Las pinturas al óleo se dividen en varias facciones y estilos, haga clic en los detalles

El género de la pintura al óleo se divide en dos categorías:

1. Es una obra creativa basada en la reproducción objetiva.

2. expresión Obras creativas

Obras creativas basadas en la reproducción objetiva:

1. Barroco, Locke, Clasicismo, Academicismo, Romanticismo y Realismo surgidos después del Renacimiento, realismo, fotorrealismo e impresionismo. todos se basan en reproducir la naturaleza y expresar los diferentes pensamientos y propósitos del pintor. Barroco - El barroco fue popular entre los siglos XVII y XVIII.

2. El significado original de la palabra "Barroco" es irregular, retorcido y grotesco. Aboga por la distorsión del movimiento, la gordura y el volumen del cuerpo, y su lenguaje artístico es fuerte, exagerado, dinámico y llamativo. Estas son las características de la pintura barroca, y su figura representativa es Rubens.

3. El significado original de "Locke" se refiere a la forma de una concha. Su estilo artístico es complicado, delicado, delicado, dulce y popular en el siglo XVIII. Boucher y otros.

4. El clasicismo se basa en el respeto a los principios estéticos de la antigua Grecia y Roma. La composición es simétrica y equilibrada, el impulso es solemne, brillante, noble y ascendente, la técnica es exquisita y la representación. en profundidad. Este es también el principio que persigue el academicismo. Como dijo Facino, el fundador de la escuela académica, "La belleza es el objetivo más elevado de todas las obras de arte.

Es una cualidad objetiva de las cosas, que consiste en orden, armonía, proporción y reglas. " Entre sus escritores representativos se incluyen Raphael, Ingres, etc.

5. El romanticismo se originó en Francia a principios del siglo XIX. Su obra representativa es "La balsa de la Medusa" de Géricault. La composición, la luz, el color, la dinámica y las expresiones en esta obra expresan el carácter del artista. La rica imaginación rompe las líneas horizontales y verticales en la composición clásica, y la luz suave y uniforme crea una especie de pasión en la imagen. Este es también un elemento importante de la pintura romántica, que se centra en la catarsis y expresión de emociones.

6. La pintura realista se refiere a mediados del siglo XIX. Los pintores encabezados por Miller abogaban por utilizar técnicas fieles a los objetos para expresar imágenes visuales normales y reflejar la esencia de la vida. Sus obras representativas incluyen "The Gleaners" de Miller, etc.

7. El realismo es como decía su fundador Courbet en 1885: “Representar las costumbres, las ideas y el aspecto de mi tiempo fielmente tal como yo lo veo... En una palabra, crear arte es mi propósito.”

8. El fotorrealismo consiste en poner vida en la pantalla en forma fotográfica, como en el “Retrato de John” de Close. Para dibujar una obra, primero se debe tomar una fotografía o una presentación de diapositivas y luego ampliarla en la tela diez veces más que la vida real, mostrando los detalles del objeto de manera más delicada y realista, como cada textura y textura en la cara. pelo en la cabeza y así sucesivamente.

9. El impresionismo es cuando los pintores del siglo XIX salieron de sus estudios para explorar los cambios instantáneos de luz y color en la naturaleza, rompiendo el concepto tradicional de colores inherentes, como que los árboles fueran azul verdosos, La sombra es negra, lo que objetivamente dibuja la influencia del color ambiental circundante sobre el color inherente. Entre sus pintores representativos se encuentran Monet, Seurat, Cezanne, Renoir, etc.

Obras creativas que se centran en la expresión subjetiva:

1. Los pintores postimpresionistas enfatizan la expresión del sentimiento propio y prestan atención al contraste de colores y la estructura interna de las cosas. Entre sus pintores representativos se encuentran Van Gogh, Gauguin, etc. Esta escuela de pintura tuvo una profunda influencia en la pintura occidental moderna.

2. El fauvismo expresa la pasión interior con formas exageradas, colores fuertes y líneas toscas. Matisse es el fundador de esta escuela de pintura.

3. En la escuela de pintura del cubismo, el punto de vista del cuadro ya no es una dirección, sino una expresión integral de las cosas, reduciendo los objetos a formas geométricas. Sus fundadores son el pintor español Picasso y el pintor francés Braque.

