Una breve discusión sobre las características de cada escuela guzheng
Una breve discusión sobre las características de cada escuela guzheng
Introducción: La música guzheng tradicional se divide en dos escuelas, la del norte y la del sur, pero aún se pueden hacer distinciones más detalladas. hecho, como Henan guzheng y Shandong guzheng, Chaozhou Zheng, Hakka Zheng, Zhejiang Zheng, etc. Estas son las cinco escuelas principales de música de Han Zheng. Permítanme hablar brevemente sobre las características de cada escuela guzheng. ¡Vamos a entenderlo juntos!
¡Déjenme hablar brevemente sobre las características de cada escuela guzheng! > 1. Henan Zheng:
"Fenyixiang" es como el carácter y el lenguaje de la gente de Henan, que son agudos, ásperos, brillantes y divertidos. Por supuesto, esto se refiere al estilo general. Hay una gran característica en la interpretación de Henan Zheng que es consistente con este estilo, es decir, la mano derecha comienza desde el lugar cercano al código del piano y toca con fluidez hasta el lugar cercano al "Yueshan". , la mano izquierda tiembla mucho, lo que expresa la música. Es muy dramática y eficaz. En Henan Zheng, la técnica de concentración se llama "errante".
Se puede decir que el repertorio de Henan Zheng proviene directamente de la música folk rap y la ópera de Henan. Es una música folk rap con una larga historia que decayó después de la dinastía Qing. sigue siendo muy próspero, por eso también se llama Los componentes importantes de la música de tambores de Nanyang son la "canción Paizi" con letra y la "canción Bantou" puramente instrumental, que aparecen como importantes instrumentos de acompañamiento. Al mismo tiempo, también se interpretan de forma independiente. sin rap. En el pasado, cuando los artistas se conocían, solían tocar primero una canción bantou para conocer a sus amigos cercanos y cambiaron el nombre a "High Mountains and Flowing Waters". Esto puede estar relacionado con la historia de Zhong Ziqi y. ¡Yu Boya se convierte en amigo cercano! Entre los muchos repertorios tradicionales de Henan que se han conservado hoy, un gran número son este tipo de melodías bantou, que a menudo se denominan "melodías antiguas de Zhongzhou", como "Crying for Zhou Yu", "Su". La nostalgia de Wu", etc.
En la ópera de Henan, algunas melodías cortas han formado gradualmente una forma de división de roles y se pueden interpretar en el escenario. Hoy en día, las "melodías menores" se han convertido en un famoso tipo de ópera "La Ópera de Henan". La melodía en clave era relativamente simple al principio, pero luego, la melodía se desarrolló y el zheng jugó un papel importante en el acompañamiento, y gradualmente adquirió su propia personalidad en la interpretación. La combinación de los dos formó su belleza musical única y le dio a la gente. atracción.
2. Shandong Zheng:
Shandong y Henan son adyacentes entre sí y tienen muchas similitudes desde el idioma hasta las costumbres. Shandong Zheng también tiene una larga historia. Por ejemplo, "La política de los Estados Combatientes Qi Ce" registra: "Linzi es rico y sustancial, y toda su gente juega Yu, construye y juega Zheng. Por lo tanto, mucha gente llama a Shandong Zheng Qi Qin". . Muchas de las músicas de cítara de Shandong que se conservan hoy provienen del qinshu de Shandong, y algunas de ellas son música qin que aparecen como preludios del qinshu. Son similares a la música bantou de Henan. Hay sesenta y ocho "grandes banqus", como "Autumn Moon". en el Palacio Han "y así sucesivamente. Además, también hay canciones que evolucionaron a partir de las melodías y melodías de Shandong Qinshu, como "Fengxiang Song".
El Shandong Zheng solía usar quince cuerdas. La parte exterior del bajo usaba siete cuerdas viejas y las ocho cuerdas interiores. Al tocar, se conoce comúnmente como "siete viejas y ocho jóvenes". La tecla dura de uso frecuente es poderosa, es decir, el "dedo flor", que también se toca con el dedo mayor conectado al "soporte", y el dedo flor inferior se utiliza principalmente para coexistir con golpes suaves y suaves. con dureza y suavidad, sonora y profunda, como la personalidad íntegra del pueblo de Shandong. La sencillez, a través del lenguaje y la música, parece indicarlo también.
3. Chaozhou Zheng:
En Guangdong, hay un género musical muy famoso: la música Chaozhou. Siguiendo los pasos del pueblo Chaoshan, Chaozhou Zheng y la música Chaozhou se han vuelto muy populares. Ampliamente, desde la China continental hasta muchas áreas de ultramar, podemos escuchar esta música rica en sentimiento y color sureños.
