¡Pregunta por David Lynch! ! !
Lynch es particularmente bueno haciendo pleno uso de los elementos de las películas de género, rompiendo/desmantelando películas de género en pedazos y luego reconstruyéndolas en un estilo alegórico, mostrando el posmodernismo en el proceso de creación basado en juegos. Carácter artístico del ismo.
Eraserhead (1976)
David Lynch es el abanderado del movimiento New Wave en el cine americano. Además, el polifacético director es también fotógrafo y compositor. Sus obras deambulan entre el surrealismo negro y el estilo de fantasía estética, exudando un encanto personal único. La gente incluso usa directamente "estilo Lynch" para describir sus películas.
"Rubber Man" fue la primera película estrenada por David Lynch, e inmediatamente se convirtió en un éxito de taquilla. Al representar las ansiedades y temores de un hombre acerca de su padre, la película crea un sueño oscuro, confuso y escalofriante. Las escenas vacilantes y las emociones encontradas de la película son un reflejo perfecto del estilo de Lynch. Esta película no sólo no ocultó la preferencia de Lynch por el lado oscuro de la naturaleza humana, sino que también irrumpió en la industria cinematográfica, que en ese momento todavía era bastante tradicional y conservadora. Como una corriente subterránea de surrealismo y expresionismo, Lynch pasó a primer plano. de la ola cinematográfica de vanguardia.
El hombre elefante (1980)
La película "El hombre elefante" dirigida por David Lynch recibió ocho nominaciones al Oscar a Mejor Película y Mejor Director. Aunque al final no salió nada, demostró que David Lynch estaba siendo aceptado gradualmente en las principales películas de Hollywood. La película está adaptada de una historia real y cuenta la historia de un británico desfigurado nacido en el siglo XIX que recuperó su confianza con la ayuda de un médico de buen corazón. El ganador del Oscar Anthony Hopkins interpreta brillantemente al amable médico de la película, lo que también nos hace pensar en una pregunta: ¿Cómo podemos ayudar realmente a una persona, curar sus heridas o ayudarle a desarrollar confianza? La amplia mente humanitaria y el agudo pensamiento de Lynch se muestran una vez más bajo la cámara.
Dune (1984)
"Dune" es un intento audaz de David Lynch al estilo de director. La película está adaptada de la novela de ciencia ficción del mismo nombre de Frank Herbert. Vale la pena mencionar que el popular juego de estrategia en tiempo real "Dune and Magic Castle" de la década de 1990 también se derivó de la misma novela. La historia tiene lugar en un planeta llamado Dune. En este planeta se encuentra el único elemento energético del universo. Las fuerzas del mal y del bien están involucradas en una batalla que abarca todo el planeta para hacerse con el control del mismo. A pesar de la enorme inversión y los efectos especiales realistas, la película fracasó inesperadamente en taquilla, tal vez porque la atmósfera era demasiado pesada para respirar, o tal vez porque la película era demasiado formalista. Pero en cualquier caso, David Lynch demostró su valentía para innovar.
Blue Velvet (1986)
"David Lynch" es otra película profundamente personal. Con esta película, Lynch volvió a ser nominada al Oscar al Mejor Director. Sin embargo, las críticas a la película fueron mixtas. Los críticos dicen que la película es un culto al lado más oscuro de la naturaleza humana... lleno de violencia, abuso, engaño y sadismo. Los elogios dicen que Lynch enfrentó la oscuridad con el coraje de enfrentar al diablo, pero no hay duda de que Lynch usó su lente para reflejar otro lado de la naturaleza humana que pocas personas tocan pero que es real, tal como alguna vez dijo Nietzsche De esa manera: cuando Si ves un abismo, un abismo también existe.
Twin Peaks (1, 2) (1989, 1992)
El talento de David Lynch no sólo se refleja en el cine. De 1989 a 1992 también dirigió la exitosa serie de televisión Twin Peaks y sus secuelas para ABC Television.
En la obra, Lynch centra su atención en la gente corriente que vive en la realidad, desde estudiantes de secundaria hasta ancianas excéntricas... cada uno de ellos tiene una personalidad distinta. Lynch dirige una telenovela con un amplio elenco de personajes, y su genio cómico y sus habilidades únicas de manejo se muestran vívidamente.
Twin Peaks fue nominada a 14 premios Emmy, ganando dos.
