Tesis de Graduación en Diseño y Producción de Carteles-Tesis de Graduación en Diseño Gráfico Publicitario

Muestra o formato de tesis de grado en diseño y producción publicitaria

Sobre la psicología de la aplicación del color en el diseño publicitario

Resumen: La publicidad se ha convertido en una parte importante de la vida de las personas , que afecta profundamente la vida de las personas, la primera impresión que las personas tienen de un anuncio a menudo se obtiene a través del color, por lo que las características del color y su particularidad deben combinarse con la psicología de las personas para brindar a los ojos y corazones de las personas el disfrute de la belleza. y desempeñar mejor el papel de la publicidad. El artículo expone la aplicación del color en el diseño publicitario y el impacto del color como lenguaje de diseño en el diseño publicitario desde dos aspectos: la emoción del color y la aplicación del color en el diseño publicitario.

Palabras clave: diseño publicitario; color; psicología

Con el desarrollo de la sociedad actual y los cambios en los conceptos de consumo, la industria publicitaria también se está desarrollando vigorosamente. Caminando por las calles, puedes ver anuncios

por todas partes. Hoy en día, la publicidad se ha convertido en un importante factor de influencia en la vida diaria de las personas. La función principal de la publicidad es promocionar un producto y promocionar una marca para que los consumidores puedan aceptarla y comprenderla. Cuando las personas compran artículos de primera necesidad y bienes de consumo, generalmente eligen productos con publicidad y marcas, y sienten que estos productos son más seguros. Por lo tanto, cuando los diseñadores publicitarios ayudan a los clientes a crear anuncios, deben combinar el producto con el mercado y la psicología del consumidor para lograr que los consumidores presten atención al producto. Un buen anuncio que esté profundamente arraigado en el corazón de todos

y su diseño publicitario se convertirá naturalmente en una parte indispensable del proceso publicitario.

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Principios del diseño publicitario y el valor del color en el diseño publicitario

Los sentimientos psicológicos del diseñador trascienden la realidad. space of life toma la vida como base de la creación y refleja plenamente las intenciones del diseño y los pensamientos de las obras. Este proceso es una actividad psicológica especial, que incluye muchas formas de pensar como la creatividad, la imaginación y la inspiración. Tchaikovsky

dijo que la inspiración "es un invitado al que no le gusta visitar a los perezosos". El requisito previo para que Du Fu "escriba como un dios" es "leer más de diez mil volúmenes", acumulando así. conocimiento es obtener Uno de los fundamentos de la inspiración. Sólo cuando los diseñadores experimentan la vida personalmente y encuentran sus verdaderos sentimientos pueden inspirar un fuerte deseo por el diseño. Sólo así las obras publicitarias diseñadas pueden impresionar los corazones de los espectadores y despertar su apreciación estética. ***Cry para promover la difusión de la publicidad. y reflejar verdaderamente la función estética y el valor de mercado del diseño publicitario III.

Un trabajo de diseño publicitario

Para ser considerado un buen trabajo debe tener buenos efectos de comunicación visual cuando las personas entran en contacto con un trabajo de diseño por primera vez.

, lo primero que llamó su atención fue el color de la obra, seguido de los gráficos y finalmente el texto. La primera impresión que la gente tiene de un anuncio suele ser a través del color. Una hermosa configuración de color siempre puede afectar directamente la percepción, la memoria, la asociación, las emociones y otros efectos psicológicos específicos de las personas. Por lo tanto, en términos generales, el color en el diseño publicitario es la clave del éxito o el fracaso del trabajo. El valor funcional del color en el diseño publicitario

se refleja principalmente en su carácter distintivo, cognitivo, autenticidad, emoción y estética. El color es la primera clave para captar la visión de las personas.

