.

En la década de 1930, debido a la influencia de la música nacional tradicional y la música folclórica, la cuestión del estilo musical nacional , también ha habido más exploraciones y experimentos en armonía, como tomar prestados algunos métodos armónicos de escuelas de música nacionales europeas e incluso impresionistas (como Debussy), aumentar la aplicación de la armonía en modo natural y utilizar métodos adicionales en la armonía. Base de las tríadas del sonido o método de sustitución del sonido. En algunas obras, se rompen las normas de armonía de las tonalidades mayores y menores y se adopta la estructura de armonía pentatónica (como la introducción de "Shepherd Boy's Joy" de Lao Zhicheng) o el procesamiento polifónico (como "Shepherd Boy Piccolo" de He Luting). . "esperar).

En la década de 1940, la creación musical se desarrolló más que en el período anterior y el número de obras basadas en canciones populares o melodías de estilo canción popular aumentó gradualmente. En términos de armonía, damos gran importancia a la aplicación de métodos de armonía modal y probamos algunas estructuras de acordes adecuadas para tonos pentatónicos, como acordes de cuarto y quinto grado, acordes de tonos alternativos, etc. Comenzó a absorber y aplicar algunos métodos armoniosos modernos, y las armonías de los escritores impresionistas atrajeron la atención y la referencia de más compositores. La teoría de la composición de P. Hindemith también comenzó a introducirse en China. Tan Xiaolin combinó esta teoría y técnica con el estilo nacional en su creación y creó un nuevo método de procesamiento armónico. En esa época también hubo intentos de combinar técnicas creativas atonales con canciones populares chinas, pero no fueron comunes. Después de la fundación de la República Popular China, la creación musical se ha desarrollado enormemente y el estilo nacional de armonía ha atraído mayor atención. Sin embargo, debido al énfasis en la teoría de la armonía funcional, en términos de procesamiento de la armonía, pertenece principalmente a la estructura tridimensional y al método de la armonía modal funcional. Al mismo tiempo, también hay muchos sobre la base del mantenimiento de la tonalidad y el modo. exploraciones e intentos como estructura de armonía pentatónica, combinación armónica compleja, armonía compuesta, armonía de cuarto grado, armonía de tono alterno modal y progresión paralela, etc. En los últimos años, muchos compositores han seguido explorando métodos que combinan técnicas modernas de armonía con estilos nacionales y han logrado muchos resultados gratificantes. En resumen, desde la observación práctica de la creación musical china

, las armonías tridimensionales, las armonías verticales pentatónicas y las armonías complejas modernas pueden combinarse con tonos nacionales pentatónicos y desempeñar su papel en el desarrollo de estilos nacionales de creación musical. .