Por favor, danos una introducción al origen de las canciones de cuna, gracias.
Canción de cuna también se llama canción de cuna. Originalmente era una canción que cantaban las madres junto a la cuna para que sus bebés durmieran tranquilamente. Posteriormente, poco a poco se convirtió en un género musical. La imagen musical de las canciones de cuna generalmente tiene una atmósfera suave, amigable y pacífica. La melodía es tranquila, lenta y hermosa, llena de las sinceras bendiciones de una madre para el futuro de su hijo. El acompañamiento imita a menudo el ritmo oscilante de una cuna. Debido a que los ritmos de las canciones de cuna y las barcarolas son muy cercanos, y ambos tienen melodías líricas y atmósferas medicinales tranquilas, y tienen muchas características diferentes, el compositor alemán Richard Strauss los incluyó en su "Sinfonía familiar" "La canción de cuna usa la melodía de Mendelssohn". Barcarola". "Family Symphony" trata sobre un día en la vida familiar del compositor. La canción de cuna es una de ellas. Hay dos melodías en esta música: una es la melodía que representa a los niños, que es el tema infantil. Lo tocan oboe antiguo, fagot y viola con sordina. La nota que tocaba el oboe antiguo es un tercio menor más bajo que el oboe actual, y es un oboe en clave de La. La otra es la melodía de una canción de cuna, que es una canción sobre la madre. Tocados por el clarinete bajo, los dos primeros compases son la melodía de la "Canción sin palabras en sol menor" de Mendelssohn. El autor utiliza la polifonía para combinar estas dos melodías. Apoyando estas dos melodías hay un patrón rítmico que describe el balanceo de la cuna, tocado por dos fagotes. Al final de esta pieza musical, podemos escuchar el sonido de la campana siete veces, interpretada por el carillón. En ese momento, el tema del padre apareció en el violonchelo y el tema de la madre apareció en el violín, describiendo a los padres mirando a sus hijos dulcemente dormidos con ojos benditos.
Las canciones de cuna, al igual que las barcarolas, incluyen obras tanto vocales como instrumentales. El compás de 6/8 es también el ritmo típico de las canciones de cuna. Por ejemplo, la siguiente es una canción de cuna vocal en compás de 6/8. Se dice que el compositor es Mozart. Esta canción se desarrolla con una breve melodía de dos compases como núcleo del tema. El tono es brillante y sincero, lleno de esperanza para el futuro del niño. Describe el suave ritmo de balanceo de la cuna de principio a fin. La canción canta:
Duerme, bebé mío, las abejitas han descansado,
Los pajaritos han vuelto a sus nidos, hay tanta paz en el jardín.
La luna sonríe en el cielo, la luz plateada es tan hermosa,
Te brilla a través de la ventana, vete a dormir, mi bebé,
¡Duerme rápido, apúrate a dormir!
Además de las canciones de cuna en compás de 6/8, las canciones de cuna en compás triple y cuádruple también pueden utilizar técnicas de armonía y ritmo para describir el balanceo de la cuna. La "Canción de cuna" de Schubert utiliza la alternancia constante de acordes estables e inestables para reflejar el efecto oscilante de la cuna. Esta es una canción estilo canción folklórica, la música está llena de infinita ternura y cuidado.
"Lullaby" de Brahms son los altibajos de ritmos fuertes y débiles. Para crear la imagen de una cuna balanceándose. Esta es también una canción estilo canción folklórica con una melodía suave y hermosa, que expresa los deseos cordiales de una madre para sus hijos:
1. Buenas tardes, buenas noches,
Las rosas y las lilas han cerrado los ojos,
Estás a punto de dormir.
Mañana, a primera hora de la mañana,
podré volver a hablar y bailar.
2. Buenas tardes, buenas noches,
Los ángeles te están guardando, vete a dormir,
El Santo Árbol Infantil aparecerá en tus sueños.
Duerme bien, duerme dulcemente,
Soñarás con el paraíso.
Los compositores suelen incorporar canciones de cuna en las óperas. Por ejemplo, el compositor francés Godard escribió una canción de cuna en su ópera "Yoseland". Pero el tema no es un bebé, sino una mujer moribunda. Esta es una canción lírica con características de música operística. Toda la canción se divide en dos partes. La primera parte equivale al recitativo de una ópera y la segunda parte equivale a un aria de una ópera. El recitativo es un tono recitativo basado en los tonos del lenguaje. La primera parte de esta canción de cuna tiene la naturaleza de un recitativo, pero tiene un ritmo estricto de tres tiempos y no es tan libre como un recitativo real. Un aria es una pieza solista lírica o dramática de una ópera. La segunda parte de esta canción de cuna tiene algunas características de aria lírica. Pero no tiene la estructura de tres secciones comúnmente utilizada en las arias. La ópera "Yoseland" está basada en el poema del poeta francés Lamartine. Cuenta la historia de Yosselin, el monje del monasterio, que se escondió en la Cueva del Águila en el valle de Taufiny cuando estalló la Revolución Burguesa en Francia en 1789.
La chica aristocrática Laurence también se disfrazó de niño y se escondió en este valle. Yoseland la escondió en la cueva del águila donde se escondió, descubrió que era una niña y los dos se enamoraron. Laurence le recordó que no olvidara que era monje, por lo que Yossland rompió con Laurence y regresó al monasterio. Muchos años después, Yosseland fue invitada a confesarse con una mujer moribunda en París. Esta mujer era Lawrence. En su lecho de muerte, ella expresó su esperanza de unirse a Yossarian en el cielo. Esta canción de cuna es una canción de cuna cantada por Yoceland a Laurence. La primera parte es un monólogo recitativo. La segunda parte es una canción de cuna en cuatro tiempos, cuyo acompañamiento describe el balanceo de la cuna.
Además de las canciones de cuna compuestas para la voz humana, también existen canciones de cuna compuestas para varios instrumentos musicales. Esta canción de cuna instrumental está más desarrollada en contenido y escala que la canción de cuna vocal. Las canciones de cuna instrumentales no se limitan a hipnotizar y describir a los bebés que se quedan dormidos, sino que tratan más de expresar pensamientos y sentimientos internos y representar un estado espiritual tranquilo y poético. La canción de cuna de Chopin es un poema para piano con una profunda concepción artística. La mano izquierda es una repetición constante de un acorde estable y un acorde inestable de principio a fin. Esta breve melodía o armonía que describe el balanceo de la cuna se llama motivo fijo. La mano derecha es una variación continua de una frase. Toda la canción se basa en la melodía de una frase y se desarrolla continuamente utilizando técnicas de variación en el contexto de un motivo fijo, una parte se desarrolla desde una sola parte hasta una parte superpuesta. una parte simple y bien proporcionada. El ritmo se convierte en una cadencia ligera. La mano derecha es como un sauce que se mueve al viento, gira y baila, mientras que la mano izquierda es como un tronco de árbol estable, inmóvil. Toda la canción mantiene una atmósfera tranquila y está llena de sutiles cambios tonales. El escritor francés Alexandre Dumas dio una vívida descripción de la Canción de cuna de Chopin en un drama. Dijo: "La música tranquila impregna gradualmente la atmósfera. Nos envuelve en el mismo sentimiento. Este sentimiento puede ser comparable a después de tomar un baño turco, toda conciencia se disipa. y entra en un estado de calma. En este momento, el cuerpo armoniosamente agotado no tiene otros deseos excepto la necesidad de descansar; la mente ve la puerta de la prisión que lo aprisiona. Todo está abierto, y puedes ir a donde quieras, pero. siempre tiende al país de los sueños azul."