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Autor: [Canadá] Zhu Xianjie 2002-9-27

Reimpreso del número 131 de "Music Lover", 2002

Edición de julio de 2002

El número 32 de Nanmu Road es la antigua residencia de Glenn Gould. A juzgar por el mapa, no debería estar lejos de mí. Gire a la derecha al salir de su casa, hacia Victoria Avenue y conduzca hacia el sur, hacia el lago Ontario, lo que le llevará unos veinte minutos.

La radio del coche reproduce el programa "Listeners on Demand" de Radio Canada, que es la primera "Toccata" de la "Sixth Partita Suite" de Bach interpretada por Gould. Los arpegios en los primeros compases se intercalan con el tarareo de Gould. Escuché este disco por primera vez en casa de mi profesor en una cinta abierta de BASF, una grabadora Phillips, que en Shanghai a principios de los años 1970 era el mejor equipo que un particular podía tener. Sin embargo, debido al doblaje, el sonido del piano no es satisfactorio. Pero debido al doblaje, el piano suena un poco tembloroso, como si fuera el vibrato de una guitarra. En aquellos días, nunca imaginé que algún día iría a Toronto, a la ciudad de Gould, y viviría allí durante más de diez años. Pero a lo largo de los años, nunca me molesté en encontrar el legado de Gould. Este año se cumple el 70 aniversario del nacimiento de Gould y el 20 aniversario de su muerte, por lo que es hora de buscarlo. Después de caminar varias veces alrededor del lago en Queen Street, no pude ver el letrero de Southwood Street. Fue un error dejar el mapa en casa. Estacioné el auto al costado de la carretera y pregunté a los transeúntes. Le pregunté a varias personas seguidas pero no sabían. Cuando entré a una tienda de muebles usados, el dueño, que había estado en mi casa para una entrega el año pasado, me reconoció. "¿Glenn? ¿Gould? He oído hablar de él." "Entonces, ¿conoces su ciudad natal cercana?" "Oh, creo que había una... Lo siento, no lo recuerdo con claridad". >

Gould, que alguna vez fue un ícono cultural en Canadá, fue un pianista de renombre mundial cuya reputación trascendió el mundo de la música y era casi un nombre familiar en Canadá. Han pasado décadas y las cosas han cambiado, y ni siquiera los vecinos de su alrededor ya son recordados, ¿o no estoy buscando a la persona adecuada? Afortunadamente recordé que debía ir a la biblioteca y preguntar. Aquí, en la estantería de música de la biblioteca, es posible que no encuentres necesariamente la biografía de Rubinstein, pero definitivamente encontrarás algunos libros de Gould. En las dos décadas transcurridas desde su muerte, se han publicado un libro tras otro sobre él, el más reciente de los cuales es "La mente de Glenn Gould", en el que una mujer de Filadelfia pasó cuatro años entrevistando a Gould. Fue escrito para todos los colegas. , familiares, amigos, conocidos e incluso compañeros de clase y vecinos de la infancia en la vida de Ed. Cualquiera que haya tenido contacto con Gould todavía lo recuerda con cariño años después de su muerte. Dijo que escribió el libro porque: "Como madre, enfermera y maestra, me preocupa que el actual materialismo desenfrenado esté casi aniquilando a la humanidad. La poesía está desapareciendo de nuestra cultura, reemplazada por la codicia. La vida está perdiendo sentido. Sin valor. Para mí y otros, la música representa la búsqueda de un ideal platónico de vida. Para Gould, la música es un reino de gracia que comparte con nosotros a su manera única. Un genio único de nuestra generación, un chico de cincuenta años único. ..No me atrevo a contar su historia completa, sólo quiero contar cómo cambió mi vida y la de los demás."

Entré en la biblioteca de Queen Street, tomé el libro del estante y pasé a la página con la foto de los Gould. La bibliotecaria era una señora de mediana edad y entendió mi propósito incluso antes de que abriera la boca. "Está cerca, pero tienes que atravesar un pequeño parque desde Queen Street. El camino de entrada está bloqueado, por lo que solo puedes rodear la parte trasera de Kingston Street. Esta calle es muy pequeña y no puedes verla en la calle. mapa accidentalmente." Ella envió. Fui a la puerta y señalé el camino. Le di las gracias y ella dijo: "Gould siempre ha sido mi ídolo".

