Una breve discusión sobre la aplicación del arte de la luz en el rodaje de cine y televisión.
Una breve discusión sobre la aplicación del arte de la luz en el rodaje de cine y televisión. Las condiciones materiales que se muestran en este proceso de rodaje son aún más un arte. A continuación se muestra una breve discusión sobre el uso del arte de la luz en el rodaje de cine y televisión que he recopilado para usted. Espero que le guste.
Resumen: En el proceso de rodaje de las películas chinas, el uso de la luz es un factor clave que determina el éxito o el fracaso de las obras cinematográficas y televisivas. Al mismo tiempo, el uso razonable de la luz puede dar a las obras fotografiadas una clara sensación de superposición y colores de imagen realistas, haciendo que todo el efecto cinematográfico y televisivo esté lleno de sentimiento artístico. Por tanto, la luz es el componente más importante de las obras de cine y televisión, y también es el alma y la vida de la obra. Por lo tanto, este artículo analiza el arte de utilizar la luz en el rodaje de cine y televisión.
Palabras clave: rodaje de cine y televisión; uso de la luz; arte
Sólo cuando la luz incide sobre todo en el mundo puede mostrar su forma y color, y sólo cuando está iluminado. mediante la luz puede mostrar su forma y color. Capaz de tomar imágenes con ricas capas [1]. Por lo tanto, en el proceso de rodaje de cine y televisión, el uso de la luz no es solo para mostrar los personajes de la película, sino también para restaurar verdaderamente la textura de los personajes, por ejemplo, las arrugas en los rostros de las personas mayores. Se muestra claramente y el vidrio El grado de suavidad es casi transparente.
1. Tipos de luz en el rodaje de cine y televisión
En el rodaje de cine y televisión actual, el rodaje generalmente se divide en dos escenas principales: escenas exteriores y escenas interiores. Entre ellas, la luz natural es la luz más utilizada durante las tomas en exteriores, mientras que la luz artificial se usa para tomas en interiores, por lo que se utilizan diferentes tipos de luz en diferentes escenas.
Sin embargo, en el proceso de rodaje de cine y televisión, el uso de la luz en escenas interiores no consigue el efecto esperado en muchos casos, esto se debe principalmente a que la luz de la habitación es relativamente oscura y hay poca luz. No hay forma de mostrar los personajes durante el proceso de filmación. Mejor condición. Por lo tanto, también se utilizan algunas situaciones especiales de uso de la luz en el proceso de filmación de películas y televisión. Cuando la luz natural en la escena interior no puede cumplir con los requisitos de filmación, se puede usar luz proyectada para complementarla, como luz de retorno, focos y otros. herramientas [1]. Además, para poder distinguir y discutir el arte de utilizar la luz en el rodaje de cine y televisión, básicamente podemos dividir los tipos de luz en los siguientes tipos.
En primer lugar, según las diferentes propiedades de aplicación de la luz, se puede dividir en dos tipos de luz: luz difusa y luz directa. La luz difusa es principalmente un tipo de luz causada por la dispersión de la luz. la luz solar y este tipo de luz. Hasta cierto punto, la luz también se forma después de ser emitida por determinadas sustancias. Por el contrario, si la luz difusa no es un tipo de luz que se muestra mediante la dispersión de la luz solar, entonces es luz difusa en luz artificial, que se manifiesta principalmente en el astigmatismo producido por las lámparas incandescentes y las lámparas de tungsteno, que a menudo se utilizan para mostrar el carácter único. Las características de los objetos contrastan con el tono, pero esta luz tiene una direccionalidad clara, por lo que también se la llama luz suave [3].
En segundo lugar, además de la luz dispersa, también existe un tipo de luz directa. Este tipo de luz se llama luz dura en el proceso de filmación de películas y televisión. Refleja principalmente la forma tridimensional. Características específicas de los personajes bajo la luz del rodaje. 'El esquema también muestra los cambios psicológicos de algunos personajes contrastantes de la trama. Por lo tanto, en el proceso de rodaje de cine y televisión, podemos filmar de acuerdo con los diferentes requisitos de iluminación del rodaje de cine y televisión y, al mismo tiempo, dividir diferentes tipos de luz en luz principal, luz secundaria y luz de fondo.
2. El arte específico de utilizar la luz durante el rodaje de cine y televisión.
1. Controlar la proporción de uso de la luz.
A través de los artículos anteriores, sabemos que. En rodajes de cine y televisión, la luz principal utilizada en el proceso es la luz natural y la luz artificial, y estos dos tipos de luz pueden aparecer como luz de borde y luz reflejada. Por lo tanto, los fotógrafos de cine y televisión deben controlar la proporción de diferentes luces cuando utilizan la luz para disparar, a fin de lograr buenos efectos de uso de la luz y hacer que las obras de cine y televisión estén llenas de encanto artístico.
