Una breve discusión sobre la "acción" en las artes escénicas
Una breve discusión sobre la "acción" en las artes escénicas
En todas las artes escénicas que utilizan al propio actor como material y herramienta creativa, y utilizan su "encarnación" como Imagen del personaje, como en el drama. En las actuaciones de cine y televisión, la acción es la base. Stanislavsky una vez señaló claramente: "Se necesita movimiento en el escenario", "Acción, actividad: esta es la base del arte dramático y del arte actoral".
Palabras clave: acción, actuación, conceptos básicos
Capítulo 1: Experiencia del lenguaje corporal
La vida es como una obra de teatro. En un abrir y cerrar de ojos, el drama de cuatro años está a punto de completarse. He aprendido mucho y me he dado cuenta de muchas cosas en este drama de cuatro años en la universidad. Estoy agradecido por cada papel que interpreté en mis cuatro años de actuación. Estos papeles me dieron más vitalidad e imaginación y también me permitieron aprender muchos principios de la vida actuando.
La característica de la actuación es utilizar acciones y un lenguaje cercano a la vida para crear imágenes de personajes de cine y televisión. Las características de la interpretación son: el actor es el creador, su cuerpo y su voz son las herramientas creativas y utiliza los movimientos corporales y el lenguaje para encarnar las acciones interpretativas del personaje. Por lo tanto, el estado creativo del actor debe tener experiencia y sentimientos tanto artísticos como creativos, así como un alto grado de autocontrol. El lenguaje corporal de la actuación incluye movimientos y lenguaje. La actuación utiliza principalmente movimientos y lenguaje para crear, utilizando movimientos y lenguaje que son cercanos a la vida pero superiores a la vida como medio para crear imágenes de personajes. La característica de las artes escénicas del cine y la televisión es que utiliza acciones y un lenguaje cercano a la vida para crear imágenes de personajes. En primer lugar, el actor debe considerar que no sólo debe imitar la naturaleza, sino también recrearla perfectamente, y que la verdad, la bondad y la belleza se combinan en su actuación. Por lo tanto, cada parte del cuerpo debe estar bajo el control del actor. él Capaz de utilizar cualquier parte de las extremidades de forma armoniosa y elegante a voluntad y de acuerdo con el propósito previsto.
Experiencia del lenguaje corporal en la actuación:
1. Movimiento y lenguaje. Los actores utilizan movimientos y lenguaje para encarnar las acciones escénicas de sus personajes. La manifestación de las acciones depende de los movimientos y el lenguaje, y el lenguaje son las líneas del guión. Después de un procesamiento cuidadoso por parte de los actores, los diálogos hablados durante la actuación, las acciones y palabras realizadas durante la actuación deben permitir que la audiencia comprenda el propósito de las acciones del personaje, y la audiencia pueda entender por qué estás haciendo esto. ¿Por qué haces eso en lugar de hacer esto? Esto es cuando el público se siente atraído y quiere saber qué vas a hacer a continuación y cuál será el final, para que el actor pueda ver acciones con propósito. , primero debe descubrir qué acciones de rol está haciendo y su propósito. Las acciones son una tras otra y continuas. Los actores deben analizar repetidamente líneas e instrucciones de acción para encontrar algún propósito de acción entre líneas. El dramaturgo da instrucciones de acción necesarias en el guión, muchas de las cuales son indicaciones de acción. Sin embargo, no todos los guiones tienen indicaciones de acción específicas. Depende totalmente de los actores crearlas. No hay movimientos ni actuaciones prescritos durante la representación. Todo depende de los propios actores crear, y deben escuchar y sentir realmente, para que todos puedan sentir que la obra es auténtica. Por lo tanto, los actores deben analizar cuidadosamente cada frase del idioma y cuál es el verdadero significado de cada palabra. Sólo analizando el subtexto preciso y organizando un monólogo interno específico se puede expresar bien.
