Por favor dame más detalles sobre la trama de la película "Esperando a Godot", ¡gracias!
Esperando a Godot es una obra "antitradicional" escrita por Beckett y una de las obras fundacionales del drama absurdo. Después de su estreno en el Théâtre Babylon de París en enero de 1953, inmediatamente suscitó una acalorada controversia. Aunque hubo algunas críticas positivas, pocos esperaban que en el futuro sería llamado un "clásico". La obra fue ridiculizada, causó confusión cuando se representó por primera vez en Londres y sólo fue elogiada por unos pocos. Cuando se estrenó en Broadway en Nueva York en abril de 1956, se consideró una obra extraña de origen desconocido y se suspendió después de sólo 59 funciones. Sin embargo, con el paso del tiempo, obtuvo gran aclamación y reconocimiento, fue traducida a decenas de idiomas, representada en muchos países y se convirtió en una obra verdaderamente famosa en todo el mundo.
Se trata de una obra de teatro en dos actos con cinco personajes: dos viejos vagabundos: Estragon (también conocido como Gogo) y Vladimir (también conocido como Di), el dueño de esclavos Pozzo y su esclavo "Lucky". " (transcrito como Luc), y un niño pequeño que informó la noticia. La historia se desarrolla en el desierto.
Acto 1. Al anochecer, dos viejos vagabundos se encontraron al borde del camino en el desierto. No sé de dónde vinieron. Lo único que está claro es que vinieron aquí a “esperar a Godot”. En cuanto a quién es Gordo y por qué lo esperan, no se sabe. Mientras esperan, no tienen nada que hacer, nada que hacer, nada que decir, nada de qué hablar. Huelen botas, huelen sombreros, quieren ahorcarse y mordisquean zanahorias. La aparición de Pozzo los sorprendió y pensaron erróneamente que venía "Godot". Sin embargo, el amo y el sirviente de Pozzo hicieron una actuación impresionante y luego abandonaron la escena. Pronto, un niño subió al escenario e informó que Godot no vendría esta noche pero que definitivamente vendría mañana por la noche. Acto II. Al día siguiente, a la misma hora, dos viejos vagabundos llegaron al mismo lugar a esperar a Godot. Recordaron vagamente lo que pasó ayer. De repente, una inexplicable sensación de miedo se apoderó de ellos, por lo que se quedaron sin palabras para hablar y hablaron al mismo tiempo, porque de esta manera "no necesitan pensar" y ". No necesito escuchar." Incapaces de esperar a Godot, tienen que esperar de nuevo, "¡Qué terrible!". Vuelven a buscar el recuerdo perdido de ayer, y vuelven a hablar de botas y zanahorias, para "demostrar que todavía existen". Gogo tuvo una pesadilla, pero Didi no le dejaba hablar de ello. Quisieron irse, pero no pudieron. ¿Por qué no? Esperando a Godot. Justo cuando estaban en estado de confusión, aparecieron nuevamente el amo y el sirviente de Pozzo. Pozzo está ciego y Lucky se está muriendo. El mensajero de Godot aparece de nuevo, diciendo que Godot no vendrá esta noche sino que vendrá mañana por la noche. Después de que los dos viejos vagabundos hicieron la mala pasada de ahorcarse, decidieron irse y regresar mañana.
Beckett creía que "sólo el arte sin trama ni acción puede considerarse arte puro" y quería abrir "un nuevo mundo que nunca había sido explorado por artistas en el pasado". "Esperando a Godot" es la práctica artística de su advocación. Si lo medimos según las leyes tradicionales del drama, casi no hay punto sobre el cual se pueda sacar una conclusión satisfactoria. No tiene desarrollo argumental, y el final es una repetición del comienzo; no hay conflicto dramático, sólo diálogos confusos e interludios absurdos los personajes no tienen capacidad de pensamiento normal, por lo que es difícil describir sus personalidades; vago, y el tiempo está fuera de lugar La rutina (al árbol muerto le brotaron hojas durante la noche). Pero esto es exactamente lo que el escritor concibió cuidadosamente para expresar el tema de la obra. Todo lo que apareció en el escenario era tan sucio y feo, tan desolado, miserable y oscuro. El escenario estaba envuelto en una atmósfera de desesperación y asfixia. Es este estado de pesadilla el que puede hacer que las audiencias occidentales se asocien naturalmente con su propia situación real y generen emociones fuertes: la tristeza de la situación de las personas en el mundo real, el caos, la fealdad y el horror del mundo real, las esperanzas humanas. difícil de realizar.
