Un breve análisis de los principios estéticos de Stanislavsky
Resumen: La teoría de la actuación de Stanislavsky existe desde hace casi un siglo, pero todavía es una teoría relativamente desconocida en el campo de la actuación cinematográfica y televisiva china. Aunque se utiliza mucho en representaciones dramáticas, rara vez se ve en la pantalla. La innovación de este artículo es profundizar en la función social de este estilo de actuación: las funciones duales de entretenimiento y educación. Se espera que a través de la forma de actuación auténtica y original provocada por el estilo de actuación de Stanislavsky, el público pueda sentir la responsabilidad social desde su propia perspectiva, recomprender y transformar la sociedad y generar una respuesta emocional y consciente.
Palabras clave: Stanislavsky; principios estéticos; alma; experiencia
Número CLC: J901 Código de identificación del documento: A Número de artículo: 1672-8122 (2016) 08-0105-02
1. El origen del sistema Stanislavsky
El sistema Stanislavsky ha tenido un profundo impacto en el desarrollo del arte dramático contemporáneo. El "realismo" es la idea central de todo el sistema. Señaló que sólo el realismo es la verdadera vía de las artes escénicas. El sistema Stanislavsky es el primer sistema del mundo para la investigación científica y sistemática integral sobre las artes escénicas [1]. Hoy en día, el "Sistema Stanislavsky" figura entre los "tres principales sistemas de interpretación del mundo" junto con el "Sistema Brecht" y el "Mei Lanfang", y también desempeña un enorme papel rector en el campo del cine y la televisión. actuación.
En todo el mundo, la gente resume la interpretación en el sistema Stanislavski, el sistema Brecht, etc., basándose en diferentes métodos de interpretación, conceptos dramáticos e ideas estéticas. Estos tres sistemas son tres escuelas de arte completamente diferentes. Al mirar la historia desde una perspectiva dramática, representan diferentes culturas y épocas nacionales.
El núcleo de los principios estéticos de Stanislavsky es reflejar verdaderamente la vida. Se divide en dos partes, a saber, "autocultivo del actor" y "creación de roles del actor" [2]. La Escuela Experiencial de Arte de Interpretación que estableció tiene como objetivo explorar cómo los actores pueden integrar mejor su psicología interna y sus emociones externas en las interpretaciones de los personajes, de modo que los actores puedan integrarse en los personajes durante la actuación, de modo que los actores puedan Las emociones reveladas en la novela y La psicología interna se complementa y es indispensable. Desde esta perspectiva, señaló el método de abordar los movimientos físicos del personaje. El sistema de Stanislavsky utiliza métodos científicos para revelar el proceso psicológico de creación de obras para actores, convirtiendo la pasividad en dominio activo del proceso creativo. El fisiólogo Pavlov también se interesó por su trabajo. Y la mayoría de los psicólogos, fisiólogos, escritores, artistas, científicos, etc. famosos también estudiaron sus obras y obtuvieron muchos conocimientos de ellas [3].
2. La encarnación de los principios estéticos de Stanislavsky en la obra de Feng Xiaogang “Terremoto de Tangshan”
Quizás esté profundamente influenciada por la cultura tradicional china, y las películas y películas chinas se centran más en Infección y emoción, por eso el más utilizado es el sistema de actuación real de "Stanilavsky". Cuando se trata de los principios estéticos de Stanislavsky, debemos mencionar la película "Terremoto de Tangshan" que ha atraído mucha atención. El verdadero reflejo de la vida defendido por los principios estéticos de Stanislavsky requiere que las actuaciones se originen en la vida. , y todas las tomas de esta película están dedicadas a mostrar la vida real, haciéndola más real y realista. Abogó por técnicas narrativas como el montaje, pero no excluyó el drama. Propuso que las emociones debían ser reales y al mismo tiempo despertar los gritos emocionales del espectador [3].
Se utilizó una gran cantidad de tomas de efectos especiales extremadamente impactantes para reflejar el catastrófico desastre geológico en ese momento, pero este fue el método de actuación más efectivo utilizado por el director Feng Xiaogang para expresar sus ideas. Su actuación en el impacto de los desastres en la humanidad es difícil de ignorar. Al ser una película que acumula una narrativa lineal en función de la cantidad de información, hay en ella cierto elemento documental. "Tangshan Earthquake" se basa en el desastre provocado por el terremoto de Tangshan. Las diferentes experiencias de las generaciones afectadas por el desastre respaldan todo el trabajo. Debido a la estabilidad de la trama y la certeza de la expresión, los requisitos para los actores son relativamente estables.