Gould vivió solo toda su vida y nunca se casó, pero fue amado por muchas mujeres después de su muerte. Las mujeres mayores, en particular, parecían provocar los instintos maternos de los "hijos mayores" de Gould. La dramaturga Tina Howe escribió: "Escribí obras de teatro para Gould; cociné macarrones para los niños para Gould; pagué las cuentas para Gould... Lo que más me fascina es lo que tiembla es su estilo, tan loco y sin embargo tan elegante, como el de Proust". , Nizinsky o Van Gogh, es una auténtica obsesión."

La calle Nanmu está respaldada por un bosque, de donde puede provenir el nombre de la calle Nanmu.

La casa de Gould era una casa de ladrillo marrón de dos pisos, no grande para los estándares actuales, pero a principios del siglo pasado habría sido sustancial. La casa está rodeada de casas centenarias y grandes árboles. La foto de Gould cuando tenía 18 meses fue tomada aquí, en las escaleras de entrada. Desde pequeño se interesaba mucho por cosas como la radio. Utilizaba una lata de aluminio con cables a modo de teléfono para hablar con los niños del barrio, del mismo modo que luego jugaba con grabadoras y cintas con la misma concentración. Esta era la sala de piano de la infancia de Gould y su madre fue su primera maestra. Posteriormente estudió en el Real Conservatorio de Música de Toronto (cuya división profesional pasó a llamarse Conservatorio Glen-Gould hace unos años). Gould estudió con Guerrero en el Royal Conservatory of Music de Toronto (que hace unos años cambió el nombre de su división profesional a "Glenn Gould School of Music"). A los 12 años, se convirtió en el graduado más joven de la escuela. Sin embargo, fue casi completamente autodidacta en música. Sus habilidades con el piano no sólo son únicas, sino también innatas. Sus compañeros dijeron que "sabía lo que era y lo que iba a hacer desde una edad temprana, incluido su propio repertorio inusual de elecciones". Él establece las reglas del juego y sigue su propio camino, sin importarle lo que el mundo piense de él y, al final, deja que el mundo siga su voluntad. Rara vez practica, a veces pasa meses sin tocar el piano, pero siempre está dispuesto a tocar una pieza que aprendió hace veinte años. Nunca había competido en ningún concurso importante, pero cuando subió al escenario por primera vez, era un artista maduro con un estilo propio. Su carrera internacional como pianista duró menos de diez años antes de retirarse de las salas de conciertos, pero fue lo suficientemente larga como para que su nombre fuera conocido por muchos que nunca lo habían oído tocar. Los habitantes de Toronto están, con razón, orgullosos de él. Sus primeros compañeros de juego dijeron: "Gould era nativo de Toronto y perteneció a los Beach Boys cuando era niño. Después de alcanzar fama internacional, ya no se parecía a los artistas del bajo Manhattan, Nueva York. ".

Pero cuando era adulto, se mudó al último piso de un apartamento de seis habitaciones en 110 West St. Clair, Suite 902. Inquieto, más tarde encontró un estudio de grabación y una casa en el Inn on the Park. Movió todo el equipo electrónico y terminó de editar las cintas allí. Fue huésped habitual aquí desde 1960 hasta su muerte, disfrutando de su ambiente íntimo y del servicio de hotel las 24 horas. Este es también un lugar donde está aislado y "aislado" del mundo. Aquí, dijo, "sólo puede comunicarse con el mundo exterior a través de ondas de radio".

Entré al lobby del hotel y un joven camarero me saludó. Le dije que quería ver la habitación donde había vivido Gould. "¿Pianista? Oh, sí, tenemos un piano bar aquí, abierto las noches de fin de semana. Un hombre mayor que parecía un gerente a su lado lo interrumpió y dijo: "¿Glenn? ¿Gould? Lo conozco y estoy con él desde hace más de diez años, pero es un ave nocturna y rara vez lo veo durante el día. Solía ​​alquilar aquí tres suites, dos para descansar y una como estudio de grabación, pero ahora esa ha sido convertida en cuarto de barbero. Justo aquí, tres salas al final del pasillo."