2. El cuerpo y la voz del actor. El cuerpo y la voz del actor son las herramientas a través de las cuales creamos. Cada actuación es una creación para mantener la precisión y la viveza de la obra, debe ser experimentada, sentida y llena de entusiasmo. Aquí se enfatiza que el cuerpo, la voz y las expresiones son medios para crear personajes. Las acciones, el lenguaje y las expresiones están firmemente en manos de los propios actores, quienes deben crear los diversos roles que desempeñan. Stanislavsky dijo: "El cuerpo está relajado, los músculos no están tensos y todo el cuerpo está completamente sujeto al control de la voluntad del actor. Esto tiene un gran efecto en el estado creativo. Con este tipo de entrenamiento, puedes presentar un bien organizado A través de trabajos creativos, los actores pueden usar libremente sus cuerpos para expresar lo que sienten sus almas.
"Cuando un personaje tiene pocas líneas, todos sus papeles importantes están realmente aquí. La obra sin líneas es a menudo la mejor obra. Los actores deben expresarla con cuidado y precisión a través de movimientos y expresiones, para que el público pueda entenderla claramente". Verlo.
3. Los sentimientos y el control del actor. La actuación debe ser precisa, medida y coherente con las necesidades del personaje, la situación y el ritmo de la trama. Todo ello debe Ser experimentado y controlado por el actor es la clave. Dado que el llanto y la risa en las películas son creaciones artísticas, no pueden ser naturalistas. Deben dar a las personas una sensación de belleza y un disfrute artístico, ya sea el llanto o la risa. de las personas en la vida, si es agradable o duro no tiene nada que ver con la situación general, pero en la pantalla debe ser tan hermoso y conmovedor como la música. Debes hacer que tu actuación conmueva al público sin causar ningún estímulo fisiológico negativo. Las propias emociones y personajes del actor sólo cuando se producen los gritos pueden reflejar un "estado creativo" más conmovedor, pero el actor aún ejercerá el control. El grado de control es para no destruir la "realidad artística" y caer en un estado de El verdadero llanto es una variedad de emociones entrelazadas y complejas, como la impotencia y la vergüenza, que enredan los corazones de todos. Por lo tanto, los actores deben tener la capacidad de controlar sus emociones para capturar los corazones de la audiencia y hacer que la obra en sí esté realmente presente. todos.
Capítulo 2 La acción es la base de las artes escénicas
1. ¿Qué es la acción? Algunos actores, especialmente aquellos que no han recibido una formación formal, suelen fracasar en sus actuaciones. querer representar emociones directamente, o representar "imágenes" directamente, o incluso más, actuar en un modo determinado que a menudo se puede ver en el escenario, en la pantalla o en la pantalla, Slavsky enfatizó que los actores primero deben captar la acción en sus actuaciones. Qué es la acción? Chahava, un famoso dramaturgo de la ex Unión Soviética, señaló: “La acción es generada por la voluntad, tiene un propósito determinado y pertenece a los seres humanos. La acción tiene dos características básicas: (1) Es producida por la voluntad; (2) Tiene un propósito determinado. El objetivo de la acción es siempre cambiar el objeto de la acción, transformarlo de tal o cual manera. Las dos características básicas mencionadas anteriormente distinguen fundamentalmente acciones y emociones. ”
2. Autenticidad de la acción. El arte escénico es el arte de dar forma a los personajes, y la formación de personajes se basa en las acciones de los personajes. ocupa un cierto espacio, por lo que es intuitivo; por otro lado, también tiene un proceso en el tiempo, por lo que también es procesual, tanto cuando el actor está creando el personaje como cuando el público está observando el personaje del actor. todo se hace en esta unidad de intuición y proceso. En una serie de televisión, los actores realmente completan la formación de la imagen del personaje a través de las acciones del personaje, una tras otra, mientras el público aprecia el proceso de creación del actor. Las acciones del personaje una tras otra, por lo tanto, crear un proceso orgánico de acción del personaje es un tema muy importante al que los actores deben prestar atención cuando dominan los métodos creativos.