Toda la película es una presentación maravillosa. Li Yuanni, la esposa del conductor de Tangshan Fang Daqiang, dio a luz a dos hijas gemelas: Fang Deng y Fang Da en 1969. Aunque su familia sólo tenía un salario exiguo para sobrevivir, vivieron una vida sencilla pero feliz.
En 1976, Fang Daqiang, que había estado viajando todo el año, regresó en una rara ocasión. Su esposa e hijos estaban muy felices y emocionados. Sin embargo, la vida feliz fue demasiado corta y el destino pareció jugarle una gran broma a la familia. Por la noche, Fang Daqiang y su esposa Yuan Ni, que rara vez regresaban a casa, se escondían en el camión para besarse, pero allí. Fue un terremoto repentino. Desafortunadamente, Fang Daqiang murió tratando de salvar a sus hijos. Los dos niños fueron presionados a ambos lados por el mismo piso. No importa cuál se salvó, el otro no escaparía de la muerte. su madre había elegido a su hermano menor y estaba sufriendo. Fang Deng, que sobrevivió al desastre, fue adoptada por el soldado Wang Deqing y su esposa, quienes la llevaron a comenzar una nueva vida. A partir de entonces, presentó Stanislavsky, la familia quedó separada hasta el terremoto de Wenchuan, 32 años después... La historia es mitad documental y mitad narrativa, y la trama se integra en un cuerpo principal [4]. En aquellos tiempos difíciles y difíciles, la gente vivió con fuerza y valentía. Una de las tramas trata sobre Chen Daoming que finalmente se encuentra con su hijo perdido hace mucho tiempo. Se sintió culpable por no salvar a su hija debido a su egoísmo, su anhelo por sus hijos a lo largo de los años, el encuentro que tanto le costó conseguir, su apego a la familia y al mundo. Asuntos Todo el impotencia de la impermanencia emerge en el corazón Desde el aturdimiento inicial hasta el fuerte abrazo de las dos personas, la actuación es meticulosa, dando al espectador la ilusión de estar inmerso en la escena.
A la hora de dar forma al personaje, Chen Daoming presta especial atención a la expresión sutil de los ojos y del lenguaje. Utiliza los ojos tristes, los ojos indefensos, los ojos vacilantes, los ojos ansiosos, etc. del actor para crear la expresión más apropiada del personaje y el corazón que quiere expresar. Entreteje vívidamente la respiración y el lenguaje del actor. Xiao Di retrata el rico interior del personaje; emociones. El "Sistema Stanislavsky" creado por Stanislavsky mencionado anteriormente no solo heredó el método de interpretación tradicional en la forma, sino que también consideró la responsabilidad social como el propósito de la interpretación artística, continuando con el sentido tradicional de "enviarlo y moverlo con emoción". ", y ubíquese en una posición más alta para permitir que la audiencia obtenga un nivel más profundo de experiencia y pensamiento. Este párrafo de "Terremoto de Tangshan" puede hacer que la audiencia piense: En una época así, una familia fue destrozada pero en el proceso de vivir una vida fuerte, ¿qué creó estas leyendas? ¿Es por la humanidad que poseemos? ¿O es por nuestro gran amor? Esto ayudará a las personas a transformar la sociedad. Esta verdadera actuación semidocumental estimula los sentidos de la memoria del público, incita a pensar y guía a la gente a repensar la naturaleza humana.
3. La influencia de los principios estéticos de Stanislavsky en el desarrollo del cine chino
El pensamiento en todos los niveles de la sociedad china está profundamente influenciado por el marxismo, que exige que las personas establezcan una visión dialéctica del mundo. , la perspectiva histórica y los valores, y los principios estéticos de Stanislavsky cumplen con este requisito. Los documentales realistas que fundó reflejan la vida con las ideas del materialismo histórico y el materialismo dialéctico, que son muy consistentes con las características de la vida humana en el siglo XX. Sigue el método de escritura de guiones de las "tres unidades" y adopta una estructura dramática rigurosa para mostrar el colorido contenido de la vida desde todos los aspectos, permitiendo a los lectores sentir la complejidad y la contradicción de la vida a través de diferentes escenas de personajes, para pensar mejor y estimular el entusiasmo de las personas. para cambiar la sociedad, logrando así el propósito de cambiar la sociedad [5]. Precisamente con este propósito, basado en la innovación de los principios estéticos de Stanislavsky, puede añadir un toque de brillo a las películas chinas.