Gould creía que los conciertos se habían vuelto rígidos en sus formas y que la salida de la música residía en las grabaciones. Pero las grabaciones ya no eran registros de actuaciones continuas y en vivo. Es como si una película no fuera un registro de eventos en vivo y continuos, sino que se unieran mediante el montaje. Estos productos de la magia electrónica no sólo suenan dinámicos, sino también sorprendentemente discretos y naturales. dijo: "La razón por la que permanecí en CBS durante tanto tiempo y ni siquiera consideré buscar otro trabajo es porque nunca interfirieron con mi trabajo. No sólo eso, la CBS incluso grabó dos conversaciones de Gould; sólo una figura histórica como Churchill tiene este honor. La grabación muestra que habló muy rápido, hablando sin cesar durante 40 minutos, pero de una manera clara y coherente, tal como toca.

Gould saltó a la fama en septiembre de 1932. Fue el pianista más joven de una generación en la que también estaban Brendel (1930) y Weissenberg (1929), Gulda (1930) y Moravez (1930). Quizás porque era el único pianista nacido no europeo, quizás debido a su estilo y modales únicos, sus compañeros consideraban a Gould un "otro" vergonzoso.

Brendel en particular, en su artículo de 1976 "Bach y el piano", habló de las interpretaciones de Bach de muchos otros pianistas, pero tuvo cuidado de no mencionar a Gould, pero dejó claro en otro artículo que expresaba su desacuerdo con Gould: "A pesar del funeral de Gould La oración, los conciertos animados continuaron... Los conciertos en vivo, después de todo, transmiten un mensaje diferente. Ya hemos aprendido lo suficiente de la grabación y ahora es el momento de volver a los conciertos". (El sonido de la música)

Gould también avergonzó a algunos pianistas mayores. Desafió las tradiciones que estaban en transición. Su forma de tocar abandonó el dulce legato favorecido por los virtuosos especializados en el repertorio del siglo XIX y, en cambio, utilizó toques aislados para crear líneas apretadas. El crítico del New York Times, Rod Rothstein, escribió: "El señor Gould posee a la vez una técnica indestructible y la capacidad de diseccionar una obra, despojándola de las técnicas estándar y convirtiéndola en una pasión renovada que raya en el éxtasis. Cada una de sus grabaciones es al menos provocativa. "

Gould nunca enseñó a estudiantes, pero tuvo una profunda influencia en los pianistas posteriores. András Schiff dijo que Gould no tenía paralelo en polifonía. "Él controlaba cinco voces mejor de lo que nadie podría controlar dos voces". Bar Ilan recuerda: "Era un genio con una forma de pensar futurista". Escribía artículos que eran como contrapunto y podía hablar de cualquier cosa, desde temas seculares hasta filosofía griega, y sonaba como un discurso divino. "Gould también se convirtió en un modelo insuperable, y las imitaciones posteriores de sus excentricidades o interpretaciones "desviadas", ya fueran intencionadas o no, fueron recibidas con burla y burla. Harold Schoenberg en "Pogreli" Schonberg" escribió, después del concierto de Pogorelich en Carnegie: "Poe Intentó ser el Gould del repertorio romántico. Pero Gould era un genio, ¿y tú qué eres? A los ojos de Schoenberg, Gould era un genio que no tenía que seguir las reglas. Pero no olvidemos que este Schoenberg fue muy cruel con el joven Gould, diciendo que tocaba el Primer Concierto para piano de Brahms demasiado lento por falta de técnica. Ahora que Schoenberg se ha retirado y Gould ha descansado hace mucho tiempo, ya no tiene que lamentarse por las burlas de los críticos y ya no tiene miedo de enfrentarse a una audiencia en vivo.