Todos tendrán un proceso psicológico cuando actúen. En el proceso, existen vínculos como sentir, juzgar, formar actitudes y tomar decisiones. Cuando los actores completan cualquier acción en una actuación, también deben tener ese proceso y todos los vínculos del proceso. No todos los actores pueden hacer esto cuando actúan. Algunos actores suelen interpretar los resultados directamente, porque en el guión siempre se ha escrito lo que van a hacer los personajes y es fácil para los actores saltar directamente a los resultados cuando actúan. ignorando el proceso orgánico de la acción y descartando ciertos vínculos en el proceso de acción, la gente lo llama "resultados de la actuación". De esta manera, la actuación del actor inevitablemente perderá la autenticidad y la organicidad de las acciones del personaje. El resultado será muy falso y artificial si el actor quiere que su actuación sea real y orgánica, debe captar el proceso orgánico de la acción en acción tal como lo hace en la vida, especialmente los principales eslabones del proceso de acción.
Lo que realmente se muestra en el proceso de acción es el proceso de actividad psicológica del personaje. El propósito de captar los vínculos de los personajes en el proceso de acción es ser realista y orgánico al expresar el proceso psicológico de la persona, porque si algún vínculo se cae, quedará expuesto. La falta de autenticidad del actor. Por ejemplo, realizar una actuación de alegría, sorpresa o miedo sin ver ni oír nada, pretender tener una determinada actitud y realizar una determinada acción sin pensar ni juzgar, etc., destruirá la naturaleza orgánica y real de la acción, y También hará que el actor pierda credibilidad. Primero debemos escuchar los pasos de alguien que viene antes de poder reaccionar en consecuencia. Mientras la persona que viene no dé ningún paso, no se nos permite reaccionar ni realizar ninguna acción. Mientras hagamos reacciones y acciones falsas, significa que la autenticidad de la obra se ha perdido y, naturalmente, la audiencia lo hará. Siento que la obra es falsa, entonces esta escena es decepcionante. Por eso, actuar debe venir de la vida y aceptar verdaderamente cada aspecto y todo lo que sucederá.
Las actividades psicológicas que ocurren durante el proceso de acción del actor para crear el personaje son en realidad la experiencia del actor de los pensamientos y sentimientos del personaje. Este tipo de experiencia también debe depender de movimientos físicos y verbales para ser percibidos por el público. Por lo tanto, los actores deben considerar y buscar los movimientos físicos y verbales más precisos y distintivos para expresar las actividades psicológicas del personaje. En las actuaciones, por un lado, nunca debe haber expresiones externas que estén separadas del proceso de acción y de la experiencia de las actividades psicológicas de los personajes; por otro lado, no debe haber procesos de acción y procesos de experiencia psicológica sin expresiones externas; todo. Sólo cuando los actores puedan unificar su experiencia interior y su actuación exterior en la creación podrán expresar verdaderamente el proceso de acción y el proceso psicológico del personaje.
Conclusión del Capítulo 3
La acción es la parte más importante e indispensable de la actuación. Todos los preparativos que los actores han hecho antes son solo para este momento de actuar, que es el así. llamado " Un minuto en el escenario y diez años fuera del escenario: Los logros en el escenario no se pueden lograr de la noche a la mañana, sino que solo se pueden lograr a través de un largo período de exploración, práctica y entrenamiento. Las acciones escénicas también son necesarias para el propio crecimiento del actor. Uno de los elementos escénicos para dominar.