Al mismo tiempo, si no se hacen un buen uso de diferentes luces para coordinar el control de las proporciones de la luz, los resultados de la filmación afectarán directamente el efecto final de la filmación [4]. Además, si la proporción de luz se ajusta demasiado, la luz en algunos lugares oscuros se volverá más fuerte, pero si el ajuste es demasiado grande, algunos colores originalmente más brillantes perderán sus capas de color originales. Por el contrario, si la relación de iluminación se ajusta a una posición moderada, algunas partes más oscuras se pueden iluminar con luz normal y el efecto de luz se puede utilizar bien durante la filmación de películas y televisión.
2. Utiliza buena iluminación para crear fondos interiores exteriores
En la creación de fondos interiores exteriores, en muchos casos, además de la construcción y disposición del atrezo de rodaje, lo más importante La cosa es la aplicación de luz interior. Especialmente algunas escenas de filmación deben completarse en interiores, y todavía son un fondo de trabajo al aire libre a gran escala. Estas escenas de filmación a gran escala tienen altos requisitos y dificultades para filmar, por lo que si la luz no se puede usar de manera razonable, la filmación fallará. [5] . Por lo tanto, durante el proceso de filmación en interiores y exteriores, los fotógrafos de cine y televisión deben hacer todo lo posible para utilizar una luz razonable para crear la atmósfera de filmación requerida y garantizar que todo el trabajo de filmación pueda tener mejores efectos de iluminación. En segundo lugar, al elegir un ángulo de disparo adecuado, también se debe hacer un buen uso del efecto de la luz y combinarlo con él, para que el tema de la obra pueda expresarse mejor durante el proceso de rodaje.
3. Diseño científico y razonable del uso de la luz
En el proceso de rodaje de cine y televisión, el uso de la luz debe diseñarse razonablemente para que las obras fotografiadas tengan un efecto obvio. Capas de colores de imagen sensibles y realistas, y llenas de encanto artístico. En segundo lugar, estamos más o menos expuestos a la luz en nuestra vida diaria, por lo que el rango de exposición a la luz es relativamente amplio y complejo. Por lo tanto, esto requiere que el fotógrafo realice un análisis exhaustivo y una concepción general de las escenas interiores y exteriores durante el proceso de rodaje de cine y televisión, de modo que las obras que fotografíe puedan lograr el efecto artístico ideal, promoviendo así el éxito de toda la obra [6 ]. Además, durante el proceso de rodaje de cine y televisión se debe evitar al máximo la luz innecesaria, que afectará al efecto final de toda la obra. Por otro lado, los fotógrafos de cine y televisión también deben organizar la luz de manera razonable de acuerdo con los requisitos de la toma, para que la luz pueda desempeñar el papel principal tanto como sea posible.
3. Conclusión
En resumen, este artículo analiza el arte de utilizar la luz en el rodaje de cine y televisión. La luz juega un papel importante en el rodaje de cine y televisión, y el uso de la luz es el factor decisivo en el rodaje de cine y televisión. Por tanto, el uso razonable de la luz durante el rodaje de cine y televisión es la clave del éxito de todo el trabajo.
Expansión
Cómo utilizar la luz en fotografía de paisajes
Acerca del modo de medición
Ya que estamos hablando de luz, por supuesto que no podemos pierda el modo de medición. Diferentes modos de medición traerán diferentes resultados de medición a la misma imagen. Dependiendo del rango de área de medición de luz, existen tres modos comunes, que se presentan a continuación.
Medición matricial (medición ponderada)
Generalmente, el modo de medición más utilizado determina el valor de medición en función del brillo promedio de la pantalla. Para la fotografía de paisajes, la medición matricial puede satisfacer la mayoría de las necesidades fotográficas.
Céntrate en la medición central
También utiliza el brillo de toda la pantalla para la medición promedio, pero aumentará el peso de la medición en el área central. Por lo tanto, úsalo cuando. el sujeto ocupa el área central. Este modo de medición será más preciso.
Modo de medición enfocada
Este modo solo mide el área de unos 3 cm de la ventana de visualización. Además, la medición puntual de la cámara Nikon estará vinculada al punto de enfoque, que. es adecuado para La escena o el sujeto se mide con una parte específica enfocada.