El cementerio Mount Pleasant está situado al norte del centro de la ciudad y ocupa una superficie de 400 acres, tan grande como un rancho. Estaba buscando debajo de un letrero la ubicación de la tumba de Gould cuando una enorme excavadora se detuvo a mi lado. El conductor salió del auto y me preguntó si necesitaba ayuda. Él dijo: "¿A cuál estás buscando? Hay muchas personas famosas aquí, o debería decir personas que alguna vez fueron famosas. Porque ahora están aquí para siempre". con la gente corriente." Le dije que estaba buscando a Gould. "Oh, eso es un poco diferente. Gente de todo el mundo viene aquí a buscarlo". Me hizo un gesto para que lo siguiera y luego condujo por la sinuosa carretera de montaña del cementerio durante unos minutos, deteniéndose finalmente en el número 1050. , Distrito 38 . La familia Gould está enterrada aquí. El sencillo monumento de mármol está bordeado de flores y dice:

Gould

La amada esposa de Florence Gould

1901, 22 de noviembre - 4 de enero de 1996

Su hijo más querido

Glenn Glenn Gould pertenecía a una familia longeva, pero a la edad de cincuenta años su prematura muerte ha entristecido a los amantes de la música de todo el mundo. Unos meses antes de su muerte, era un anciano de tez pálida. Sufría de hipertensión arterial crónica, dolores pulmonares, escalofríos y muchas dolencias imaginarias y dependía de sedantes y pastillas para dormir. El médico dijo que tenía una dieta irregular y le faltaba ejercicio, pero no le importaba y trabajaba duro. Schiff recordó su último encuentro nueve meses antes de la muerte de Gould, cuando charlaron hasta las seis de la mañana: "Sentí que tenía frente a mí a un hombre muy feliz, muy realizado y que vivía la vida exactamente en sus propios términos. Creía que sus cincuenta años de vida eran muy satisfactorios."

El propio Gould no lo creía así y tenía más que hacer. En una entrevista televisiva a finales de 1980, un periodista le preguntó: "Supongamos que le quedan 25 años, ¿tiene una nueva dirección, un plan maestro?". Él respondió: "Mi contrato con la CBS siempre ha sido después de cumplir cincuenta años". , habrá un cambio, como hace veinte años dejé los conciertos, de los que no quiero decir nada ahora. Siempre me ha encantado el cambio porque hay muchas cosas que quiero hacer.

Gould ha dejado entrever la posibilidad de entrar en el campo de mando. ¿Qué clase de director habría sido si hubiera vivido más? Hoy sólo podemos imaginarlo a través de las grabaciones que dejó. En la grabación de la versión para piano de la Sexta Sinfonía de Beethoven (arreglada por Liszt), la interpretación de Gould fue una interpretación típica de Liszt, poco convencional y convincente. Si estuviera vivo hoy, ¿estaría intoxicado por el rápido desarrollo de la tecnología electrónica y se convertiría en un pionero de las redes electrónicas? Desgraciadamente, la muerte llega demasiado precipitadamente, enterrando todas las buenas esperanzas y especulaciones en el cementerio que nos ocupa.

Antes de salir del cementerio, todavía estaba buscando una piedra con notas musicales grabadas. Esto se menciona en muchas de sus biografías. Finalmente, vi una pieza cuadrada de granito gris oscuro de un pie sobre el césped, a unos pasos a la derecha del cementerio. La forma de un piano de cola estaba delineada alrededor de la piedra, con una fila de grandes caracteres grabados en ella: /p>

Verde - GLENN GOULD

1932-1982

Justo debajo de esta línea de caracteres grandes, hay grabada una línea de palabras de soprano: "Variaciones de Gotemburgo" de Bach (Gotemburgo Variaciones) El pentagrama y las notas de los primeros compases, la legendaria grabación de Gould de 1955 que le hizo famoso y cuyo nombre ha estado estrechamente vinculado al de Bach desde entonces. El disco se vendió bien durante décadas y un portavoz de Columbia Records dijo en 1967 que Gould "hizo historia en la grabación de música clásica". Como muchos fanáticos de la música, todavía atesoro este disco original de 1955.

El violonchelista Casals dijo: "Bach es un volcán. La grabación de Gould de las "Variaciones de Gotemburgo" hizo que este volcán inactivo durante mucho tiempo entrara en erupción nuevamente, ¡y qué brillante y ardiente fue la erupción!

Y esta canción, este lugar, es el lugar de descanso final de Gould.