También es el punto clave de una forma publicitaria. La publicidad que utiliza colores personalizados a menudo puede captar mejor la atención de las personas. El color combina

imágenes específicas y utiliza diferentes tonos para crear diferentes reacciones fisiológicas y asociaciones psicológicas en las personas. El color expresa las creencias, expectativas

y predicciones de las personas sobre la vida futura. "El color es personalidad", "El color es pensamiento", como lenguaje de diseño, el significado expresado por el color en el campo del diseño publicitario es profundo y extenso. Es más visual que la composición y el impacto, es de carácter más abstracto. Alma y esencia del diseño publicitario. La aplicación del color es un factor crucial en el diseño publicitario. El color tiene un fuerte poder expresivo. Por lo tanto, en el diseño publicitario moderno, el poder expresivo del color es un factor importante que afecta el impacto visual y el atractivo artístico de las personas.

Puede generar intuitivamente en las personas diferentes reacciones psicológicas, como hermosura, nobleza, elegancia y kitsch_2].

Además, el color del diseño publicitario también tiene el valor de potenciar el reconocimiento y la memoria de las personas. Si el diseño publicitario se compone de buenos colores, a menudo dejará una profunda impresión en las personas. Esto se debe a que el contacto de las personas con las características cromáticas de la superficie de las cosas es a veces más profundo que el contacto con sus características esenciales. El color también puede transmitir las ideas de las personas, y la creatividad del diseño del color se puede utilizar para crear una imagen más concentrada, más fuerte y más simple, profundizando así la comprensión del público sobre la información publicitaria.

del conocimiento para lograr el propósito de difusión de información|3]. Por tanto, el color juega un papel preponderante en el diseño, y su posición en el diseño publicitario es cada vez más importante. El color no solo equilibra la composición de la imagen, sino que también transmite diferentes lenguajes de color y libera diferentes emociones cromáticas.

Permite una buena comunicación entre el espectador y la imagen, y desempeña un papel en la transmisión de emociones y ideas. Los colores brillantes y brillantes ayudan a que los anuncios aumenten su valor para llamar la atención, porque los nervios visuales de las personas son más sensibles al color, y el color es mucho más estimulante para los nervios visuales que el blanco y negro, lo que deja a las personas con

Hacer una Primera impresión profunda. En el diseño publicitario moderno, los diseñadores necesitan encontrar libremente los colores apropiados en la sociedad moderna e inspirarse en ellos, para que los colores puedan atraer o complacer los ojos de los consumidores. Con la ayuda de diversos tratamientos del color, las personas pueden reconocerlo e identificarlo, lo que ayuda a crear necesidades personalizadas, profundizando así la impresión del anuncio. Por tanto, el color tiene un atractivo especial en el diseño publicitario.

2. Las emociones del color en el diseño publicitario

La emoción es la experiencia de la actitud hacia las cosas objetivas. Debido a la memoria, la ilusión y la asociación humanas, la emoción del color todavía existe sin la imagen.

Picasso decía que el color, como la forma, es inseparable de nuestras emociones. El color es el lenguaje artístico más expresivo. Puede despertar

diferentes sentimientos y asociaciones en los espectadores y producir diferentes emociones. El proceso psicológico real del diseño del color publicitario es principalmente el entrelazamiento y la integración del pensamiento abstracto, el movimiento representacional y las actividades emocionales, y la emoción es extremadamente importante. Porque la emoción es la experiencia de conexión entre el diseñador y el público y la actitud hacia las cosas objetivas.

