Reseñas de la película Fausto
Esta obra maestra llena de imágenes expresionistas tiene decorados lujosos y efectos especiales, pero las impresionantes imágenes no pueden ocultar la debilidad en el poder dramático de los pasajes intermedios (como la búsqueda de Marguerite por parte de Fausto). Se rehizo en Todo lo que el dinero puede comprar en 1941.
El comienzo de "Fausto" es tremendamente impactante. En la música de la magnífica ópera de Gounod, vemos el fuego creciente del infierno. De la misma manera que el ángel señala el mundo del diablo, la forma y los efectos de iluminación del Fausto de pelo blanco reflejan la búsqueda del director por la composición y la fotografía. La toma cenital de la modelo de Carl Hofmann hace que la enorme figura del diablo cubra el mundo. La mitad de la pantalla, la música inquietante y su ferocidad profundizan el miedo ante la llegada de la peste. Estos modelos realizados en yeso y la precisión de la interpretación lumínica hacen de esta película un modelo de fotografía expresionista. La posición de la cámara en esta película es muy flexible. El plano cruzado desde arriba nos permite ver la majestuosidad de la religión. Sin embargo, el enorme diablo aún mató al sacerdote que estaba orando desesperadamente. Después de eso, su comportamiento de quemar libros reflejó sus dudas. Dios. ¡El efecto especial del halo en la toma de convocar al diablo en la intersección nos permite ver la aplicación de múltiples exposiciones! Además, la estética visual expresionista de la película, como el uso extensivo de retroiluminación y medición, permite al público ver los puntos clave a la vez y queda involuntariamente impactado. La música y las imágenes se vuelven una, creando el terror de los relámpagos, los truenos y la llegada de Mefistófeles. Especialmente la luz en los ojos del diablo llena de miedo a la gente. El hecho de que las películas de los años 20 tengan tal estimulación sensorial es suficiente para demostrar la habilidad del director en la creación. La aparición momentánea del reloj de arena en la mano de Mefistófeles y la transformación del diablo eran técnicas cinematográficas nuevas en ese momento. Fue muy divertido tener la escena en la que Fausto se hace joven llena de efectos especiales. E incluso hay una escena de desnudo. La toma del diablo volando con Fausto fue muy poética. La silueta de un buitre se utiliza para expresar la altura, representación que completa la representación cinematográfica de la vista. La grandeza de la escena de la boda no es menor que la de cualquier película épica. El uso del montaje cruzado en la iglesia nos permite ver el poder de la fe y el miedo al diablo. Estas imágenes creadas con iluminación transmiten con mucha delicadeza el entorno y los sentimientos internos de los personajes.
La parte relativamente relajada de la película es el pasaje sobre la tía Marshall, y la música también presenta un tono cómico. Y hace que Fausto y la muchacha se encuentren con la poética y pintoresca escena llena de amor. Este párrafo tiene algunos elementos llamativos, lo que fue criticado por el historiador de cine Sadur. Sin embargo, la película utiliza la música de ópera para lograr un alto grado de unidad entre el sonido y la imagen. En la escena en la que la niña muere congelada en la nieve, hay una escena de alucinación muy trágica: la niña fantasea con mecer la cuna. Protege al bebé, pero en realidad es Xueman. La lentitud la abrumó. Esta escena tuvo un gran impacto en el alma de las personas. Las tomas superpuestas de Fausto en la escena del incendio y las tomas destacadas de la niña muestran la riqueza del lenguaje fotográfico del director y su exploración al respecto.
El final de la película está lleno de significado redentor. Cuando Dios le dice al diablo que el único poder para salvar al mundo proviene del "amor", aparece en pantalla una palabra enorme "amor", permitiéndole así. audiencia para ver la posibilidad de salvación.