¿Puedo preguntar de dónde viene este pequeño? ¿En qué animación está?
Ahora ha sido adquirida por Disney y se especializa en producir películas de animación tridimensional.
Esa pequeña película se llama "No tiene gracia en absoluto".
Acerca de este cortometraje
El 74º Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación "For Birds"
Animación "For Birds"
Entre todas las películas de animación proyectadas en Siggraph Electronic Cinema, la película "For Birds" producida por Pixar Animation Studios ha causado la mayor respuesta. "For Birds" es la última película con gráficos 3D producida por Pixar, escrita, producida y dirigida por Rafe Eggleston.
La fuente creativa de la película
La película "For Birds" tiene una fuente argumental inusual. A mediados de la década de 1980, mientras estudiaba en CalArts, Eggleston propuso un plan maestro. Eggleston quería hacer algunos ejercicios de dibujo a mano, así que se le ocurrieron algunos argumentos para estos ejercicios: un pájaro grande aterrizó en una línea eléctrica y un grupo de pájaros se apiñaron porque no podían escapar y pasar el tiempo. Este ejercicio gráfico evoluciona lentamente hacia una historia que sirve como metáfora del comportamiento humano en sociedades complejas. En cualquier caso, este cortometraje también puede considerarse una comedia clásica.
Pájaros posados en cables eléctricos
El director de animación James Ford Mutterfield creó diferentes características para los primeros cuatro pájaros posados en cables eléctricos: a lo largo de la película En la película, el primer pájaro que aterrizó en el alambre desempeñó el papel de matón: primero picoteó sarcásticamente al pájaro grande y, finalmente, este cayó desnudo del alambre. El segundo llamado "Chipper" es un pequeño despreocupado y perezoso; el tercero es solo un demonio de poder y el cuarto es solo un neurótico. Los animadores utilizaron estos cuatro modelos de aves como punto de partida para el resto de aves. No se limitaron a copiarlos; los cuatro modelos de pájaros comenzaron como esferas rodantes.
15 animadores crearon 50 planos de enfoque. Murphy animó la compleja apertura y el estudiante Ben Catmull creó de ocho a diez tomas. Un animador que trabaja en otra película de Pixar diseñó los planos 1 y 2 cuando tenía tiempo libre. Los animadores que trabajaron en las tomas crearon varias capas de animación para cada ave: sus posturas de movimiento, animación facial, animación secundaria, contacto de ave a ave, plumas y cables.
Los animadores de Pixar utilizaron el software exclusivo y patentado de MenV para modelar personajes y escenas utilizando el software Maya de Alias/Wavefront y las propias herramientas de modelado de Pixar. Colocaron el esqueleto del modelo de pájaro en la esfera. Desde fuera parece un dibujo animado, pero excepto los bordes de la boca, cada parte de la pelota puede moverse como un pájaro real.
Los animadores querían convertir estas esferas en pájaros gordos. Cuando empezaron a probar a los pequeños, Murphy hizo una prueba de caminata y se sentían como pelotas duras. Estos pequeños no tienen un arco de balanceo de izquierda a derecha al caminar, por lo que se insertó una animación de balanceo abdominal de izquierda a derecha.
Una bandada de pájaros reuniéndose
El mayor desafío técnico para los animadores fue diseñar las conexiones entre los pájaros y animar las plumas, lo que requirió nuevas herramientas. Es difícil lograr que se relacionen sin cruzarse.
El director técnico Bill Wise creó un detector de colisiones furtivo y achatado flexible al que llamó "placa de contacto". Wise colocó estos contactos entre los modelos de aves e hizo ganchos para conectar los modelos; los animadores diseñaron las formas y animaciones para los contactos. Hay un código en el modelo de pájaro para estimar dónde se conectan a los contactos.
Este código detecta si los vértices del modelo de pájaro están dentro del cuadro delimitador definido por el contacto. Si el vértice está fuera de la caja, entonces cae en la misma posición del pájaro; si está dentro de una caja, su movimiento cambiará la forma del modelo de pájaro. En otras palabras, cuando un modelo de pájaro enganchado a una pieza de contacto se acerca a esa pieza de contacto, le da al modelo una apariencia determinada por la forma de la pieza de contacto.
Lo bueno es que si dos pájaros que están muy cerca entran en contacto, pueden apretarlo", dijo Wise.
"Cuando la apariencia de un pájaro se distorsiona, sus plumas también se distorsionan, que es exactamente lo que se desea". ”
Plumas
Para ayudar a los animadores a diseñar animaciones de plumas, Wise creó una versión pequeña de plumas para animadores y descubrió una manera de animar varias plumas. Además, también optimizó el software. Cada pájaro tenía 2873 plumas, almacenadas en 400 MB de memoria. Posteriormente, Wise pudo almacenarlas en 45 MB de memoria, además de las plumas principales, también se agregó geometría a cada modelo de pájaro para suavizar sus contornos y hacer los bordes. algunas plumas parecen esponjosas, el equipo usó pequeños mechones de cabello y texturas translúcidas. >
Wise también agrega plumas en algunas zonas calvas. Por ejemplo, cuando los animadores diseñan un pájaro con el ceño fruncido, la apariencia del pájaro se estira y las plumas se extienden. Para modificar las zonas calvas, Wise creó un software que puede hacer copias de las plumas especiales, distribuidas aleatoriamente alrededor de las plumas originales.
