Por favor, presente la película "Eclipse"

"Eclipse"

Punto clave: siete minutos de planos vacíos

"Eclipse" (1960) es "Tres amores" de Michelangelo Antonioni La parte final de la La serie trata, en palabras de Antonioni, sobre "una mujer joven que deja a un hombre porque ya no lo ama y luego deja a otro porque todavía lo ama". ¿Suena la historia demasiado difícil de explicar?

Espiritualmente vacío. La película utiliza la piel del amor para hablar del vacío del espíritu humano. Las emociones son una manifestación de la intuición humana y un reflejo del mundo interior. Las emociones guían el desarrollo de las narrativas y evolucionan sin trama ni lógica. Son aleatorias, accidentales, erráticas y convenientes..., revelando un fuerte sentimiento de alienación e inseguridad. . Ya sea "L'Avventura" (los protagonistas son dos mujeres y un hombre), o "Eclipse" (los protagonistas son dos hombres y una mujer), la relación emocional que presenta el amor de Antonioni no es constante, sino incluso cambiante.

Esto no es ajeno a la alienación de la sociedad hacia las personas. La incertidumbre de las personas sobre su propia situación se vuelve aún más impotente cuando se refleja en las relaciones emocionales. Hoy en día se cree que la base económica moldea a las mujeres independientes. Parece que la base económica también puede crear una sensación de seguridad. De hecho, la debilidad emocional también puede hacer que las personas pierdan su sensación de seguridad, al menos en opinión de Antonioni. La riqueza de la sociedad moderna no puede llenar el vacío del espíritu humano.

Sexo en la ciudad. La película utiliza la locura y la crueldad del comercio de acciones para resaltar los deseos de la ciudad y de la gente. La locura sincera presentada por el corredor Piero (interpretado por Alain Delon), que va entre el cliente y la bolsa, envuelve el flujo del deseo. , estimulando los sentidos de todos dentro y fuera de la película. El mercado alcista hizo que la gente se olvidara de los riesgos inherentes a las acciones, y también dejó de lado la relación entre madre e hija. Victoria buscó a su madre varias veces, pero su madre no solo la ignoró cuando se abrió el mercado de valores, sino que incluso permaneció indiferente. después del cierre del mercado.

Esto también puede explicar por qué las emociones de Victoria son tan etéreas y fáciles de dispersar. Su matrimonio con Ricardo terminó educadamente, y su amor por Piero se disipó en un acuerdo... Aplicando la lógica de Antonioni también se puede interpretar como, si no hay ganas, irse, si las ganas son demasiado fuertes, más lejos (lo contrario de); los que juegan a las acciones), por lo que sólo Victoria está sobria, comedida y solitaria.

Siete minutos de metraje vacío. El final de esta película es un espectáculo cinematográfico creado por Antonioni, al igual que la bola incorpórea al final de "Blow Up". En estos siete minutos, del día a la noche, de la esquina a la plaza, de la mujer que empuja un cochecito a la extraña mujer que espera sola el autobús... En la superficie, ambos rompieron su cita, pero el mundo Paralelamente a ellos sigue avanzando paso a paso; pero en el fondo, es la carta de amor de Antonioni a la ciudad, contando la soledad de la vida y la soledad del mundo. El llamado "vacío" no tiene nada que ver con el presente del protagonista, pero sigue apegado a su pasado, sin dejar de escribir sobre las vicisitudes y cambios del mundo.

Antes de él, los finales de las películas eran cerrados o abiertos; después de él, aquellos con intencionalidad sólo pueden entender el final que no necesita palabras. (Sus películas siempre crean dificultades en el final, lo que no "relaja" a la gente, ¡pero puede crear magia!)