Aprecie la "Novena Sinfonía" de Beethoven
"Sinfonía n.º 9 en re menor "Coro", Op. 125 es una sinfonía en cuatro movimientos compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1818 y 1824. También es la última sinfonía que completó. Esta obra es una de las obras más conocidas de la música clásica y una de las obras más destacadas de Beethoven.
Esta obra tiene una duración sin precedentes, durando más de una hora. Beethoven fue también el primer compositor convencional en utilizar la voz humana en una sinfonía. La letra del movimiento final está adaptada de algunos versos de "An die Freude" (Oda a la alegría) del poeta alemán Friedrich Schiller. De aquí proviene el apodo de "Coro" de la obra.
Esta obra tiene cuatro movimientos. Las marcas de tempo completas son las siguientes:
1. Allegro no demasiado rápido, algo solemne.
2. Animado - Presto
3. Cantabile Adagio - Andante moderado - Velocidad inicial - Andante moderado Adagio - Misma velocidad
4 .Recitativo (presto - allegro no demasiado rápido - animado - cantabile adagio - allegro muy rápido - presto) - allegro muy rápido - en forma de marcha - allegro animado muy rápido - línea solemne Tempo - no demasiado rápido adagio - allegro poderoso, siempre tenso - allegro no demasiado rápido - extremadamente presto, solemnemente, de vuelta al presto
La pieza entera dura unos 65 minutos, que fue la más larga. Beethoven colocó el scherzo antes del movimiento lento, lo que supuso una innovación importante (aunque también lo hizo en algunas otras obras).
El primer movimiento es en forma de sonata, en dos-dos tiempos. La duración total es de unos 15 minutos. Comienza con un pasaje principal de 16 compases, compuesto por trémolos de cuerda y un motivo descendente particularmente pianissimo, que parece estar inspirado en el sonido de afinación de la orquesta y pasa naturalmente al tema de re menor. El segundo tema está en si bemol mayor. Hay dos pequeñas frases finales en la parte de presentación. Los cambios del departamento de desarrollo en la motivación del tema son continuos y lógicos, y también hay una fuga. El clímax repite la motivación de la introducción, pero se vuelve más fuerte. La recapitulación permanece casi sin cambios. El final es muy largo, con una triste caída de semitono, el bajo permanece sin cambios y se repite siete veces, lo que llama especialmente la atención. Wagner calificó este movimiento como una "marcha terrible". Su estado de ánimo es sombrío y violento, y su impulso es abrumador. Los timbales ondulantes en el clímax y los trágicos patrones descendentes que aparecen muchas veces realzan su atractivo.
Segundo Movimiento El segundo movimiento, Scherzo, en los tiempos cuatro y tres. Beethoven colocó por primera vez el scherzo en el segundo movimiento de una sinfonía. El movimiento se abre con el famoso salto de octava (incluido el solo de timbales) y la sección de scherzo está en forma de sonata completa. Timpani también vuelve a desempeñar un papel importante en el "Departamento de Desarrollo". Hay un solo de trombón en medio de los tres tonos, así como múltiples repeticiones de la melodía principal, creando un efecto fijo. Esta sección también se ha ampliado a una estructura de cinco secciones. El scherzo rápido y combativo de este movimiento contrasta fuertemente con la parte central de tres tonos que es como un hermoso recuerdo, y es aún más singular en el final.
El tercer movimiento, el movimiento lento, puede denominarse en términos generales una forma de variación. Uno de sus dos temas aparece tres veces, el otro dos veces, pero ambos tienen cambios de melodía o tonalidad. Pero también hay pasajes como el del desarrollo intercalados en él. Este movimiento siempre ha sido famoso por su dulzura, lujo, belleza y movimiento, pero también contiene un fuerte unísono.
Último movimiento del cuarto movimiento, Allegro, forma de variación. El movimiento incorpora voces, que tienen un efecto similar a una cantata, y la estructura se puede dividir claramente en varias partes. Las dos primeras partes son de carácter introductorio. Comienza una introducción violenta y rápida; las cuerdas del bajo tocan una melodía recitativa, y luego los temas de los tres movimientos anteriores se repiten uno tras otro, pero todos son interrumpidos por las cuerdas del bajo. Luego finalmente toca el tema (la melodía de "Oda a la Alegría") débilmente por sí solo. La tercera parte es la mejora, cambio y sublimación del tema por parte de la banda.
Oda a la Alegría en Sinfonía n.º 9
Acompañamiento de Oda a la Alegría en la Novena Sinfonía de Beethoven.
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En la cuarta parte reaparece brevemente la violenta introducción, y luego el barítono solista canta la melodía y el tema recitativo.
En la quinta parte, el tema es decorado y transformado por coro, solo, orquesta y termina con un canto agudo al unísono. La sexta parte se toca en forma de música militar, con el mismo tema y melodía, pero el ritmo cambia de cuatro-cuatro tiempos a ocho-seis tiempos, lo que resulta en un cambio extraño. La séptima parte es una sección de fuga con dos temas, añadiendo color polifónico. La octava parte es la reformulación del tema por parte del coro y la banda.
La novena parte presenta otro tema "Abrazo, todos los pueblos", la marca de velocidad es "solemne Andante", y es elegante y dramática. En la Parte 10, los dos temas aparecen simultáneamente, mutatis mutandis, y se entrelazan polifónicamente. La Parte Once recrea los elementos dramáticos de la Parte IX. La duodécima parte es una repetición de la primera línea de la Oda a la Alegría, enfatizando la atmósfera alegre. Al final del coro, hay un cuarteto de adagio de cuatro solistas.
Después, hay una gran coda hasta el final, con tres partes, centradas en la alegría, pasando por el entusiasta Allegro y el solemne y suave Tempo, y llegando al hirviente Presto, en la atmósfera zumbante de júbilo. Terminar.