Al salir del cementerio, el automóvil pasó por la Catedral de San Pablo en 227 Bruton Street. El 4 de octubre, más de 3.000 personas asistieron a la visita de Gould. funeral, muchos de ellos de todo el mundo, para presentarle sus últimos respetos. Recordé el recuerdo del primo de Gould, Jesse Gregg:

"Él creía en una vida futura.... Siempre me cuenta sus sueños. En el sueño, él estaba sobre su propio cuerpo, mirando a todos desde lo alto, pero él mismo no tenía forma. Dijo: "Me gustaría poder ir a mi propio funeral". Le pregunté por qué y dijo: 'Me gustaría saber quién estaría allí. "Cuando estuve en la catedral de San Pablo ese día, pensé: 'Gould nunca supo lo grandioso que era'".

En el funeral, los músicos tocaron música de Bach, Beethoven y Bra James. La mezzosoprano canadiense Maureen Forrest cantó el aria de "Matthew Passion" de Bach. En el panegírico se dijo que él era "un modernista e innovador único, verdadero... ..., se preocupa por el entorno de vida de la humanidad y es una persona moral". en un sentido puro." Pero el momento más conmovedor fue cuando los técnicos de Canadian Broadcasting Corporation tocaron las "Variaciones Goldberg" a través de parlantes preinstalados y el equipo de sonido "Aria".

Jesse dijo: "Cuando el Goldberg Las variaciones resonaron en la iglesia, supe que estaba en su propio funeral. Él está ahí".

Quizás Gould no sea la persona que buscamos. No importa dónde escuches sus "Variaciones Goldberg", él ya está ahí.

Soledad y Desapego- -Gould's Bach Realm

Autor: Miao Su 2002-9-27

Conozco a Gould desde hace mucho tiempo, pero realmente lo conozco profundamente. No hace mucho que lo conocí. Me enamoré de su interpretación. En ese momento, Gould me permitió ver la esencia de las obras de Bach y una vez más me di cuenta de la grandeza del alma de Bach. De hecho, fue hace mucho tiempo que me enamoré. Enamorado de su interpretación acabo de escuchar las "Variaciones Goldberg" de Gould (BWV? 988). Me gusta mucho este tema sencillo, sencillo y cálido, pero no tengo una grabación para reproducirlo repetidamente, así que no la tengo. Presté atención a Gould durante mucho tiempo. Aunque me gusta Bach.

El clima en los últimos días no ha sido particularmente bueno. Por ejemplo, esta mañana estaba sombrío y lluvioso. Escuché "English Suite" de Gould. No puedo explicar cómo me sentí en ese momento. Simplemente sentí que el sonido del piano era particularmente adecuado para mi estado de ánimo.

Siempre he pensado que la música de Bach es rigurosa, extremadamente rigurosa en su estructura y muy lógica. Parece ser una prueba perfecta. Cualquier paso de razonamiento es absolutamente necesario, de lo contrario destruirá todo el conjunto condensado. Pero debajo de esta superficie aparentemente mundana se encuentra una gran ternura, una luz sagrada y una emoción conmovedora. Tengo a mano la interpretación de Schiff de "Al mismo tiempo", que es fiel al estilo original de la obra de Bach, que es sagrada, tranquila, elegante y majestuosa. Su forma de tocar era suave, un poco "amaderada" y "esponjosa", mientras que Gould era muy especial. Su toque es fuerte, breve y lógico. El reino de Bach que creó es indescriptiblemente hermoso. Bajo sus dedos, las frases racionales y rigurosas de Bach parecían inyectarse de vida, convirtiéndose en cristales cristalinos. Era una sensación de absoluta pureza y profundidad. Me maravilló su capacidad para movilizar libremente varias partes, haciendo que toda la pieza musical pareciera ordenada y fluida; con su contrapunto único, rápidamente construyó una sala magnífica, que era perfecta y espectacular desde cualquier ángulo. "Entre las suites inglesas, mi favorita es la segunda en la menor, BWV? 807, especialmente el preludio. La música se arremolina con las ráfagas de viento y lluvia, como si la lluvia fría golpeara las ventanas. Hay un sabor ligeramente amargo. Muchas de Las obras maestras de Bach, como "Gotemburgo", "El arte de la fuga" (BWV? 1080), "Devoción musical" (BWV? 1079), etc., tienen un tema que se desarrolla un poco como la vida de una persona. , desde el nacimiento hasta la edad adulta, a través de montañas y ríos, altibajos, y finalmente vuelve a la tranquilidad y se convierte en polvo. Es una especie de soledad entre el cielo y la tierra, pero también llena de soledad que hace que la gente quiera. Llorar. El Bach señalado por Gould es así. Parece estar lejos de nosotros, pero muy cerca de nosotros; en realidad, está en lo profundo de tu corazón. Nos muestra que ha entrado en un nuevo reino, pero debes obedecer. Es absolutamente comprender su belleza. Cantó suavemente solo, y yo escuché en silencio y atentamente. Lo que se reveló en esa apariencia solitaria y helada era tan solemne y elegante. Los sentimientos sagrados reflejan la luz elevada y cálida, como el reflejo de. el sol poniente. Es este tipo de sentimiento que deja todo a un lado lo que me conmueve.