Para animar las plumas, Keith Gordon creó un controlador grande que se puede colocar en varias partes. del modelo de pájaro (superior, inferior, medio, etc.). (Abajo) Mueva la pluma hacia arriba y hacia abajo, y las partes individuales de la pluma se pueden superponer.
Préstamo de canciones
Del mismo modo, aclarar las plumas era un problema complicado. "Ralph quería que las plumas parecieran suaves y brillantes en las esquinas correctas", dice Jesse Holland, que trabaja en las mechas de las películas. "Quería que las plumas parecieran brillantes. Suave y brillante en los rincones correctos. Quería que la película pareciera cálida y soleada, y quería que el público sintiera esa pasión. "
"Estos personajes son muy interesantes, pero existen en el mundo real de Pixar", dijo Wise. "Esta película es más estilizada que las entregas anteriores, pero sigue siendo compleja y realista. Siento que estos pájaros son nuestros personajes más caricaturescos. ”
Acerca de Pixar
1995 165438 El 22 de octubre, se estrenó en los Estados Unidos el primer largometraje de animación totalmente producido por computadora del mundo, “Toy Story”. La película recaudó 654.3892 millones de dólares. Rompió el récord de películas animadas y le valió al director John Lasseter un Premio de la Academia por logros especiales. Esta obra se llama el tercer salto después de que Mickey Mouse diera voces animadas y Blancanieves diera colores animados. >1998 165438 El 25 de octubre se estrenó "Abug's Life", el segundo largometraje de animación por computadora coproducido por Disney y Pixar* *con unos ingresos de 65.438 millones de dólares estadounidenses, superando a "Ant Warriors" estrenado al mismo tiempo. de DreamWorks se convirtió en el campeón de taquilla del largometraje animado del año
1999 165438 El 24 de octubre se estrenó la primera película totalmente digital del mundo, "Toy Story 2". El contenido y los personajes de la tercera. La película animada por computadora coproducida por Pixar continúa el estilo de "Toy Story". Con el éxito de taquilla de "Toy Story 2" de 245 millones de dólares, los directores John Lasseter, Spielberg y James, etc. conocido como los diez directores más rentables de Hollywood
2001 11.2, se estrenó el cuarto largometraje de animación por computadora "Monsters, Inc." coproducido por Disney y Pixar, rompiendo la marca de los 100 millones de dólares en 10. días
"Finding Dory" se estrenó el 30 de mayo de 2003. Es el quinto largometraje de animación por computadora producido conjuntamente por Disney y Pixar. La velocidad del récord de Pixar es realmente alta.
Pixar está considerando renovar su acuerdo con Disney luego de la actuación estelar de "Buscando a Nemo". Si Disney, que se encarga de la distribución, no puede satisfacer sus demandas, Pixar buscará otros socios.
El 5 de noviembre de 2004, después de que "Buscando a Dory" estableciera el récord del cómic con mayor recaudación en la historia del cine, Pixar Animation Factory lo llevó al siguiente nivel y desafió la tecnología de animación ultraalta con Personas reales como protagonistas. El 5 de noviembre de 2004, se estrenó este nuevo éxito de taquilla animado en supercomputadora tridimensional "Los Increíbles". Hasta ahora, su taquilla mundial ha alcanzado casi los 500 millones de dólares.
En 2004, los conflictos comerciales entre el emergente imperio de la animación Pixar y el ya establecido imperio mediático tradicional Disney comenzaron a intensificarse. En 2003, las dos partes comenzaron a discutir la renovación del contrato y Disney continuó distribuyendo animaciones producidas por este último. Pero las negociaciones fracasaron en junio de 2004, principalmente por el desacuerdo entre el entonces CEO de Disney, Michael Eisner, y Jobs (el primero calificó de "patéticos" los personajes animados por ordenador y el segundo calificó de "vergonzosos" a los personajes producidos por la secuela de Disney), el La cuestión del precio no se negoció. En 2004, Jobs pidió a Disney compartir todos los derechos de la película, pero Disney se negó. Por lo tanto, las dos partes pondrán fin a su cooperación después del lanzamiento del automóvil en junio de este año. Desde la ruptura (y especialmente desde el derrocamiento de Isner), Disney ha estado tratando de revivir su relación con Pixar. Cuando Robert Iger sucedió al ex director ejecutivo Isner en junio de 2005, anunció que revivir Disney Animation sería su principal prioridad.
El 23 de junio de 2006, Robert Iger, director ejecutivo de Disney, el segundo gigante mediático de Estados Unidos, recibió un regalo de 59 dólares por acción, ofertando un total de 7 mil millones de dólares para adquirir Pixar Animation. Compañía. .