Hasta ahora, el cine y la televisión chinos están más centrados en el entretenimiento y la comida rápida, por lo que lo que más vemos en pantalla es la actuación del sistema de "Teoría de la alienación" de "Brecht". Este tipo de método de actuación que reproduce situaciones convencionales mediante alguna adaptación exagerada domina la forma de las actuaciones chinas, lo que ilustra la falta del estilo de actuación "Stanilavsky" en las películas chinas. A medida que se acelera el ritmo de la era de la información, se introducen constantemente nuevos canales de comunicación y aumentan las necesidades psicológicas visuales y cinematográficas de las personas, la gente comienza a explorar nuevas áreas de actuación del estilo interpretativo de Stanislavski. El sistema Stanislavsky combina los nuevos métodos creativos contemporáneos con una actuación real y evocadora. Los actores se adhieren a las leyes de la vida y la naturaleza orgánica en la actuación, y se dedican plenamente al papel en la situación, perciben y piensan para obtener la mejor creatividad. declarar y abandonar todos los procedimientos de representación escénica. Por el contrario, el núcleo del sistema escénico de Brecht es la "teoría de la alienación", también conocida como "método de desfamiliarización". Su teoría y método dramático son completamente opuestos al estilo escénico de "Stanissky".
El significado básico del sistema de Brecht es hacer que el drama ordinario sea más colorido a través de la exageración artística y el humor. Su compromiso es representar y resaltar las contradicciones de las cosas para expresar sus relaciones de causa y efecto y brindar a los espectadores una expresión que sea más colorida. cambia sus rutinas de método de actuación. Este método de actuación del "método de alienación", que es completamente diferente del sistema de Stanislavsky, requiere que los actores no se fusionen con el papel. Él cree que el actor debe estar por encima del papel en la actuación para controlar mejor el papel. Con la aceleración del ritmo de vida de las personas y la continua promoción de la innovación en la era de la información, la sociedad busca cada vez más películas que puedan reflejar verdaderamente nuestras actividades internas y escenas e historias reales que nos rodean. Nuevas formas de comunicación, como las micropelículas. , anuncios de servicio público y cortometrajes creativos. Los medios satisfacen las necesidades de la gente de una "nueva cultura de comida rápida", como películas y series de televisión. Sin embargo, durante mucho tiempo, el sistema de interpretación de China no ha expresado plenamente la intención del creador de forma inmersiva.
El "Sistema Stanislavsky" no sólo incluye orientación sobre la interpretación, sino también una nueva innovación en la teoría de la dirección, la escritura de guiones, la programación de escenas escénicas, etc. Precisamente porque las representaciones cinematográficas y televisivas se basan en estas orientaciones básicas, el sistema de interpretación de Stanislavsky tiene suficiente espacio para el desarrollo y las posibilidades. En el mercado cinematográfico occidental, los métodos de interpretación con "pistas diversificadas" y "modelos teóricos rigurosos" se utilizan ampliamente. La razón puede ser que se han dado cuenta de que la tarea de una película no es sólo contar un determinado evento o simplemente expresar algo personal. Los sentimientos tienen ciertas responsabilidades y propósitos sociales. La teoría de Stanislavsky cree que la resonancia emocional puede permitir al público seguir los cambios en la trama, lo que ayuda a comprender y transformar la sociedad, lo que coincide con la tendencia de desarrollo del cine y las películas para televisión occidentales. Por lo tanto, este tipo de actuación realista y real es cada vez más aceptada y respetada por la gente. Las películas que la gente ve que utilizan la estética de Stanislavski le dan a la gente un sentimiento real con sus actuaciones que son fieles a sus propios corazones. Utilizan una actuación real y evocadora para mostrar un cierto status quo social y darle cierto sentido a un cierto status quo social. de responsabilidad social. Con todo, "Stanislavsky" puede controlar mejor a los actores. El estilo de actuación de Stanislavsky tiene la doble función de entretenimiento y educación, lo que permite al público experimentar la intención original del director o guionista más rápidamente además de la actuación real. Por lo tanto, el desarrollo de actuaciones al estilo de Stanislavsky en el cine y la televisión chinos está a la vuelta de la esquina.
Referencias:
[1] Chen Shixiong. Orígenes históricos del sistema Stanislavsky [J]. Haiming. Creación de actores con el objetivo de "experimentar el arte": la segunda característica estética del sistema de Stanislavsky [J]. Serie dramática, 2009(6).
[3] Una breve discusión sobre el. Puntos de vista de la escuela experiencial sobre la creación de la personalidad de los actores [J]. Educación artística, 2014(8).
[4] "Terremoto de Tangshan": el trabajo sincero de Feng Xiaogang[J].Market Weekly, 2010( 8).
[5] Liu Jun. Brecht: El alma errante y el amante eterno[J]. Cultura mundial, 2006(11).