Todas las imágenes publicitarias tienen un color principal claro y la relación entre el color gráfico y el color de fondo debe manejarse adecuadamente. Los diseñadores deben definir claramente la posición del color. Al mismo tiempo, la combinación de color

con formas básicas también puede permitirnos identificar mejor los gráficos, porque la naturaleza simbólica del color hará que las personas tengan diversas asociaciones

sobre ellos. Las actividades emocionales de las personas tienen un impacto profundo, logrando así el máximo efecto de la publicidad. Por tanto, el color de la publicidad está estrechamente relacionado con las reacciones fisiológicas y psicológicas de los consumidores. Los colores publicitarios también tienen un significado simbólico para los productos. El lenguaje de color único de los diferentes productos expresa el tema y la creatividad de la publicidad, demuestra plenamente el encanto del color y facilita que las personas los reconozcan y se acerquen a ellos. Hoy en día, cada vez más diseñadores y empresarios prestan atención al papel único de comunicación, identificación y simbólico del color en la publicidad. Hay muchas grandes empresas y empresas que han seleccionado cuidadosamente un determinado color como color de imagen y color representativo. Esto demuestra el importante valor del color en el diseño publicitario.

(1) Utilice la emoción de los tonos para despertar el interés de las personas en mirar. Los tonos cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo, así como los colores con un contraste relativamente fuerte, tienen un fuerte impacto visual en las personas. /p>

, puede brindar a las personas una sensación de entusiasmo, atraer la atención de las personas hacia la pantalla publicitaria y hacer que las personas se interesen en la publicidad.

Los colores fríos como el azul y el verde, así como los colores con poco brillo y poco contraste, no pueden impactar fuertemente la visión en un instante, pero dan a las personas una sensación de calma y estabilidad y son adecuados para expresar el naturaleza científica de los productos de alta tecnología, confiabilidad.

(2) Utilice tonos de colores brillantes y vivos para producir efectos hermosos y agradables. En términos generales, los colores cálidos, los colores puros, los colores brillantes y los colores con fuerte contraste hacen que las personas se sientan renovadas, animadas y agradables. El uso de esta característica del color para diseñar anuncios puede hacer que las personas acepten felizmente la información publicitaria.

(3) Utilice el grado de color para reflejar los diferentes gustos de los productos. El color también tiene un sentido de grado. Los colores elegantes y lujosos siempre se utilizan para productos de alta gama, aquellos que son simples y simples. Los tonos generosos siempre se asocian con productos prácticos. Por ejemplo, los anuncios de moda y cosméticos suelen utilizar colores con alta saturación, alto brillo y fuerte contraste para dar a las personas una sensación de lujo.

(4) Utilice tonos cálidos y fríos para expresar las características de diferentes productos. En los colores publicitarios, los diseñadores suelen utilizar tonos cálidos para expresar la comida.

porque los colores de la comida se basan principalmente. En los colores cálidos, como el rojo, el naranja y el amarillo, predominan. Por ejemplo, los productos para niños suelen dar a las personas una sensación cálida, vivaz y enérgica, por lo que los anuncios de productos para niños suelen utilizar colores cálidos. Los anuncios de aires acondicionados, refrigeradores y bebidas frías utilizan principalmente colores fríos como el blanco y el azul para que la gente se sienta fría y refrescante.

Por lo tanto, las empresas deben apuntar a la demanda del mercado y las tendencias psicológicas sociales, captar el pulso de los tiempos y diseñar los mejores colores de productos corporativos.

3. Aplicación del color en el diseño publicitario

El color es el símbolo de información visual más sensible a la estimulación visual humana. Según las investigaciones, la atención de las personas al color representa el 80% de la visión humana, mientras que su atención a la forma es sólo el 20%. La gente suele tener impresiones inolvidables del color en las tiendas y en los anuncios. }}1 Debido al importante papel del color

el color en el diseño publicitario, la aplicación del color en el diseño publicitario presta más atención al estudio de las características del público según el público

Características Desarrollar planes prácticos. Los colores fríos y cálidos, grises y brillantes, claros y oscuros, fuertes y débiles en el diseño publicitario no son sólo la naturaleza del color, sino también un reflejo de la psicología y las emociones visuales del espectador. En comparación con los colores de la pintura, los colores del diseño publicitario prestan más atención a factores como el atractivo y el contraste para reflejar la atracción y el carisma de los colores. Si los diseñadores pueden aplicar plenamente estos factores y condiciones, el diseño publicitario logrará el efecto visual ideal.