Chao Zheng, al igual que la música Chao, tiene varios nombres clave como "Chong Liu" y "Light Liu". En resumen, en realidad significa cambiar las notas con la mano izquierda al tocar el piano. lograr varias melodías es una combinación de escalas y modos, y el ritmo es diferente del temperamento igual y la música folclórica en otros lugares. El idioma Chaoshan es relativamente suave, el intervalo musical de Chaoshan no es muy palpitante, es más tranquilo y más. eufemístico, y los altibajos del deslizamiento son delicados y sutiles, principalmente juega el papel de adorno. Sin embargo, después de que la mano derecha toca las cuerdas, la mano izquierda las embellece principalmente frotando, presionando y deslizando, que es lo que hace Chaozhou. Los músicos llaman la técnica de "tocar, presionar y seguir". El uso de esta técnica se combina con "le". El uso frecuente de "cuerdas" y flores ha formado un estilo suave, hermoso, gentil y elegante de Chaozhou Zheng.
En términos generales, en Chao Zheng, la melodía "light six" expresa un estado de ánimo más brillante; la melodía "heavy six" expresa un estado de ánimo más afectuoso y solemne y la melodía "huowu" tiene las características de un hexafónico; La escala, que expresa la misma comparación, es triste y persistente, y el tono "anti-línea" es relajado y animado. También hay un tono "ligero triple seis", como "Liu Qingniang" y "Jackdaw Playing in the". Agua", ambas obras representativas de Chaozhou Zheng.
4. Hakka Zheng:
Hakka Zheng también es un género famoso en Guangdong. La música Zheng en el sistema de música Hakka también se llama música antigua de Zhongzhou. Entre las muchas escuelas de arte zheng de mi país, es famosa por su simplicidad y elegancia. Se originó en el área de Dabu del condado de Meixian, Guangdong.
La música Hakka Zheng es una forma de conjunto de "música de cuerdas de seda" en la música Hakka. Es una forma solista refinada a través del enriquecimiento, el enriquecimiento y el desarrollo de los intérpretes de Hakka Zheng en las generaciones pasadas. Cada pieza musical generalmente se reproduce a un tempo lento y libre al principio. Después de cambiar al tempo normal, se acelera gradualmente y luego termina a un tempo lento. El número de repeticiones de la música es relativamente libre. La música Hakka Zheng también concede gran importancia al "número de tableros" de la música y, a menudo, la clasifica por el número de tableros. Generalmente, la música con sesenta y ocho tableros se denomina melodía principal. Esto es consistente con la música de Henan Ban Tou. Por supuesto, desde un punto de vista fonológico, no es que el Henan Zheng sea tan agudo y apasionado, pero es conocido por su simple belleza, elegancia y generosidad, mientras que el Hakka Zheng resalta la izquierda rica y cambiante. portamento de mano.
Dado que la forma de la cítara Hakka tradicional utiliza cuerdas de metal, además de poder encordar las cuerdas libremente, también crea las condiciones para prolongar el sonido persistente y "hacer rima en la cítara Hakka". Dinastías pasadas han aprovechado esta condición para configurar el instrumento. Las características únicas y elegantes del Hakka Zheng están formadas por el rico y variado portamento de la mano izquierda. En comparación con muchas otras escuelas de arte y otras músicas, tiene más connotaciones y profundidad. Se manifiesta principalmente en: portamento ascendente, portamento descendente, portamento lumbar y varios tiempos extendidos.
Por lo tanto, la música Hakka Zheng no solo puede entrenar la mano izquierda, sino también probar las habilidades de la mano izquierda y ejercitar mejor la mano izquierda.
5. Zhejiang Zheng:
Popular en las zonas de Zhejiang y Jiangsu. También conocido como Hangzheng, Wulin Zheng, el famoso poeta Bai Juyi también fue un destacado crítico musical. Cuando era funcionario en Hangzhou y Suzhou, escribió muchos poemas sobre cómo escuchar a Zheng. Según información moderna, Hangzheng tiene una. Tiene una fuerte relación con Hangzhou Tanzheng, una música rap popular en el pasado, y poco a poco ha formado una técnica de interpretación distintiva de "cuatro puntos". Desde un punto de vista técnico, se encuentra en otras escuelas de música Zheng, pero no se usa de manera tan prominente como Zhejiang Zheng. Obviamente ha formado una característica de interpretación y tiene un nombre especial. Se utiliza la técnica de los "cuatro puntos". en El uso de Zhejiang Zheng a menudo da a la gente una sensación de vivacidad y vivacidad. Esta técnica también se utiliza a menudo en algo de música Zheng moderna.
Otra característica es el uso de la "inserción de los dedos". Se toca con un movimiento fino del dedo mayor. El efecto es muy similar a la ejecución de un arco largo en un instrumento de cuerda. Hablando, esto no se encuentra en el Zheng tradicional de otras escuelas, porque lo que otras escuelas llaman "agitar los dedos" o "girar los dedos" en realidad usa el dedo grande para "apoyar y dividir" relativamente rápido, mientras que los "dedos agitar" " de Zhejiang Zheng muestra sus propias características y es diferente de otras facciones.
Una canción como "High Mountains and Flowing Waters" circula ampliamente en varios lugares, pero circuló por primera vez en Zhejiang y también es una pieza musical importante para el pueblo Zheng de Zhejiang. historia de Yu Boya y Zhong Ziqi haciéndose amigos cercanos, pero no se considera que la música en sí describa esta famosa historia musical.