Godot, que nunca aparece, ocupa una posición importante en la obra, y esperarlo es la pista central a lo largo de la obra. Pero en la obra no se explica quién es Godot y qué representa, sólo algunas vagas insinuaciones. Los dos vagabundos parecían haberlo visto en alguna ocasión, pero dijeron que no lo reconocieron.
Entonces ¿por qué esperan al señor Godot, que no conoce su rostro ni su esencia? Porque quieren “rezarle”, hacerle “súplicas constantes” y “atarse a Godot”, una vez que llegue Godot, pueden “comprender completamente” su “situación” y ser “salvados”. Por tanto, esperar a Godot se ha convertido en su único contenido de vida y su único apoyo espiritual. Aunque la espera es una prueba dolorosa, "muerte de aburrimiento" y "realmente terrible", siguen esperando día tras día.
Los críticos occidentales tienen varias interpretaciones de Godot. Alguien le preguntó una vez a Beckett quién era Godot y él dijo que él tampoco lo sabía. Aunque esta respuesta muestra la tendencia de los escritores occidentales a ser misteriosos, también contiene un cierto grado de autenticidad. Beckett vio el caos y el absurdo de la sociedad y la terrible situación de la gente en el mundo occidental. Sin embargo, no pudo dar una explicación correcta a esta realidad, y mucho menos encontrar una salida. Sólo vio que la gente todavía albergaba una especie de miedo. Con miedo, una vaga esperanza, y la esperanza "no llega, y la gente que espera hasta la muerte" hizo que el escritor concibiera a este Godot difícil de explicar.
Algunas personas piensan que Godot es Dios, basándose en el hecho de que Godot evolucionó a partir de la palabra Dios; algunas personas piensan que Pozzo es Godot, porque en el manuscrito francés del guión, Pozzo una vez afirmó ser Godot. Algunas personas creen que el origen del personaje Godot está relacionado con la comedia de Balzac "El hombre pretencioso", en la que hay un personaje del que todo el mundo habla pero que nunca aparece, la misteriosa figura de Godeau, etc. Otros estudiosos no están satisfechos con la interpretación indicial de Godot, pero creen que Godot no es más que un símbolo, la "nada", la "muerte" y la trascendencia que se persigue, algo fuera del mundo actual. Esta última comprensión parece ser más aceptable para los lectores en general. Como símbolo, Godot representa las vagas expectativas sobre el futuro de las personas que viven en una sociedad occidental asolada por el pánico.
Es difícil dar una explicación precisa de qué es Godot, y la espera de Godot es el mayor misterio a lo largo de la obra. Entonces, ¿cuál es el significado de este guión y qué quiere contar? ¿La gente? Los personajes de la obra no tienen hazañas heroicas ni virtudes nobles, sino sólo el vacío, el aburrimiento y el desamparo de la vida de las personas, la fealdad de la vida humana y el dolor de la existencia. Por eso el crítico dramático británico Martin Esling cree en "Sobre el teatro del absurdo": "El tema de esta obra no es Godot sino la espera, que es una característica esencial de la existencia humana. Esperar durante toda nuestra vida. En el largo proceso de la vida, Siempre estamos esperando algo; Godot encarna lo que estamos esperando: puede ser un evento, una cosa, una persona o la muerte. Más importante aún, estamos esperando cuando estamos en un estado activo, experimentamos el paso del tiempo puramente. y directamente, por lo que trascendemos el tiempo; y cuando esperamos de forma puramente pasiva, nos enfrentamos al paso del tiempo mismo "La opinión de Ai Aislin tiene mérito y es reconocida por muchos estudiosos, pero la explicación de Aislin sobre la "espera" también es digna de discusión.
La imagen del mundo y la vida que se muestra en "Esperando a Godot" da a la gente un sentimiento tan fuerte y concentrado, pero te hace incapaz de explicar lo que está pasando por un tiempo. Hay muchos temas y. Ideas sobre este tipo de cosas. El encanto generado por la rectitud también es raro en la historia de la literatura mundial. La razón por la cual la obra ha logrado un gran éxito y tiene una importante importancia social es que utiliza métodos artísticos innovadores para expresar la crisis espiritual de la sociedad occidental en un período histórico específico.
Esperando a Godot es la obra que mejor encarna el arte dramático de Beckett. El contenido ideológico absurdo y la forma de arte absurda están altamente unificados en esta obra.
En lo que respecta a la concepción artística general, Beckett hace que todo lo que ocurre en el escenario sea absurdo e irracional. En un camino desolado y solitario, cinco personajes aparecieron uno tras otro. Sus recuerdos eran borrosos, sus palabras confusas y su comportamiento ridículo.