(1) Cumplir con las características de los atributos de los productos publicitarios. Antes de planificar cómo expresar los elementos visuales, primero se debe aclarar lo que se quiere expresar. Como dice el refrán, "el contenido determina la forma"}5]. . Los diferentes productos tienen diferentes énfasis. Los electrodomésticos deben expresar alta tecnología, precisión y cuidado humano.

La comida debe expresar frescura, delicia y riqueza nutritiva. La ropa debe expresar la personalidad, el gusto y el estilo de vida del usuario. etc. La percepción del color proporciona una base para que los diseñadores "receten el medicamento adecuado", especialmente la aplicación del color de la imagen del producto, que se puede ver en los anuncios. El color de la imagen del producto es el color inherente de la apariencia del producto, como por ejemplo: verde de las verduras, naranja de las naranjas, rojo de los tomates y marrón oscuro del café. El uso de colores de imagen ayuda a los consumidores a juzgar rápidamente la naturaleza del producto y generar las correspondientes asociaciones con la calidad.

(2) Cumplir con las especificaciones de color del sistema de imagen visual corporativa Así como los productos tienen colores de imagen de producto, las empresas también tienen colores de imagen corporativa.

El color de la imagen corporativa es una parte importante del sistema de identidad visual corporativa. En la competencia del mercado, muchas grandes empresas conceden gran importancia a mejorar su imagen general de marca y aumentar el valor añadido de sus productos. Para permitir que los consumidores identifiquen sus productos entre muchas marcas en la publicidad, las empresas suelen utilizar colores promocionales unificados y formar gradualmente imágenes en color icónicas, mejorando así el conocimiento de la marca por parte de los consumidores.

Por lo tanto, el color utilizado en los anuncios debe considerar el plan publicitario global de la empresa y servir para establecer una buena imagen de la empresa en su conjunto y unificada.

(3) Cumplir con los hábitos de uso del color de las diferentes regiones. Los hábitos de uso del color de la región son elegir colores publicitarios de acuerdo con el mercado objetivo del producto y la ubicación de la promoción publicitaria. p>

Sabemos que diferentes países y nacionalidades tienen diferentes interpretaciones y interpretaciones de los colores debido a diferencias en antecedentes culturales, creencias religiosas y costumbres. El diseño del color publicitario debe respetar los tabúes de color de los diferentes grupos étnicos y regiones; de lo contrario, dañará en gran medida el efecto de la publicidad e incluso tendrá consecuencias inesperadas.

(4) De acuerdo con el principio de "unidad de cambio", la llamada unidad de cambio es en realidad la formación del tono general de la pintura publicitaria a través del contraste y la armonía de los colores. El tono refleja el color del anuncio. El carácter y la personalidad hacen que la imagen del producto destaque, y sólo una imagen destacada del producto puede dejar una profunda impresión en los consumidores.

El cambio es parcial y la unidad lo es todo. Debemos buscar la unidad en el cambio y buscar el cambio en la unidad, para que podamos lograr una sensación de totalidad que tenga contraste y armonía.

Hoy en día, el ritmo de vida de las personas se acelera día a día. Frente a la era de la alta tecnología y al mundo complicado, para aliviar su cuerpo y mente cansados, prestan más atención a sus necesidades emocionales y espirituales. necesidades.

disfrutar. Para escapar del ajetreo y la contaminación de la ciudad, cada vez más habitantes de las ciudades esperan abrazar la naturaleza. Los viajes de ocio y vacaciones también se han convertido en el estilo de vida y la moda de consumo popular de los habitantes de las ciudades modernas. Y debido a esto, se ha convertido en un punto de entrada para la publicidad perceptiva.