4. Los pintores futuristas utilizaban formas abstractas, utilizando colores y líneas para expresar velocidad de movimiento, fuerza, combinación y separación.

Abstractismo - El abstraccionismo se basa en líneas, bloques, superficies y colores para realizar combinaciones abstractas no representativas. Su pintor representativo es el pintor holandés Mondelian.

5. El dadaísmo tuvo cierta influencia en el surrealismo posterior, la escultura móvil, el pop art y el posmodernismo.

6. Influenciada por el intuicionismo de Bergson y la teoría del subconsciente de Freud, la escuela surrealista aboga por expresar el subconsciente y los sueños de las personas. Los pintores representativos incluyen a los pintores españoles Dalí y Miró.

Información ampliada:

Materiales para pintar al óleo:

1. Tanto las barras de carbón como las tiras de carbón son adecuadas para dibujar sobre lienzo o madera. Las tiras de carbón funcionan mejor porque dejan una impresión más clara, son más fáciles de limpiar y más flexibles de usar. Las barras de carbón pueden dejar líneas gruesas y aclarar los contornos.

2. Lápiz carboncillo. Las líneas son más finas y más adecuadas para dibujar detalles. Algunas personas no recomiendan el uso de lápices, pensando que las marcas de mina aparecerán debajo de la capa de pintura al óleo.

3. Tizas y crayones de colores. No es fácil utilizar demasiado en el lienzo y evitar el uso de colores blancos o claros. Demasiados pasteles o crayones en este tipo de boceto pueden hacer que la base sea inestable.

4. Acuarela y acrílico. Las capas muy finas de acuarela no afectarán la cobertura de los colores de pintura al óleo. Para una aplicación más espesa, utilice colores acrílicos.

5. Pintura a tinta. Es muy interesante utilizar tinta en la caligrafía y pintura chinas. La línea de tinta puede cubrirse con pintura al óleo o dejarse como está, ya que no se eliminará fácilmente con trementina.

6. Papel carbón. El boceto sobre papel se puede copiar sobre lienzo. En la etapa inicial del boceto, los fijadores como laca y pegamento son indispensables. Para materiales que se caen o decoloran fácilmente, es necesario rociar una capa de fijador. Además, también son elementos necesarios varias gomas de borrar, trapos, etc.

Mantenimiento de la pintura al óleo:

Las pinturas al óleo inevitablemente se volverán amarillas y se oscurecerán durante el proceso de almacenamiento. Esto se debe a la oxidación del barniz de la superficie. Hasta el momento no existe ningún barniz que no se oxide. Quitar la capa de barniz antigua y volver a vidriar es la única forma de devolverle el aspecto original a la obra. Los disolventes de limpieza más utilizados son:

1. Tiene un efecto débil en pinturas al óleo antiguas, pero un efecto fuerte en capas de color nuevas, especialmente después de calentar con agua caliente, el efecto es mejor.

2. Gasolina refinada y benceno (tolueno, xileno). Tiene una mayor solubilidad en resina que la trementina.

3. Etanol (alcohol anhidro) y metanol (alcohol de madera). Es un potente disolvente para resina.

4. Acetona y cloroformo. Puede disolver rápidamente capas de resina y aceite. Los agentes de limpieza que se venden en las tiendas de artículos de arte suelen ser una mezcla de varios solventes y los solventes fuertes no se pueden usar solos.

Las pinturas al óleo modernas utilizan principalmente barniz de resina, que se puede limpiar con trementina. La generación anterior de pintores al óleo domésticos utiliza principalmente barnices a base de aceite, que requieren una mezcla de trementina y alcohol absoluto. La acetona sólo se utiliza como aditivo para la limpieza de obras antiguas.

5. Peróxido de hidrógeno. La sustancia de muchos pigmentos blancos preciosos es la sal de plomo, que contiene trazas de gas de sulfuro de hidrógeno en el aire. Cuando el sulfuro de hidrógeno se encuentra con iones de plomo, se produce una reacción química que da como resultado un sulfuro de plomo sólido casi negro, que oscurece el color. pintura al óleo y peróxido de hidrógeno. El sulfuro de plomo se puede oxidar a sulfato de plomo blanco.

Fuente de referencia: Enciclopedia Baidu-Pintura al óleo