¿Cuáles son las divisiones del periodo romántico y sus características musicales?
El ascenso del romanticismo en el arte se vio por primera vez en las obras literarias del siglo XVIII, que expresaban vívidamente todos los sentimientos, intereses y talentos personales. En la música, los compositores románticos expresaron fuertemente su propia idiosincrasia, lo que era incompatible con el clasicismo, dominado por la forma. La música clásica es tan clara como las líneas; mientras que la música romántica se centra en el color y la emoción y contiene muchos elementos subjetivos y de fantasía.
Sin embargo, esto es sólo una diferencia de principios. Para trazar una línea clara entre diferentes estilos creativos, como el clasicismo y el romanticismo, de acuerdo con los deseos de los disciplinados historiadores de la música, nunca es tan fácil. Las definiciones simples no funcionarán. Estas definiciones siempre están demasiado simplificadas porque ignoran muchos factores muy importantes.
Por ejemplo, si se afirma que la música clásica es objetiva y la música romántica es subjetiva, ¿no significaría eso que Haydn, Mozart y Beethoven son hasta cierto punto como computadoras, que nunca crean música que refleje el suyo personal ¿Una pieza emotiva? Obviamente esto es muy ridículo. Asimismo, decir que los compositores románticos "se deshicieron" de los principios de las formas tradicionales es negar que continuaron usando estas formas, incluso en situaciones en las que no era necesariamente posible utilizar formas clásicas.
Por ejemplo, Verdi terminó su ópera cómica "Falstaff" con una forma de fuga. Además, también es necesario aclarar que los dos estilos, el clasicismo y el romanticismo, existen desde hace un tiempo. Weber, importante compositor de ópera romántica e idealista alemán, murió un año antes que Beethoven, y Schubert murió hace apenas unos años. Un año después que Beethoven. Sin embargo, en realidad existen diferencias entre estas dos escuelas de música que podemos comprender fácilmente. La mayoría de estas diferencias se deben a razones no musicales. En el período romántico, el estatus de los compositores en la sociedad había cambiado fundamentalmente. Ya no eran empleados de una ciudad, corte o iglesia.
Beethoven sólo alcanzó un cierto grado de verdadera independencia, porque por mucho que aquellos nobles le permitieran hacer lo suyo, gran parte de su sustento seguía dependiendo del patrocinio de los nobles. Ahora bien, en teoría, el compositor es completamente su propio dueño y, en la práctica, es el servidor del público.
Para satisfacer las necesidades del público, se han desarrollado rápidamente diversas sociedades de conciertos y redes de festivales de música. Si un compositor, como Mendelssohn, puede proporcionar a esta numerosa clase media dominante música que les gusta oír y escuchar, tendrá éxito, por el contrario, si ignora la estética de la época y sólo trabaja para sí mismo; Lo ideal es que cree obras para las generaciones futuras, entonces debe ser un artista "raro" y solitario a los ojos del público. Los compositores de este tipo suelen pensar que son figuras destacadas y profetas del arte futuro.
El término "artista" no se utiliza sin significado, ya que los compositores a lo largo del siglo XIX se vieron a sí mismos de esta manera. Tienen buenas razones para llamarse así, porque una vez que se deshacen del refugio privado y se unen a la sociedad, comienzan a tener contacto con colegas creativos como los escritores literarios.
De hecho, Weber, Schumann y Berlioz escribieron algunos libros sobre música además de componer música. Wagner no sólo escribió sus propios guiones, sino que también escribió muchos libros y libros sobre música, teatro y filosofía. Tesis, es difícil imaginar cómo todavía tuvo tiempo de componer tantas piezas musicales. Esta nueva generación de compositores tiene un gran interés en diversas ideas nuevas que impregnan la sociedad, ya sean científicas, nacionales o artísticas. Lo más importante es que están obsesionados con la literatura. Mientras que sus predecesores sólo se contentaban con utilizar la música instrumental para expresar ideas musicales puras, los músicos románticos se comprometieron a hacer que la música siguiera el ritmo del lenguaje en la amplitud de expresión.
Por supuesto, componer letras de música siempre ha sido una de las prácticas de los compositores, pero lo que era popular en aquella época era utilizar música instrumental para expresar o representar una escena específica, o incluso contar una historia. Esto comenzó con Weber, un contemporáneo de Beethoven, y luego Liszt y Richard Strauss lo desarrollaron en poesía sinfónica descriptiva.
En la primera mitad del siglo XIX, la literatura romántica natural y rural se transformó en literatura romántica fantástica y descomunal, con Orgullo y prejuicio de Jane Austen (1813) y "Cumbres borrascosas" de Emily Brontë. (1847) como representantes. Hay un mundo de diferencias entre las dos novelas inglesas, una diferencia que se resume en la definición de Walter Pater del romanticismo como "el color grotesco de la belleza".
No sorprende, entonces, que la música romántica también expresara en gran medida una cualidad extraña y sobrenatural, como lo hizo Berlioz en su Sinfonía fantástica de 1830. Los compositores pronto desarrollaron un nuevo interés por la naturaleza circundante. Esta naturaleza ya no era la simple naturaleza de la "Pastoral" de Beethoven, sino una "naturaleza" capital, una especie de naturaleza separada de todos los seres vivos. poder que tiene una conexión especial con ellos. Ya sea en literatura o música, otra característica del romanticismo es su fuerte énfasis en la persona individual, más que en la persona que es miembro de la sociedad y está cuidadosamente clasificada en una determinada clase y no puede escapar de sus cadenas.
Por lo tanto, el énfasis en la personalidad independiente hace que los compositores persigan conscientemente características personales, volviéndose en ocasiones egoístas. De esta manera, se están alejando cada vez más de aquellos compositores clásicos que suprimieron parte de sus talentos creativos por ajustarse a las reglas.
Si se intenta resumir las características de la música romántica en pocas palabras, es muy fácil que los lectores piensen erróneamente que los compositores románticos son todos bohemios. Aunque algunos de ellos tienen un comportamiento infiel, en general tienen suficiente autocontrol para evitar que su libertad traspase los límites. La mayoría de ellos todavía continúan usando sinfonías, sonatas, cuartetos y otras formas tradicionales, aunque hay cosas nuevas en estas formas que son diferentes de Mozart e infringirán su estética. Lo que hay que recordar es que siempre tenemos gustos y disgustos estéticos. En un estado de cambio constante, lo que una generación considera un comportamiento "excesivo" es la norma a los ojos de la próxima generación. El "niño travieso" de ayer se convierte gradualmente en el respetado "tío viejo" de hoy. [Nota: el poeta francés Gautier fue llamado "niño travieso" cuando participó en el Movimiento Romántico en sus primeros años, y "tío viejo" era el título honorífico británico de Grice, un político que una vez sirvió como primer ministro]. Siempre ha habido dos escuelas diferentes dentro del movimiento romántico, una es la radical representada por Berlioz, Liszt y Wagner, y la otra es la conservadora representada por Mendelssohn, Brahms y Bruckner. El estudio del romanticismo temprano puede ilustrar cómo se produjo el cisma y también puede distinguir entre aquellos compositores cuya importancia estaba en la música orquestal (Mendelssohn, Berlioz) y aquellos cuya importancia estaba en otros aspectos (como Schuber en la canción (Schumann en términos). de música especial, canto y piano, y Weber en ópera).