Buscando una introducción al maestro del teatro Chaplin

Charlie Chaplin (nacido en Londres el 16 de abril de 1889 y fallecido en Suiza el 24 de diciembre de 1977) fue un famoso comediante y activista pacifista en Hollywood como director. Sentó las bases para las películas de comedia modernas y, posteriormente, muchos artistas actuaron a su manera. En 1889, Chaplin nació en una familia de actores en el sur de Londres, Inglaterra. Sus padres eran artistas. Ha participado en espectáculos escénicos desde niño, incorporándose a la Compañía de Teatro Foricalo a los 10 años. En 1913, viajó a los Estados Unidos para actuar con el famoso Carnot Mime Troupe, iniciando oficialmente su carrera cinematográfica. Pasó una infancia miserable en una sencilla habitación alquilada, en un asilo estatal y en un orfanato. La vida pobre de sus primeros años lo inspiró para crear más tarde al Vagabundo; el bigote, el bastón fino, los pantalones grandes y los zapatos de cuero, y los vestidos formales torcidos aluden al adulto majestuoso en la imaginación inocente de los niños, con la intención de utilizar una imagen. de inocencia recrea a un representante de la clase baja. "La condesa de Hong Kong", filmada en Reino Unido en 1967, fue su obra de despedida. En 1972, regresó a los Estados Unidos para recibir el Premio de la Academia por Logros Artísticos en reconocimiento a su "inconmensurable contribución al arte cinematográfico en este siglo". A la edad de 17 años, Chaplin ingresó en la entonces famosa Compañía de Teatro Carnot. Aquí Chaplin conoció a Carnot, un mentor que lo benefició durante toda su vida. Fue Carnot quien llevó a Chaplin a los más altos rangos de la comedia. Con la Compañía de Teatro Carnot, Chaplin tuvo muchas oportunidades de hacer giras y tenía muchas ganas de ir a Estados Unidos. En 1912, el sueño de Chaplin se hizo realidad. Su actuación en Estados Unidos fue tan sensacional que despertó el interés de los productores cinematográficos estadounidenses. En el período más solitario y solitario, poco a poco llegó el punto de inflexión en su vida. En ese momento, Senat, el jefe de la Compañía Qistong, se enamoró de este joven extranjero a primera vista, y Chaplin comenzó su tan esperada vida como actor. Chaplin interpretó una variedad de personajes en Keystone, en su mayoría viciosos, frívolos, indisciplinados, astutos y feos. Estos personajes encajaban en el "ideal" de Keystone, pero eran incompatibles con el enfoque cómico único de Chaplin. Chaplin dijo una vez: No me gustan mucho mis primeras películas porque me resultaba difícil controlarme en ellas. Uno o dos trozos de pastel de crema volando hacia la cara de la gente puede ser un poco divertido, pero si toda la comedia se basa únicamente en este método, la película pronto se volverá monótona y aburrida. Quizás no siempre he podido llevar a cabo mi intención, pero tengo mil veces más posibilidades de hacer reír con un gesto lúdico que con vulgaridad y vulgaridad. Partiendo de su verdadera naturaleza de artista, Chaplin se volvió cada vez más consciente del significado especial del humor para los fundamentos de la vida. Comenzó a romper con sus primeras películas cómicas y poco a poco combinó con mucha habilidad temas serios con las técnicas tradicionales de la comedia. Entre las películas satíricas de la realidad de Chaplin ocupa un lugar especial "La vida de un perro", rodada en 1918. En esta película, la reflexión reemplaza a la risa y la melancolía reemplaza a la burla. A través de esta película, abandonó el abuso del gusto vulgar y reemplazó la risa puramente fisiológica por una risa que invita a la reflexión; reemplazó la risa por sonrisas comprensivas; Charlot, el "Vagabundo Inmortal", que vivía en la calle y era humillado en todas partes, cuando salió avergonzado de la agencia de empleo después de golpear una pared, vio a varios perros en la puerta peleando por un hueso. Este conmovedor trazo es un retrato fiel de la vida cruel, y también un retrato fiel de Chaplin en su infancia. El 21 de enero de 1918 se inauguró oficialmente el propio estudio de Chaplin. Ese día, felizmente se puso los mundialmente famosos zapatos de cuero Charlot y dejó una huella en el piso de cemento húmedo. Chaplin intentó reflejar las características de la época a través de sus películas. Dijo que al crear comedia, los elementos trágicos a menudo despiertan la psicología del ridículo, y el ridículo es una especie de resistencia. La crisis económica que comenzó en Estados Unidos en 1929 rápidamente se extendió por todo el mundo capitalista. "City Lights" filmada en este momento muestra a Charlo enamorándose de una chica ciega que vende flores, pero la chica ciega piensa erróneamente que es millonario.