Vi una película sobre Gur. A los ojos de la gente, el pianista canadiense es obviamente un excéntrico. , como tararear melodías en contrapunto a la música (esto es particularmente obvio en el documental, simplemente se sienta allí en la vieja y chirriante silla plegable de mi padre, la silla era mucho más corta que un banco de piano normal); las manos sólo podían estar paralelas a las teclas, o incluso más bajas que las teclas; tocaba el piano con mucha naturalidad, agitando las manos y moviendo la cabeza exageradamente. Incluso lo vi tocar el piano con las piernas cruzadas sobre el suelo del piano; banco en el documental; siempre tomaba varios medicamentos, pero el médico decía que todo era normal; incluso en los días calurosos, seguía tocando el piano. También se abriga con mucho cuidado y evita dar la mano, usa guantes; incluso en verano... Pero, sinceramente, a veces no creo que eso signifique nada para los medios. Hacer un escándalo e incluso distorsionar las peculiaridades de los músicos a menudo se hace a expensas del propio valor musical del músico.

Gould se despidió de su carrera teatral antes de los 30 años. Se retiró al norte de Canadá y dedicó el resto de su vida a su amada "tranquilidad como un útero". en soledad, pensando y sintiendo sobre Bach en la "tranquilidad de útero" del estudio de grabación y el micrófono. Al principio era difícil entender por qué hacía esto, pero estaba aislado del escenario y. Solo lo conozco a través de grabaciones. Recuerdo que Gould dijo en una entrevista que odiaba la sensación de tocar. Cree que el límite entre los artistas en el escenario y el público es demasiado claro durante el concierto para lograr un buen efecto de comunicación. "Echo mucho de menos el pasado, el siglo XVIII", dijo Gould. Los intérpretes y el público son iguales y tienen una buena comunicación en un ambiente parecido a un salón. Los intérpretes son a menudo el propio compositor, y una parte considerable. del público interpreta y compone por sí mismo." Pero esos días ya pasaron. "Esto no puede evitar que la gente se sienta triste", dijo.

Además del piano, Gould tiene muchas otras creaciones artísticas. También es productor de televisión y escritor independiente. El más famoso de los cuales es su documental radiofónico "La Trilogía de la Soledad", que incluye tres partes: "La Idea del Norte", "El Recién Llegado" y "La Tranquilidad de la Tierra".

"Northern Thoughts" es un collage de entrevistas que Gould realizó en el norte de Canadá con cinco residentes que vivían allí, y luego unió estas conversaciones en un trabajo de radio. Estas conversaciones cuentan la historia de cómo vivir en soledad aporta un tipo especial de espiritualidad. Estas conversaciones no están directamente relacionadas con la música, pero en cierto sentido encarnan una idea muy importante: la soledad y la contemplación y trascendencia de la conciencia subjetiva en la soledad. En realidad, la música de Bach es así, silenciosa en la soledad y al mismo tiempo alcanzando la trascendencia del alma.

Gould parecía fuera de sintonía con su tiempo. Pero no era un rebelde en el sentido estricto de la palabra. Es simplemente un perfeccionista y un conservador acérrimo. Destacó la influencia de la conciencia subjetiva humana y el poder espiritual en las personas. Una especie de confianza debe ser también una especie de impotencia. Medita en soledad pero trasciendete. Eso es todo.

Gould se ha ido. Pero los temas que representó trascendieron con creces la música y trascendieron su época, incluida la actual. Representa una época. También es un extremo.

