Ayuda: ¡La fuente de películas chinas!
La historia del desarrollo del cine chino (1896-1949)
El mundo tiene luces y luego sombras. El cine es un invento moderno que juega con la relación entre luces y sombras a la máxima perfección. Algunas personas piensan que si queremos hablar de películas, tenemos que remontarnos a las obras de sombras con linternas que aparecieron en la dinastía Han en mi país y las obras de marionetas de sombras que aparecieron después. Sin embargo, las películas verdaderamente significativas no se inventaron en China, sino en la Europa moderna con tecnología avanzada. El 28 de diciembre de 1895, los hermanos franceses Lumil marcaron oficialmente el inicio de la era cinematográfica después de una exitosa proyección en el Café nº 14 de la rue Capucine de París.
Dado que China no tiene nada que ver con la invención del cine, el desarrollo del cine chino comenzó con las proyecciones de películas. En 1896, los hermanos Lumil contrataron a veinte asistentes para viajar a los cinco continentes para proyectar películas. De esta manera, las películas, un producto cultural con valores duales de arte y mercancía, fueron introducidas en China impulsadas por las estrategias comerciales de los empresarios occidentales para expandir el mercado. Posteriormente, muchos empresarios europeos y estadounidenses vieron que la industria de proyección de China era rentable y vinieron a invertir en China. Operan la industria de la proyección, construyen y desarrollan cadenas de cines e incluso crean compañías cinematográficas en China para producir películas.
Desde 1896 hasta la década de 1920, aunque las empresas extranjeras ocuparon el monopolio del mercado cinematográfico chino, no pudieron impedir el inicio de las actividades cinematográficas en nuestro país. En 1903, el estudiante alemán Lin Zhusan regresó a China con películas y proyectores y los alquiló a Tianle Tea Garden, una fábrica de pulido en Qianmen, Beijing, para proyectar películas. En 1905, para celebrar el cumpleaños del veterano de la ópera de Pekín Tan Xinpei, Ren Qingtai del Fengtai Photo Studio de Beijing filmó parte de una escena de la Ópera de Pekín "La montaña Dingjun" protagonizada por él.
Desde el principio, las películas chinas se han combinado con la ópera tradicional china y el arte del rap para desarrollar un conjunto único de tipos de películas. Sin embargo, Fengtai Photo Studio, que fue el primero en intentar rodar este tipo de películas, era sólo una operación a pequeña escala y no podía considerarse una institución cinematográfica. No fue hasta la aparición del "Departamento de Cine de Actividad" de la Prensa Comercial que verdaderamente representó el comienzo de la industria cinematográfica de China. Durante este período, además de "Negocios", las organizaciones de producción cinematográfica que aparecieron sucesivamente incluyen "Asia Film Company", "Huanxian", "China", "Shanghai", "Xinya", etc., invertidas por la mayoría de sus empresarios estadounidenses. Los miembros procedían del escenario teatral, por lo que la mayoría de los temas y contenidos de las películas en ese momento se derivaban de la ópera china y el drama civilizado. Además, también comenzaron a rodar largometrajes y largometrajes, haciendo su exploración e intento inicial en el arte del cine.
El cine chino nació en 1905 y ha pasado por diversas etapas históricas como el período semifeudal y semicolonial de China, el período de la guerra revolucionaria, el período de construcción de la Nueva China, el período de la Revolución Cultural, la período de reforma y apertura y el nuevo período de construcción integral de una sociedad modestamente acomodada. Ha experimentado cambios tecnológicos del silencio al sonido, del blanco y negro al color, de lo analógico a lo digital y de la tradición a la modernidad; En diferentes etapas de desarrollo, las películas chinas han dejado obras maestras destacadas: durante el período pionero de la década de 1920, hubo películas progresistas centradas en la transformación social como "Los huérfanos salvan a sus antepasados"; durante el período antijaponés y de salvación nacional; películas inspiradoras como "Crazy Flow" y "Children of China" Películas que promovieron el espíritu de lucha y el patriotismo después de la Guerra Antijaponesa, películas como "Ocho mil millas hasta las nubes y la luna" y "Un río de primavera"; Flows East" reveló profundamente las contradicciones y la esencia de la sociedad, formando una corriente creativa realista.
Dijo que en los 17 años posteriores a la fundación de la Nueva China en 1949, se publicaron un gran número de excelentes obras que combinaban realismo y romanticismo, como "La muchacha de pelo blanco", "Bendición" y " Lin's Shop", surgió, dando forma a Un gran número de imágenes en pantalla con un fuerte estilo nacional formaron el primer clímax del desarrollo de nuevas películas chinas; después de diez años de la catástrofe de la Revolución Cultural, las películas chinas salieron del reflujo , y produjo una gran cantidad de películas como "Pequeña Flor" y "Edad Media" que reflejaron la práctica de la reforma, una excelente película que critica los males sociales actuales. Especialmente a finales de los 80 y principios de los 90, películas con importantes temas históricos revolucionarios como "La ceremonia de fundación" y "La batalla final" y películas con temas de realidad como "Jiao Yulu" y "Phoenix Piano" formaron un segundo clímax.
En la década de 1990, Zhao Shi dijo que las películas chinas han implementado sucesivamente medidas importantes como la reforma de convergencia del cine y la televisión, el proyecto de calidad cinematográfica, el proyecto de proyección de películas rurales, el sistema de acciones conjuntas cinematográficas y la reforma grupal, y la calidad y la forma artísticas han mejorado enormemente. Hay nuevos avances y mejoras. Además de obras como "Kong Fansen", "El día que dejé a Lei Feng", "Xilian", "Esa montaña, ese hombre, ese perro", también hay nuevos estilos de películas y comedias de Año Nuevo como "Ver Estáis o no separados", y han surgido un gran número de nuevas fuerzas. Al entrar en el nuevo siglo, las películas chinas han formado un nuevo patrón de desarrollo coordinado de propiedad estatal, colectiva y privada, y el desarrollo cinematográfico se ha embarcado en un círculo virtuoso.
Obras maestras como "Deng Xiaoping", "Kekexili" y "Érase una vez en Taiwán" han logrado beneficios sociales y económicos. Los éxitos de taquilla nacionales como "Hero" y "The Myth" han ocupado simultáneamente una posición dominante en el mercado chino. y se ganó una reputación en el mundo del cine. El milagro de taquilla de las películas chinas. En los últimos tres años, más de 30 películas chinas han ganado premios en más de 40 festivales de cine internacionales, lo que marca la llegada del tercer clímax del desarrollo.