Con el fin de ahorrar dinero para el tratamiento médico de la florista, Charlo pasó por todo tipo de dificultades para conseguir una suma de dinero. Después de que los ojos de la florista se curaron, se dio cuenta de que su benefactor resultó ser un pobre mendigo. Una película que plantea preguntas más conmovedoras es "Tiempos modernos". En busca de ganancias, los capitalistas codiciosos han aumentado la intensidad del trabajo de los trabajadores sin tener en cuenta sus vidas, e incluso han inventado "máquinas de comer" de una manera caprichosa, incluso tomando breves descansos para el almuerzo de los trabajadores. Como Charlo trabajaba todo el día junto a la cinta transportadora, repitiendo mecánicamente el monótono trabajo de apretar tornillos, sufrió una crisis nerviosa y fue enviado al hospital. Sin embargo, cuando se curó la enfermedad, quedó desempleado. Esta película no sólo es profunda en su contenido ideológico, sino también excelente en sus habilidades actorales. "Monsieur Verdoux", que condena a los belicistas y traficantes de armas, describe a Verdoux, un joven empleado de banco que trabajó lealmente durante veinte años y fue explotado. Fue expulsado del banco durante una crisis económica y se vio obligado a abandonar el banco para poder mantener a su familia. familia. En el camino hacia el crimen. Verdoux fue arrestado por el asesinato y condenado a muerte. Dijo: "Si matas a una persona, la llamas criminal; si matas a millones de personas, la llamas héroe. En este mundo, mientras tengas poder, puedes lograr el éxito..." Por esta razón, el gobierno estadounidense lanzó una campaña de persecución contra Chaplin. "Monsieur Verdoux" fue prohibido en muchas ciudades importantes de Estados Unidos. En diciembre de 1947, Chaplin publicó un artículo en un periódico de París titulado "Declaro la guerra a Hollywood", quejándose ante el mundo de la persecución que había sufrido. En septiembre de 1952, Chaplin se preparó para viajar a Europa durante medio año con el fin de participar en el estreno de "A Stage Life" celebrado en varios países europeos. Se llevó a su familia con él y, mientras el barco cruzaba el Atlántico, la radio transmitió una declaración del Departamento de Justicia del gobierno de Estados Unidos afirmando que el gobierno le negaría el reingreso a Chaplin. Cuando el barco estuvo anclado en Francia, Chaplin habló ante más de un centenar de periodistas y dijo: "Creo en la libertad. Éstas son todas mis opiniones políticas... Soy un ser humano. Ésta es también mi naturaleza". : "No quiero crear una revolución, sólo quiero hacer algunas películas." A principios de 1953, Ona regresó a los Estados Unidos en nombre de su marido para asistir a la junta directiva de United Artists, vendió todas las propiedades de Chaplin en Estados Unidos y conservó sus manuscritos y películas. Espere a que la valiosa información sea enviada a Suiza. A partir de entonces Chaplin decidió no regresar nunca a Estados Unidos. A partir de entonces se instaló en la hermosa ciudad de Vevey, en la orilla norte del lago Lemán. Tras establecerse en Suiza, Chaplin comenzó a escribir sus memorias. A finales de la década de 1950, completó "Mi autobiografía", de 400.000 palabras, en la que recordaba su vida trabajadora con recuerdos asombrosos. La llegada de la década de 1960 y la guerra de Vietnam cambiaron nuevamente el destino de Chaplin en Estados Unidos. En 1963 organizó su propio festival de cine en Nueva York. En 1972, aceptó el Premio de la Academia por Logros Especiales del American Film Institute ante la ovación más fuerte y prolongada en la historia de los Oscar. Durante una visita a Estados Unidos en 1972, Chaplin, de 83 años, dijo que hacía tiempo que había abandonado sus ideas políticas radicales. El 25 de diciembre de 1977 falleció el destacado maestro de la comedia del mundo a la edad de 88 años. Chaplin en 1918 (primera esposa Creedrid Harris), 1925 (segunda esposa Lita Grey), 1936 (tercera esposa Pauline Godard) y 1943 (cuarta esposa Oona Onegin) se casó y tuvo 9 hijos. Murió en Suiza el 24 de diciembre de 1977 y fue enterrado en el cementerio de Cosier-sur-Vivi. Cronología de las obras principales: América 1915 - El vagabundo América 1917 - Calle Anle América 1918 - El alistamiento militar de Charlotte, la vida de un perro América 1921 - Buscando un niño y encuentro con un hada América 1923 - Mujeres parisinas América 1925 - Fiebre del oro América 1928 - Grande Circus America 1931 - City Lights America 1936 - Modern Times America 1940 - The Great Dictator America 1947 - The Age of Murderers, Monsieur Verdoux, The Comedy of Murder America 1952 - Stage Career America 1963 - Thirty Happy World England 1967 - Hong Kong Countess' Pasatiempos: La persona que más le importa: su hermano Sydney Chaplin La persona que más odia: Hitler A lo que más se opone: Cine sonoro Palabras favoritas: Inténtalo de nuevo