En respuesta a esta demanda, el diseño publicitario moderno hace pleno uso del color para reproducir las diversas bellezas de la naturaleza y crear una atmósfera relajada y alegre. Satisfacer las necesidades urbanas. La gente hace que un mundo orientado a las personas sea más colorido. El color es un tema con ricas connotaciones. Los altibajos de la vida, las alegrías y tristezas de las personas, la corriente de emociones y la búsqueda de la vida constituyen una amplia gama de temas en la vida del color. Por lo tanto, la mayoría de los anuncios exitosos son buenos para explorar la profunda influencia del color en el alma de las personas y satisfacer sus profundos deseos y expectativas. La afirmación del valor humano, la reverencia por la paz, la tranquilidad y la felicidad se han convertido en nuevos temas en la publicidad. Es un llamamiento a mostrar el valor del ser humano. Los diseñadores a menudo

utilizan la naturaleza emocional y expresiva de los colores publicitarios para expresar ciertos temas a través de imágenes. Aunque cada color tiene su propia emoción de color única

, diferentes combinaciones de colores a veces producen diferentes. Los efectos emocionales sobre el tema.Comprender plenamente las reglas emocionales del color puede expresar mejor el tema publicitario, despertar las emociones de las personas y despertar las emociones de las personas. El interés en la publicidad y los productos anunciados afecta en última instancia las elecciones de las personas.

Podemos saber qué combinación de colores puede potenciar la capacidad del diseño publicitario para transmitir información, pero la comunicación visual del color es sólo

secundaria, la armonía de un mismo color y un mismo contraste. Cada efecto puede tener múltiples funciones; los efectos armoniosos de múltiples colores y contrastes también pueden tener funciones muy similares. Para aplicar de manera más apropiada el efecto armonioso del color y el contraste, unifíquelo con la forma de la imagen, la apariencia y el interior

, y unifique el color y el contenido, la atmósfera, la emoción y otros requisitos de desempeño del trabajo, combinación de colores y mejora Las necesidades reales del rendimiento visual se unifican al mismo tiempo, el poder expresivo, el efecto visual y el impacto psicológico del color se pueden aprovechar al máximo, brindando pleno placer, estimulación y belleza a los ojos y al alma de las personas;

Para disfrutar, los diseñadores deben prestar atención al contenido de la transmisión del color, así como a la comprensión y el reconocimiento por parte del público de una determinada respuesta de color, para transmitir información a nivel psicológico o emocional.

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IV.Conclusión

A juzgar por la tendencia actual de internacionalización gradual del diseño publicitario, la última tendencia de desarrollo del color eventualmente entrará y afectará en gran medida la vida de las personas.

Todos aspecto de la vida. El concepto de color en el diseño publicitario ha evolucionado desde una forma relativamente simple de expresar ideas en el pasado hasta los tiempos modernos. Es un resultado inevitable de los esfuerzos de las personas en la investigación y exploración y el desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas. Esto también requiere que las personas perciban constantemente los colores, los comprendan y los estudien en un nivel más profundo

. El color es un lenguaje y un factor importante en el diseño publicitario, y también es un aspecto destacado del desempeño funcional de la psicología del diseño. Para que el diseño publicitario

tenga ciertas características y muestre cualidades distintivas, debemos trabajar duro en la selección y combinación de colores para que sea poco convencional y cree una personalidad distintiva.

Distintiva Características, estilo de color novedoso y único e imagen típica. Al mismo tiempo, es necesario mejorar continuamente la conciencia de la sociología y la psicología del consumidor sobre el diseño del color, mantenerse al día y crear riqueza para la prosperidad social.

Referencias:

[1] Liu Sha. Psicología del Arte del Diseño [M Beijing: Tsinghua University Press, 2006

[2] He Gu. Diseño publicitario EM]. Changsha: Central South University Press, 2003.

[3] (México) Ferrer. El lenguaje del color[M]. p>[4] Lu Hongyang. Color de diseño publicitario[M] Nanning: Editorial de Bellas Artes de Guangxi, 2005.