Adjunto: Recuerdo haber comprado una cinta llamada "Mozart Makes You Smarter" cuando estaba en la escuela secundaria. Contiene el primer movimiento de la Sonata para piano de Mozart (K? 331). Cuando escucho, siempre siento como si alguien estuviera tarareando suavemente. Pero yo era demasiado joven en ese momento y no conocía a mucha gente en la industria de la música, así que no lo estudié en profundidad y rápidamente lo olvidé. Aunque en ese momento me pareció extraño.

Ahora, cuando escucho "English Suite" de Gould, me siento así otra vez. Todo esto me vino de repente. Inmediatamente rebusqué en la caja, buscando la cinta que no había escuchado en años. Mientras buscaba, mi corazón se aceleró. En realidad ya sabía la respuesta, sólo quería confirmarla. Después de encontrarlo, rápidamente saqué el catálogo. Cada pieza estaba etiquetada con su número, intérprete, hora y lugar de grabación. En la columna (K?331), está impreso el nombre del artista: Glenn Gould (Glenn Gould).

Escuché esa actuación. Todavía está lleno de tensión e ira. Esta es una de las mejores piezas de Mozart que he escuchado. He estado pensando eso desde que compré esta cinta.

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Por la noche tuve una premonición, pero cuando encendí la radio todavía no lo podía creer: la Filarmónica de Aschen de hoy Era realmente de Bach."Variaciones Goldberg". Pero no es la versión de Gould, sino que el clavecinista es Christoph Rosse. Su estilo de tocar es exactamente como el de Beethoven. Recuerdo una vez que le envié un correo electrónico a Aschen preguntando quién era esta persona. (Recuerdo haber leído en el sitio web de DECCA que parecía ser a la vez director y clavecinista). Rápidamente saqué la grabadora y finalmente encontré una cinta medio en blanco para grabar. (Desde que comencé a usar CD, casi he eliminado las cintas, especialmente las de audio, que suenan mucho peor que los CD, estoy triste). La grabadora de Alva, que sólo tenía desde hacía unas semanas, cayó en desuso, eclipsada por los CD. Ahora se vuelve a plantear para emergencias).

No hay suficiente espacio, pero la mayoría de las pistas están grabadas. Especialmente el tema musical y las variaciones finales. El clavecín funciona muy bien y es bastante instintivo. La interpretación de Rosset es excelente, con un ritmo constante, llena de espiritualidad sin llegar a ser ostentosa.

Escuche estas grabaciones una y otra vez a altas horas de la noche. Esto es lo que soy ahora, cada vez que lo escucho quiero romper a llorar, cada variación, especialmente el tema recurrente al principio y al final, me hace sentir miserable. Me conmovió profundamente. Esto es realmente una especie de recuerdo infinito y gratitud por la vida. En la respuesta final al tema, el leve sentimiento de separación y la concepción artística sobrenatural parecían ser un deseo profundo e infinito. No sé qué adjetivos usar para expresar lo que siento. Estaba ebrio y no podía liberarme.

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Gould Glenn Gould, un nombre misterioso y una leyenda inmortal. En su corta vida de 50 años, sus manos labraron un profundo y brillante mundo musical en el teclado.

En primer lugar, hay que decir que no es realista intentar presentar brevemente la vida de Gould en unos pocos miles de palabras. Fue, por supuesto, ante todo un brillante pianista, pero también un profundo filósofo, un compositor fascinante (aunque modesto) y un raro maestro del medio.

…Sólo en el piano, para millones de oyentes, fue el mejor portavoz de Bach, incluso la encarnación de Bach. Gould declaró una vez que las obras de Bach no eran sus favoritas, pero su Bach se convirtió en el favorito de millones de oyentes. De hecho, desde Gibbons en el Renacimiento hasta Beethoven y Mozart en el período clásico, desde Mendelssohn y Wagner en el período romántico hasta Hindemith y Schoenberg en este siglo, la contribución de Gould a cada una de mis propias obras. Aquí sólo presentamos la interpretación de Gould de la música barroca o, para ser precisos, su interpretación del viaje musical de Bach.