Cuando apareció por segunda vez el chico que entregó el mensaje, ni siquiera supo si fue él quien entregó el mensaje la primera vez; Lucky Man solo habló una vez en toda la obra, pero fue un texto maravilloso como un divino. maldición; Pozzo cambió de opinión en solo una noche. Se quedó ciego y la bolsa que le pidió a Lucky que llevara en realidad estaba llena de arena; los dos vagabundos estaban esperando ansiosamente, pero no podían explicar por qué estaban esperando. En cuanto a la escenografía, solo hay un árbol en el escenario vacío, y las luces se encienden y apagan, de modo que la atención del público siempre se centra en unos pocos personajes, haciendo que las absurdas y trágicas escenas de la vida dejen un momento inolvidable para el audiencia.
El segundo acto de Esperando a Godot es casi una repetición exacta del primer acto. Cuando termina la obra, parece que no pasó nada, el final vuelve al principio y el tiempo parece haber dejado de avanzar. Pero el efecto dramático que se consigue con la repetición de la trama es la extensión infinita del tiempo y la espera interminable, por lo que la comedia se convierte en tragedia.
Beckett es un destacado artista dramático que escribe la tragedia en forma de comedia, no sólo en la concepción general del guión, sino también en la escritura de los diálogos dramáticos. Aunque "Esperando a Godot" tiene una trama absurda y personajes extraños, resulta muy atractivo para la gente cuando lee el guión o ve la actuación. La razón importante es que tiene el encanto del lenguaje. Beckett se nutre de la vida real. Los personajes de sus obras, como los personajes de la vida real, dicen las tonterías de los vagabundos y las tonterías ignorantes de los privilegiados, pero el autor sabe hacer que sus diálogos sean rítmicos y poéticos, con humor y significado filosófico. por favor echa un vistazo al siguiente diálogo:
F: ¡Encuentra algo que decir! (Amor: ¿Qué estamos haciendo ahora?) F: Esperando a Godot. (Amor: ¡Ah!) Fletcher: ¡Qué terrible!... ¡Ayúdame! (Amor: estoy pensando.) Fletcher: ¡Cuando lo buscas, puedes oírlo! (Amor: Así es.) F: Así no encontrarás lo que buscas. (Ai: Así es.) F: De esa manera no pensarás en eso. (Amor: Piensa de la misma manera.) Eph: No, no, eso es imposible. (Ai: Esa es una idea. Refutémonos unos a otros.) F: Imposible. (Amor: Entonces ¿de qué nos quejamos?)...F: Lo más aterrador es tener pensamientos. (Amor: ¿Pero alguna vez hemos tenido algo así?)
En la superficie, esta larga serie de diálogos parece una tontería aleatoria, pero estas rápidas frases de diálogo expresan los pensamientos internos de los personajes. El vacío y el miedo a ser inseparables de la realidad y el miedo a la realidad, la mentalidad contradictoria de querer olvidarse de uno mismo pero no poder olvidarse de uno mismo. La frase "lo más aterrador es tener pensamientos" puede hacer palpitar el alma de las personas - -Aunque. La condición humana es muy triste, todavía "rara vez se confunde", lo que es "realmente extremadamente doloroso". En la obra, Pozzo le ordena a Lucky que "piense", y Lucky en realidad pronuncia un discurso que suena como un visitante de fuera del mundo. Esto sin duda dejará atónito al público y al mismo tiempo tendrá un fuerte efecto; Reflexión sobre el tipo de eruditos y celebridades que pretenden ser una sátira poderosa. Beckett es muy bueno expresando algunos de sus pensamientos profundos a través de las tonterías de sus personajes.
El estudioso del teatro británico contemporáneo Qin Feld señaló: "En lo que respecta a Beckett, no tenemos que aceptar las representaciones oscuras de la vida en sus obras, pero su contribución al arte dramático es suficiente". para ganarse nuestra gratitud y respeto. Nos recuerda que el drama es fundamentalmente sólo una actuación de la gente en el escenario. Nos recuerda que los escenarios magníficos, los accesorios realistas, el vestuario perfecto y los altibajos de la trama, aunque sean interesantes, no son esenciales. al arte del drama... Describe la difícil situación de la humanidad, pero introduce el drama en la nueva aldea donde hay flores oscuras y flores brillantes". No es necesariamente cierto que la obra de Beckett "introduzca el drama en la nueva aldea donde hay flores oscuras y luces brillantes." Apropiado, pero nadie puede negar que el drama absurdo representado por Beckett de hecho escribió un capítulo importante en la historia del desarrollo del drama mundial en el siglo XX.