El primer elemento de la fotografía es sin duda la luz. La luz es como la pintura que se usa en la pintura: los pintores usan pintura para pintar sobre lienzo y los fotógrafos usan la luz para crear imágenes, ya sea una cámara de cine en el pasado o la cámara digital más avanzada de la actualidad, se requiere luz para tomar fotografías.
Sin luz, no hay nada, así que mientras domines las habilidades de usar la luz, ¡tu trabajo ya será medio exitoso!
Dirección de la luz
La luz se divide en luz natural y luz artificial, por supuesto, de lo que hablamos en la fotografía de paisajes, pero no importa de qué tipo de luz sea. , traerá diferentes efectos debido a su direccionalidad. Llega a diferentes efectos visuales. Lo que quiero presentar a continuación son las características de la luz en diferentes direcciones y métodos de disparo.
Luz suave
Cuando la luz incide directamente sobre la escena desde el frente, se llama luz suave). Aunque este tipo de luz parece apagada al tomar fotografías, es la más habitual. y la forma más común para que la gente común tome fotografías. Con la luz de uso común, puede tomar una hermosa fotografía simplemente realizando una medición puntual o una medición promedio en la parte brillante.
Luz lateral
Otro tipo de luz que se suele encontrar en la fotografía de paisajes es la llamada luz lateral. Lo que significa es que la luz brilla desde el costado de la escena, lo que hace que la escena no solo tenga un buen contraste entre la luz y la oscuridad, sino que también tenga una sensación más tridimensional. El método de disparo también es muy simple. Simplemente realice una medición puntual en la parte brillante y luego ajuste ligeramente el valor EV. La cantidad a aumentar o disminuir depende de las condiciones de la escena.
Retroiluminación lateral
Si la luz brilla en la escena desde un lado y desde atrás, se llama retroiluminación lateral. Este tipo de luz puede enfatizar el contraste y la textura, y es la más ideal. Luz para fotografiar flores. La más tridimensional. Al disparar, realice una medición puntual en las partes brillantes y luego reduzca ligeramente el valor EV de la cámara en un punto para evitar la sobreexposición de las partes brillantes. Sin embargo, al fotografiar paisajes, puede tomar fotografías ideales midiendo las partes brillantes.
Retroiluminación
La otra es cuando la luz brilla detrás de la escena, lo que se llama retroiluminación. El sol mira hacia la cámara y la escena está respaldada por luz, por lo que parece. una silueta al ser fotografiada. Si desea fotografiar la escena con brillo normal, el cielo inevitablemente estará sobreexpuesto y completamente blanco. Al tomar fotografías, mida el cielo para asegurarse de que esté moderadamente expuesto. Otra forma de fotografiar es fotografiar el sol a través de las hojas y los espacios entre las hojas, y tomar una escena completamente diferente. Esta forma de fotografiar es mejor utilizar una lente súper gran angular o ojo de pez, disparar de abajo hacia arriba con un objetivo. pequeña apertura y deje que el sol entre en el espejo. Fotografíe los rayos del sol. Para este método de fotografía, simplemente mida la luz sobre las hojas brillantes.
Aproveche al máximo varias luces
De las diversas luces presentadas anteriormente, podemos saber que diferentes luces tienen diferentes efectos. Cómo usarlas correctamente requiere más observación y práctica. El uso adecuado de la luz no sólo puede convertir la decadencia en magia, sino que también puede agregar el toque final. Una pequeña mariposa amarilla con bordes rojos sobre la hierba Xianfeng utiliza las características de la luz para crear un gran contraste entre la luz y la oscuridad entre el sujeto y el entorno circundante. La mariposa tiene La iluminación de la luz hace que toda la flor cobre vida, mientras que el fondo desordenado que no puede ser iluminado por la luz lo deja muy subexpuesto y oculto, ¡por lo que la pequeña mariposa de la flor se destaca! Especialmente las alas son translúcidas bajo la luz de fondo, ¡lo que aumenta la belleza!
Además, todos sabemos que el paisaje que está iluminado por la luz es brillante y las áreas que no están iluminadas son oscuras. Al mismo tiempo, también se pueden producir sombras. crear un tipo de trabajo diferente. Lo que produce es el llamado efecto de luces y sombras.
Mariposa gris amarilla con bordes rojos (Nikon D300 105mm F2.8 Macro. Apertura F8, obturador 1/250 segundo, ISO 200, balance de blancos automático)
Nalati Norte de Xinjiang Noche de otoño en la pradera (Nikon D300 10,5 mm F2.8. Apertura F18, obturador 25 segundos ISO 400, balance de blancos automático);