[5] Diseño publicitario[M]I Chongqing: Southwest Normal University Press. , 2000.

[6] Peng Jixiang. Introducción al arte [M Beijing: Higher Education Press, 2002. Tesis de graduación en diseño de publicidad gráfica

En el siglo XX hubo dos. Grandes revoluciones artísticas, una de las cuales fue el movimiento artístico moderno desde principios de siglo hasta alrededor de la Segunda Guerra Mundial, tuvieron un impacto de gran alcance y formaron todo el contenido y la forma de lo que ahora llamamos "modernismo clásico". Entre los muchos movimientos artísticos modernos, el autor cree que muchos de ellos tienen un impacto considerable en el diseño gráfico moderno, especialmente la influencia en la forma y el estilo. O proporcionan el alimento del diseño gráfico moderno en términos de ideología o proporcionan una referencia para la reforma en la forma. Desempeñan un papel muy importante en la promoción del diseño gráfico moderno en general.

1. La influencia de las formas cubistas en el diseño gráfico moderno

El cubismo es el movimiento más importante del arte moderno. Este movimiento tuvo su origen en el maestro impresionista francés Paul Cézanne. Hacia 1900 comenzó a explorar la "verdad" de la pintura. Creó una gran cantidad de pinturas de paisajes, utilizando pequeñas pinceladas cuadradas para representar montañas y bosques. Creía que sólo usando este método se puede capturar verdaderamente la esencia de las montañas y los bosques, en lugar de simplemente flotar en la superficie de las cosas. La búsqueda de encontrar la esencia del objeto representado para expresar el espíritu del objeto y lograr una semejanza espiritual, en lugar de una simple representación realista superficial de la forma, se ha convertido en el núcleo de la creación de Cézanne. Sus obras también han influido profundamente en la generación más joven de artistas, especialmente en el joven español Pablo Picasso y el joven artista francés Georges Braque. Entre 1907 y 1908, comenzaron a representar figuras y paisajes con pequeñas pinceladas cuadradas. Continuaron comunicándose e influyéndose entre sí. Sus creaciones encontraron resistencia en el mundo del arte francés de la época, pero aun así perseveraron y crearon creaciones ricas. . En términos de creaciones específicas, su estilo se volvió cada vez más abstracto y comenzaron a agregar palabras impresas, recortes de periódicos, etc. a las pinturas, desarrollando los objetos que antes eran vagamente discernibles en formas geométricas abstractas básicas, y los colores se volvieron cada vez más simples. El autor cree que esto tiene un cierto significado en el diseño gráfico y poco a poco fue liberando al diseño gráfico de la época de medios de expresión específicos en palabras y pinturas. Porque la forma central de este movimiento se compone de análisis racional y síntesis de objetos. Por tanto, su desarrollo tiene un cierto grado de racionalización. Para el diseño gráfico que exploraba nuevas formas en el siglo XX, el cubismo proporcionó una base de referencia. El cubismo se convirtió en un movimiento internacional que afectó a varios países europeos y americanos antes y después de la Primera Guerra Mundial. Incluye las características de análisis, reconstrucción y procesamiento integral de objetos específicos. Esta característica se ha desarrollado aún más de manera más racional en algunos países. Este desarrollo ha resultado en el análisis y combinación de estructuras de diseño gráfico y ha regularizado esta combinación, enfatizando la. papel clave de las leyes de combinación vertical y horizontal y de las leyes racionales en la expresión de la "realidad". Este tipo de exploración se llevó a cabo especialmente en la Escuela de Diseño Bauhaus, el centro educativo de diseño más antiguo y moderno del mundo en Alemania, y se reflejó en el diseño gráfico. Por tanto, el autor puede decir que el cubismo proporciona la base formal del diseño gráfico moderno.