En primer lugar

Glenn Gould nació el 25 de septiembre de 1932 en Toronto, Canadá. Gould nació en Toronto, Canadá. Como la mayoría de los músicos, Gould tuvo la suerte de nacer en una familia con un fuerte ambiente musical: su madre Florence era profesora de música y tocaba muy bien el piano, y su padre era un excelente violinista aficionado. La atmósfera musical de su familia permitió al joven Gould aprender a leer música antes de saber leer y estableció un sentido absoluto del tono. Él y su madre solían jugar un juego en el que ella tocaba diferentes acordes, y cada vez el joven Gould podía distinguirlos auditivamente a través de la habitación.

Bajo el cuidadoso cuidado y guía de su madre, el pequeño Gould pronto encontró su vocación en el teclado. Un día, cuando tenía 5 años, le dijo a su padre: "Quiero ser músico. " Un pianista. La música tenía una afinidad misteriosa para él, por lo que aprender música no era una tarea ardua sino una necesidad natural.

A la edad de 10 años, Gould la dominaba por completo. Piezas seleccionadas para piano de Bach, Volumen 1 Sus padres estaban abrumados por la perspectiva de una mayor educación para su hijo y, después de algunas búsquedas, enviaron a su hijo al exigente profesor Guerrero del Conservatorio de Música de Toronto. El profesor rápidamente descubrió la singularidad de este niño, por lo que adoptó un niño. Método educativo inusual: sin represión ni fuerza. En cuestiones específicas de la tecnología del piano, el profesor permitió a Gould discutir con él o incluso desobedecerlo. Siempre ha habido discusión y comunicación entre profesores y estudiantes. Impacto en la formación del estilo de interpretación único e incluso rebelde de Gould. Esta educación creativa e inspiradora tuvo un profundo impacto en la formación del estilo de interpretación único e incluso rebelde de Gould.

Además de piano, Gould también estudió sistemáticamente. Aprendió sobre órgano, armonía, contrapunto y análisis musical. Personalmente, el órgano tuvo una gran influencia en él, haciéndole consciente de la importancia de la línea de bajo y desarrollando su amor por la música de Bach. El mejor organista de la historia de la música. Cuando la gente escuche la interpretación de Gould, se darán cuenta de los beneficios de las líneas de bajo claras del órgano.

En 1945, Gu He, de 13 años, realizó su primer concierto. actuación pública en el Eaton Hall de Toronto, un recital de órgano que incluyó la "Fuga en sol menor" de Bach, que atrajo una gran aclamación de los medios de comunicación. Un periódico local comentó que "a lo largo de la actuación mostró la autoridad y el control de un virtuoso ...". Él nunca comete un error. El pedal del bajo en la "Fuga en sol menor" de Bach es claro y cantabile... no sólo la técnica es sorprendente, sino que la profundidad de la interpretación también es muy madura." Así, la carrera de actor de Gould fue un éxito instantáneo.< / p>

Carrera escénica

A los 19 años, Gould comenzó su carrera como pianista desde su ciudad natal de Toronto, Vancouver, Calgary, Stratford... ., este joven pianista ha viajado miles de kilómetros. por todo Canadá, dejando tras de sí aplausos y elogios con su interpretación única de los conciertos.

Un crítico musical estadounidense escribió en Gould Tocando las "Variaciones Goldberg" de Bach en el concierto, exclamó: "¿Dónde aprendiste?". ¿Tocar a Bach de esta manera?" "Posteriormente, comentó en una importante revista musical estadounidense: "... Los oyentes pronto conocerán a un artista comparable a Landowska y Serkin". Por lo tanto, Gu Gould ya se había convertido en una figura noticiosa en la industria musical antes de aparecer en los Estados Unidos.

El joven Gould entró en Estados Unidos sin dudarlo y realizó dos conciertos en solitario en Washington y Nueva York. Su impecable interpretación rápidamente se abrió paso en las altas esferas de la escena musical.

Además, el recital de Nueva York también le trajo una ganancia inesperada: Oppenheim, el director de música clásica de Columbia Records que estaba presente en ese momento, reconoció talentos y firmó un acuerdo de cooperación de 28 años con Gould.

A medida que Gould se hizo famoso, Detroit, Pittsburgh, Dallas….