La acción es el alma de la interpretación dramática. El arte escénico es esencialmente el "arte de la acción", la acción escénica en sí misma tiene una secuencia lógica científica. Los actores deben dominar todo el proceso de la acción escénica. Hay una serie de vínculos de acción en el proceso de acción. Sólo experimentando estos vínculos en el proceso la acción escénica puede ser un reflejo artístico de la vida real. Los actores deben comprender los diversos tipos de acciones escénicas para regular las acciones ricas y complejas y dominar sus matices en la creación para que cualquier papel desempeñado por el actor esté lleno de vida, sin excepción, debe exhibirse frente al público. a través del proceso de acción escénica, por lo tanto, la acción es la base de la actuación, y también es el elemento más fundamental y difícil de comprender de la actuación. Dominar la acción escénica puede ayudar a los actores a completar el papel sin problemas. Este es un tema que los actores graduados necesitan. para estudiar y explorar.
Cuatro años de estudio, cuatro años de vida, cuatro años de experiencia y una breve discusión sobre "cuatro años de actuación" Capítulo 1
Palabras clave: performance dramática; arte de acción; camino generacional
Número CLC: J616.2-4 Código de identificación del documento: A Número de artículo: 1005-5312 (2017) 21-0132-01
La actuación dramática es un arte visual típico, que requiere el uso de imágenes visuales dinámicas para completar la formación de personajes, el avance de las historias y la sublimación de temas ideológicos. El arte de acción juega un papel importante en las representaciones dramáticas. El drama y es el medio central para que el arte dramático refleje la vida real. Por lo tanto, fortalecer la investigación sobre el arte de acción en la representación dramática tiene un significado práctico y un valor orientador muy importante.
1. Las características artísticas de los movimientos físicos en las representaciones dramáticas
Los movimientos físicos en las representaciones dramáticas tienen características artísticas distintivas, que se concentran en los siguientes tres aspectos: Primero, el carácter comunicativo. El arte de acción es una forma de arte en la que los actores utilizan movimientos corporales para transmitir información a la audiencia para completar la actuación. En las representaciones dramáticas, los actores muestran emociones como alegría, enojo, tristeza y alegría a través de cambios en la forma de todo o parte de sus extremidades. Es una forma importante de expresión emocional y presentación psicológica y, en segundo lugar, es altamente interactiva, la visibilidad. . La representación dramática es el arte de transmitir pensamientos y emociones relevantes a través de la presentación artística de imágenes intuitivas. En este proceso, la visibilidad del arte de acción no sólo proporciona una gran comodidad para la expresión emocional de los actores, sino que también enriquece efectivamente la presentación artística de las representaciones dramáticas, y finalmente es evolutiva; El arte de acción en las actuaciones de comedia es muy expresivo. Los actores pueden combinar diferentes actuaciones de diferentes partes del cuerpo para aprovechar su potencial interior de manera específica y luego lograr una extensión emocional. Específicamente, en las representaciones dramáticas, los actores deben usar sus cuerpos para expresar emociones y dinámicas psicológicas específicas, a fin de lograr el objetivo de optimizar el efecto de la interpretación.
2. Tres elementos de las acciones físicas en las representaciones dramáticas
En las representaciones dramáticas, las acciones de los actores se componen principalmente de tres elementos: tarea, propósito y método. Las connotaciones específicas son las siguientes. :
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(1) Tareas de acción. En una actuación dramática, la tarea de acción es que el actor aclare el contenido específico de la tarea basándose en una comprensión completa de la trama, es decir, aclarar "qué hacer". Las tareas de acción cambiarán debido a cambios en la trama y el tiempo, y provocarán cambios en las acciones. Los excelentes intérpretes de teatro siempre deben tener claras sus tareas de acción y transformar el contenido del texto en acciones a través de la imaginación, para lograr un alto grado de ajuste entre el arte de acción y las imágenes de los personajes.