En los últimos años, el arte de tocar el zheng se ha desarrollado a pasos agigantados. Se han llevado a cabo varios experimentos en la reforma del zheng y se han producido una variedad de zhengs exquisitos y de alta calidad. (como Sichuan Zheng, Shanghai Zheng, Suzhou Zheng) Se han hecho varios intentos de modular la cítara y se han reformado varias cítaras moduladas (como la cítara de tensión de Yingkou, la cítara con cambio de marco del Conservatorio de Música de Shenyang, la cítara truncada de Suzhou, el Conservatorio de Shanghai); de Música cítara mariposa, etc.). Estas modulaciones La cítara amplía el poder expresivo de la cítara, facilitando la participación en conjuntos y acompañamientos.
Si quieres rastrear los instrumentos musicales más antiguos y nacionales de China, deben ser el guqin y el guzheng. Sin embargo, el desarrollo de estos dos instrumentos ha continuado desde la antigüedad. El guqin es relativamente lento. El método de notación sigue siendo el método de notación antiguo. Algunas personas intentan cambiar la notación musical antigua a notación de cinco líneas, pero es muy incómodo de tocar, por lo que el desarrollo es muy lento. Ha sido reformado, desarrollado y heredado por generaciones de antiguos artistas desde la antigüedad hasta el presente. Esto ha llevado al rápido desarrollo del arte guzheng, como muchas de las técnicas de digitación que se utilizan en la actualidad.
En la antigüedad, no existía antes. Fue superado por generaciones de cítaras a través de investigaciones y actuaciones a largo plazo. Al igual que el dedo anular, el dedo tembloroso tiene la forma de la uña. dedo mayor de la mano derecha Con un medio agarre natural, el dedo índice sostiene el dedo mayor y la muñeca se utiliza como eje para balancearse hacia adelante y hacia atrás rápidamente. El dedo anular es una división rápida de "apoyo", que es el. dedo anular Estos son solo uno o dos pequeños puntos. Hay muchas, muchas técnicas nuevas inventadas. El arte Guzheng ha logrado avances una y otra vez y se ha desarrollado a pasos agigantados.
Cuando hablamos del desarrollo de las técnicas, no podemos dejar de mencionar el desarrollo de sus "tonos". En la cítara ordinaria de veintiún cuerdas, la cítara generalmente utiliza las cuerdas del tesoro de la escala pentatónica, y así lo hace. No tiene ciertos tonos de la escala heptatónica. No hay varios cambios. Puedes tocar todas las notas de la escala heptatónica, e incluso puedes tocar armonías y acordes de varios grados. La mayoría de estos cambios en las notas no son posibles en la cítara tradicional. música, pero los acordes se tocan tocando la función de cítara.
Desde la cítara tradicional hasta la cítara moderna, la armonía se utiliza ampliamente. La armonía se refiere a dos dedos emitiendo sonidos al mismo tiempo. Por ejemplo, al tocar, se toca una octava más baja debajo del sonido de la melodía para formar. una armonía, por lo que no solo aumenta el volumen, sino que también agrega profundidad. Además de la armonía de octava, también hay armónicos quinto, cuarto y tercero. Además, también puedes agregar un patrón de sonido dentro de la octava. , esto hace que la armonía sea más rica y plena. Los cambios en el rango se logran mediante modulación, lo cual también es poco común en el Zheng tradicional. La clave original del Zheng, D, se puede transferir a las tres claves de G (relación subordinada), clave A (relación subordinada) y clave C. Es más conveniente, pero en el Zheng moderno se utilizan E, F y BB, y también se completan mediante transposición.
Las partituras musicales modernas de Zheng también han logrado grandes avances en comparación con el pasado. Muchas canciones modernas se adaptan de la música folk rap y la ópera, pero además de estas, se conciben y crean más nuevas canciones. por compositores profesionales, lo que hace que el arte de la interpretación del guzheng no sólo se detenga en la adaptación de la música folclórica, sino que también dé un gran salto. Por ejemplo, "Lin'an's Regret" en la música moderna 》 abre paso en la interpretación de cítara solista y en conjunto. , y utiliza la colaboración de piano, fusionando los estilos chino y occidental, dándole un sabor diferente sin perder las características étnicas.
La música folclórica china tiene una larga historia y es una parte integral de la cultura y el arte chinos. Como miembro de la comunidad de música folclórica mundial, siento que la música china también necesita absorber las perspectivas de otras músicas. Con nueva vitalidad, la música china también necesita la ayuda de medios tecnológicos avanzados para florecer.
De forma resumida, se explica el origen, evolución y características de los principales géneros del guzheng. Esto ilustra la madurez y desarrollo de la música guzheng china en cada región está estrechamente relacionada con la ópera local. El rap y la música es precisamente por esto que el antiguo instrumento musical Zheng puede continuar transmitiéndose en un área más amplia. La formación y el desarrollo de varios géneros de la música Zheng son inseparables de la influencia y los intercambios con el mundo exterior. Es precisamente por esta razón que el desarrollo de la música Zheng y la formación y desarrollo de varios géneros de la música Zheng son inseparables de la influencia y los intercambios con el mundo exterior. Es precisamente por esta razón que los géneros de la música Zheng son tan vívidos. y colorido. ;