El expresionismo del género
El expresionismo fue una escuela literaria y artística popular en algunos países europeos y americanos desde principios del siglo XX hasta la década de 1930. Fue más popular en Alemania y Austria después de la Primera Guerra Mundial. Apareció por primera vez en el mundo del arte y luego se desarrolló significativamente en los campos de la música, la literatura, el teatro y el cine. El término expresionismo fue originalmente el título de un grupo de pinturas al óleo realizadas por Julien-Auguste Hervé en la exposición Matisse celebrada en París, Francia, en 1901. En 1911, Hillel publicó un artículo en la revista "Storm" y utilizó por primera vez el término "expresionismo" para referirse a los escritores de vanguardia berlineses. Después de 1914, el término expresionismo fue reconocido y adoptado gradualmente por la gente.
El expresionismo nunca fue un movimiento completamente unificado y coordinado, y hubo grandes diferencias entre las creencias políticas y los puntos de vista filosóficos de sus miembros. Pero la mayoría de ellos estaban influenciados por la filosofía de Kant, el intuicionismo de Bergson y el psicoanálisis de Freud. Hicieron hincapié en la antitradición, estaban insatisfechos con la situación social actual y exigieron reformas y "revolución".
En términos de creación, no se conforman con la imitación de cosas objetivas, sino que también exigen expresar la esencia interior de las cosas; exigen romper con la descripción del comportamiento humano y del entorno en el que se encuentran; vive y revela el alma humana. Ya no se limita a describir fenómenos temporales y accidentales sino que demuestra sus cualidades eternas;
Ha producido una serie de escritores y obras influyentes en los campos de la poesía, la novela y el teatro. Los temas de sus poemas tratan principalmente del disgusto por el ajetreo y el bullicio de la ciudad, o de la exposición del caos, la depravación y el pecado de la gran ciudad. Están llenos de sentimentalismo solitario o de la promoción de la "naturaleza humana universal".
Su característica es que no presta atención a la descripción de detalles, sino que sólo persigue la fuerte expresión del espíritu subjetivo y la pasión interior. Figuras representativas incluyen a Trakel de Austria y Heim y Bain de Alemania. Los personajes e historias de sus novelas son deformaciones o distorsiones inusuales de la vida real, que se utilizan para revelar el fenómeno de alienación de la sociedad industrial y la grave crisis espiritual de las personas que se pierden a sí mismas.
Las figuras representativas incluyen a Kafka de Austria, etc. El contenido del drama es absurdo y extraño, la estructura está dispersa, no hay una conexión lógica entre las escenas, la trama cambia abruptamente y no hay un límite claro entre la vida y la muerte, la fantasía y la realidad. Utilice monólogos internos largos que sean breves, rápidos, agudos y de ritmo fuerte para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Al mismo tiempo, se utiliza una gran cantidad de luces, música, máscaras, etc. para complementar el efecto del lenguaje. Entre las figuras representativas se encuentran Strindberg de Suecia, Toler de Alemania, O'Neill de Estados Unidos, Capek de la República Checa, Duquesne del Reino Unido, Yi Shenwu De y O'Casey de Irlanda.