Wild at Heart) (1990)
1990 "Wild at Heart" es la obra maestra personal de David Lynch. La película le valió a Lynch el premio más alto en el Festival de Cine de Cannes. Esta es una road movie llena del estilo Lynch, el psicoanálisis freudiano, escenas aterradoras de violencia y el humor negro de Lynch la hacen inolvidable. En la película, Nicolas Cage es un joven rebelde que acaba de salir de prisión. Él y su novia tomaron un autobús hacia Texas. En el camino, se encuentran con varios accidentes de pesadilla y males impredecibles, y todo parece atraerlos a una trampa espeluznante... Los disparos extraños y el ritmo asfixiante muestran el poder innato del ser humano. La hipocresía y el miedo, Lynch empuja estas emociones a. el extremo.
Lumière (1995)
Justo cuando el estatus de David Lynch en la industria cinematográfica iba en aumento, de repente guardó silencio durante varios años. Durante este tiempo sólo participó en el rodaje de este documental homenaje. La película invitó a 40 directores de cine famosos de todo el mundo, cada uno de los cuales rodó una película de 52 segundos. Basándose en su comprensión personal, utilizaron la lente para responder tres preguntas: ¿Por qué están dispuestos a participar en el rodaje de esta película? ¿Por qué quieres hacer películas? ¿Morirán las películas?
La pieza final es muy interesante. Las respuestas de los maestros están más allá de la imaginación de la gente. Algunas personas utilizan lentes para registrar momentos históricos, otras filman sus propias experiencias, otras prestan atención a los cambios sociales y otras interpretan el desarrollo de las películas... De esto se desprende el amor de los maestros por el cine.
Carretera perdida (1997)
Después de muchos años de silencio, David Lynch volvió a la visión de la gente con un camino perdido. Su estilo como director es más maduro y agudo, y continúa analizando el lado opuesto de la naturaleza humana. La atmósfera pacífica y pacífica de la película es solo el comienzo. Mirones, asesinatos, ruleta... gente y cosas extrañas se suceden una tras otra, como una mano invisible que sostiene todo lo que hay detrás de ti. David Lynch siempre ha sido un director bueno creando atmósferas. Utiliza imágenes para despertar el miedo de las personas a la muerte y utiliza la conciencia para advertir a las personas que se calmen una y otra vez, caminando así entre la oscuridad y la esperanza, el abismo y el acantilado.
The Straight Story (1999)
David Lynch sorprendió a todos cuando se estrenó la película Street Fighter en el Festival de Cine de Cannes. Es difícil imaginar una película tan limpia y sencilla viniendo de un director conocido por su estilo noir.
Street es un veterano. Un día decidió salir a la carretera con su único vehículo motorizado, un tractor cortacésped, para visitar a su hermano lejano. En el camino, acampó bajo las estrellas y junto a campos de trigo, recordando el hermoso pasado y conmovendo a la familia... El camino sinuoso era extremadamente hermoso bajo la lente, y las emociones simples como la de un bebé recién nacido hacían llorar aún más a la gente.
No hay metáforas oscuras ni escenas emocionantes, pero una calidez conmovedora fluye de principio a fin. En el rostro arrugado de Street no hay hipocresía ni pretensión de humanidad, sólo la sabiduría y la sinceridad dejadas por los años. Resulta que todos pueden tener el cielo.
Mulholard Dr. (2001)
Mulholland Drive es una de las obras más satisfactorias de David Lynch. Definitivamente esta no es una película fácil de leer. Las historias esparcidas en cada rincón y las escenas que saltan de un lado a otro parecen poner a prueba la mente y la paciencia del público. Los contornos se van aclarando poco a poco, como una persona que se despierta por la mañana y hace todo lo posible por recordar el sueño de anoche. Hay que prestar atención a esos detalles aparentemente insignificantes una y otra vez, pero incluso estos detalles únicos palidecen frente a los temas profundos de la película, los emocionantes desarrollos de la trama y las extraordinarias habilidades. ¿Quién soy yo esta vez? ¿Estoy delante o fuera de cámara? pregunta una y otra vez el protagonista en la película, que también te lleva al lado oscuro de la pantalla.
Quizás el comentario del presentador en el Festival de Cine de Cannes fue el más acertado: ¡Ésta es una película que sólo un genio puede hacer! Kamidi
David Lynch comentó una vez sobre su trabajo: "¡Se necesitan 57 segundos para crecer y arder, y luego 3 segundos para vomitar!" Desde el comienzo de su debut, no ha ocultado su entusiasmo por Favoreciendo la obra el lado oscuro de la naturaleza humana, su coraje y genio le permitieron encontrar el equilibrio perfecto entre el abismo y el acantilado. Lynch tiene sus momentos más tranquilos, pero su compasión le hace preferir sumergirse en la oscuridad y ocasionalmente mostrar su brillantez, pero es suficiente para conmovernos hasta lo más profundo.