2. Diseño futurista en el diseño gráfico moderno

El movimiento futurista fue un movimiento moderno profundamente influyente que apareció en Italia a principios del siglo XX en la pintura, la escultura y el diseño arquitectónico. . En cuanto al diseño gráfico, el autor cree que el futurismo se refleja en el diseño de sus numerosos poemas futuristas y materiales promocionales. Para llevar a cabo la propaganda futurista y establecer el espíritu futurista, Filippo Marilliti escribió una gran cantidad de poemas al comienzo del movimiento. La creación y las obras literarias de estos poemas son simplemente imposibles de leer. Bajo esta premisa, la disposición anárquica y poco convencional de la página se convirtió en una forma de promover el espíritu del movimiento.

Creen que el lenguaje actual, incluida la gramática, la sintaxis, etc., son símbolos antiguos y no tienen significado de existencia y desarrollo. El lenguaje de la nueva era debe ser una combinación libre que no esté restringida por estas leyes. En términos de diseño, el futurismo aboga por revertir todos los métodos de diseño tradicionales y reemplazarlos con métodos completamente libres: diseño libre, entrecruzado y caos, con varias fuentes y diferentes tamaños, formando un diseño completamente caótico y caótico en el diseño. gubernamentalismo. Entonces, a partir de ahora, el futurismo italiano formó su propio estilo de diseño gráfico, llamado "texto libre": el diseño y el contenido del diseño deben ser libres y sin restricciones. Esta idea quedó plenamente desarrollada en los diseños de carteles, libros y revistas diseñados por artistas futuristas. El texto ya no es una herramienta para expresar contenido. En manos de los artistas futuristas, el texto se convierte en un factor visual y un material estructural similar a la pintura gráfica. Puede organizarse y distribuirse libremente sin estar restringido por ningún principio inherente. Lo que el autor quiere expresar aquí es que el futurismo proporciona un alto grado de libertad en el diseño gráfico. Cuando se formó el estilo de diseño gráfico modernista, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, se estableció en Occidente y se convirtió en un estilo de diseño gráfico internacional. Este estilo que tiende a ser antirracional y regular ha sido básicamente aceptado por el mundo del diseño convencional. Especialmente desde finales de los años 1980 hasta los años 1990, el estilo futurista ganó atención en la comunidad de diseño gráfico occidental. La aplicación generalizada de las computadoras en el diseño hizo que fuera muy fácil diseñar estilos similares a los futuristas, por lo que se puso de moda. Forma un efecto de aplicación único y clásico en el diseño del diseño gráfico moderno.

3. La ideología surrealista en el diseño gráfico moderno

El surrealismo es otro importante movimiento artístico modernista que surgió en Europa. Tiene gran influencia en la literatura, el teatro y el arte. desarrollo. Como su nombre lo indica, la "surrealidad" se refiere a un género antiestético superior al "realismo".

El surrealismo alcanzó un gran éxito en el arte. Hay que decir que este movimiento comenzó en 1917 cuando Apollinaire propuso el término "surrealismo". Las obras de Chirico son las más típicas. Sus pinturas reflejan su impresión de Turín, Italia. No reflejan la Turín real, sino la ciudad de ensueño del Renacimiento y la industrialización: fría, severa, la pérdida humana, la desolación y la alienación inhumana son descripciones de los que están en pánico. Estado psicológico de los intelectuales en este momento. Sus obras revelan un mundo espiritual que existe en los seres humanos pero que siempre se ha mantenido en secreto, conmocionando los círculos artísticos y culturales. Estos mundos espirituales misteriosos y desconocidos son la influencia ideológica y espiritual del surrealismo en el diseño gráfico moderno. Revela la conciencia potencial de los seres humanos y expresa este pensamiento a través de la creación artística. Tiene un cierto efecto promotor en la iluminación conceptual y creativa del diseño gráfico moderno en el futuro, y promueve el diseño gráfico moderno para avanzar hacia la creación ideológica. desempeño del diseño gráfico moderno más conceptual y racional.