(2) Propósito de la acción; . En las representaciones dramáticas, todas las acciones tienen un propósito específico, pero este propósito no es solo un simple análisis racional, sino más bien una base psicológica, que puede estimular efectivamente la pasión del actor por la actuación y promover la generación positiva de acciones específicas del actor. Después de comprender completamente la trama, los actores formarán una comprensión y estructura preliminar del personaje, y luego lo enriquecerán y expandirán a través de la imaginación. Después de aclarar las tareas de acción, podrán darle forma a través de acciones específicas para lograr los objetivos y efectos de actuación esperados. Se puede decir que un excelente intérprete de teatro debe conocer a fondo el propósito de cada acción, para asegurar la autenticidad y naturalidad de la acción, y luego lograr el refinamiento y personalización de la representación dramática
( 3) Vía de Acción. En las representaciones dramáticas, el modo de acción es un medio concreto de presentar el propósito de la acción. Significa que los actores realizan diferentes acciones de diferentes maneras según la dirección de la trama, las relaciones de los personajes, los cambios de situación, etc. En esencia, el modo de acción es hacer que el propósito de la acción sea más concreto y presentar la imagen del personaje a la audiencia de una manera más completa y tridimensional.
3. El camino generacional del arte de acción en las representaciones dramáticas.
En primer lugar, fortalecer la observación y mejorar la experiencia. El arte surge de la vida, es superior a la vida y regresa a la vida. Por lo tanto, los actores deben fortalecer la observación y la experiencia de los personajes en la vida diaria, lo cual es un requisito previo para moldear con éxito la imagen de los personajes dramáticos. Específicamente, el primer paso es realizar una observación integral de las características externas del personaje, incluida la edad, los hábitos, el comportamiento, etc. El segundo paso es comprender la dinámica interna del personaje, incluida la experiencia de crecimiento, los hábitos de pensamiento, las interacciones interpersonales, los antecedentes educativos, etc. El tercer paso es tener una experiencia personal de la vida del personaje y comprender con precisión los pensamientos y emociones del personaje en un entorno de vida específico. Se puede decir que la experiencia de vida del personaje es la clave para aclarar las tareas de la acción, y es algo que todo actor dramático debe comprender.
En segundo lugar, lee atentamente el guión y analízalo en profundidad. Después de recibir el guión, los actores primero deben leerlo detenidamente para comprender completamente los antecedentes históricos, el escenario de los personajes, la dirección de la trama, etc. de la trama, y realizar un análisis en profundidad para aclarar el propósito de la acción. En las representaciones dramáticas, todos los personajes son el producto de una combinación de situaciones y acciones específicas. Las actuaciones de todos los actores no pueden separarse de la situación específica, y la calidad de la creación del personaje está directamente relacionada con la comprensión de la situación por parte del actor.
Por lo tanto, si un actor quiere crear un personaje con una personalidad completa y una imagen tridimensional, debe captar y comprender la situación específica desde el punto de vista de la vida del personaje y captar la esencia de las acciones del personaje. Sólo así el personaje puede hacerlo. ser creado verdadera y naturalmente.
Finalmente, adáptate a la acción y capta profundamente. La adaptación a la acción es un método de respuesta psicológica adoptado por los personajes cuando interactúan emocionalmente y apelaciones. Incluye principalmente los dos aspectos siguientes: por un lado, la adaptación a la acción externa puede expresar plenamente las emociones y los atractivos de los personajes, asegurando así de manera efectiva que los personajes. la continuidad de la comunicación y el desarrollo de las acciones de los personajes, por otro lado, la adaptación de la dimensión psicológica, lo que significa que la estimulación dada a los compañeros actores debe producir sentimientos reales en su propio nivel psicológico y ser capaz de reflejar verdaderamente la psicología natural de los demás; respuesta a un estímulo dado.
En resumen, en las representaciones dramáticas, los actores deben comprender plenamente la relación entre las tareas de acción, los propósitos de la acción y los métodos de acción sobre la base de características claras del arte de acción, y tomar medidas efectivas para generar arte de acción de manera eficiente, tanto Es necesario fortalecer la observación y la experiencia, leer el guión detenidamente y realizar un análisis en profundidad. Al mismo tiempo, es necesario adaptarse a las acciones y comprenderlo profundamente. Sólo así se podrá optimizar la interpretación dramática y la creación del personaje será integral. ;