Cuando el arte moderno entra en el escenario del arte humano, algunas escuelas de diseño gráfico moderno influenciadas por él se están formando y desarrollando constantemente. Algunas de ellas están en todo el mundo y otras se limitan a ciertas regiones específicas. Es difícil para nosotros evaluar su valor y estatus en la historia del diseño, y es difícil inferir la posibilidad de su desarrollo futuro. Sin embargo, el autor todavía intenta esbozar algunas tendencias de desarrollo del diseño gráfico moderno influenciadas por el arte moderno desde varios aspectos. Debido a las limitaciones de diversas condiciones, esta visión general es definitivamente unilateral, porque sólo con el paso del tiempo la gente puede comprender gradual y correctamente esta parte de la "historia" que está sucediendo ahora. Por supuesto, al final, ya sea arte o diseño, aunque cada uno tiene sus propios requisitos de separación, una cosa es consistente, es decir, a través del encanto de la visión y la manifestación espiritual, satisfacen simultáneamente las diversas necesidades y necesidades de los seres humanos. Expectativas correspondientes para un estilo de vida ideal.

Referencias:

[1] Historia del diseño gráfico mundial por Wang Shouzhi, China Youth Publishing House, 2002

[2] Historia del cartel artístico moderno por Editorial Zhu Guoqin Shanghai Bookstore, 2000

[3] Historia del diseño gráfico por Philip Meggs, Editorial del Pueblo de Yunnan, 1981

[4] Estilo y diseño del siglo XX Steve· Bailey Philip Garner, Sichuan People's Publishing House 2000 Cómo escribir una tesis de graduación sobre diseño publicitario gráfico

Proporcione algunos temas de tesis de graduación sobre diseño publicitario gráfico como referencia.

1. Interpretación de los carteles del diseñador de Hong Kong Li Yongquan

2. Diseño de formas en diseño gráfico

3. “Espacio gráfico” en maquetación

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4. "Tema" cultural del producto y base de modelado

5. Instituciones de diseño que conducen al siglo XXI

6.

7. Rompiendo con la tradición: tradición y modernidad en el diseño gráfico

8 Hablando de creatividad en el diseño gráfico

9. Diseño gráfico Aplicación en encuadernación de libros

10. Basado en el área local, mirando al mundo

11. Aplicación de materiales no papel en encuadernación de libros

12. "Bogu" y "Bogu" "Malo en el pasado" (discutiendo el presente a través del pasado)

13. Valores del diseño de packaging

14. los anunciantes dicen no al humor

15. Sobre el "poder" y el diseño de carteles

16. Funciones y características de los iconos informáticos

17. Una breve discusión sobre el diseño de formas de las mascotas

18. Discutiendo los gráficos de la composición publicitaria

19. Diseño de envases de bebidas para ojos entrelazados entre tradición y moda

20. debe enfatizar la interactividad (discutir la interacción entre las actividades de las "Olimpiadas de calor" y la relación con la audiencia)

21. Una breve discusión sobre la experiencia visual de los carteles con temas de texto

22. breve discusión sobre la tendencia "tridimensional" de las ilustraciones modernas

23, desde símbolos occidentales hasta patrones chinos (buscando el autoconcepto del diseño de marcas chinas)

24. texto de imágenes, pictorialización de caracteres chinos (una breve discusión sobre el uso visual de los caracteres chinos)

25. Una breve discusión sobre el importante papel de la comunicación en la publicidad cultural

26 . Una breve discusión sobre el concepto de diseño del packaging alimentario turístico actual

27 La relación entre el packaging de productos turísticos y las marcas turísticas regionales (buscando el mejor punto de convergencia entre ambos y su expresión)

28. Una breve discusión sobre la interacción emocional en el diseño de envases de vino

29. Una breve discusión sobre el diseño publicitario de Zhongshanling Culturalness

30. el desarrollo del pensamiento creativo desde el espacio contradictorio en las obras de "Shigeo Fukuda"