El estilo majestuoso del Concierto para piano n.º 5 de Beethoven

Entre los cinco conciertos para piano numerados que dejó Beethoven, el Concierto para piano n.° 5 es de hecho el más grande, pero el título "Emperador" no fue nombrado por el propio Beethoven. No puede relacionarse con un "emperador" específico. ". Generalmente se acepta que esta pieza fue aclamada como el indiscutible "Rey de los Conciertos" en ese momento, por lo que recibió su nombre y todavía se utiliza en la actualidad. En esta pieza, Beethoven, que tiene excelentes habilidades de composición, ha ideado muchas ideas nuevas. Toda la obra contiene ondas magníficas y melodías en constante cambio en una estructura estable, especialmente el primer movimiento que comienza con el piano principal, brindando al público una sensación extremadamente grandiosa. Y magnífica impresión desde el principio.

Desde que comencé a escuchar música clásica, este concierto para piano n.º 5 no sólo es el primer concierto para piano que escucho completo, sino que también seguirá fluyendo en la sangre de mi vida como Envejezco. Al menos, después de 16 años escuchándolo, este sentimiento de emoción pero sin perder nada de solemnidad y magnificencia no ha cambiado. Esta obra fue compuesta durante la guerra y se estrenó en Leipzig el 28 de noviembre de 1811. Fue un éxito sin precedentes y los periódicos la elogiaron como "la pieza musical más singular, más imaginativa, más expresiva y también más difícil jamás creada". escrito." Concierto Uno".

Primer Movimiento: Allegro

El primer movimiento se abre con un gesto majestuoso, con toda la orquesta tocando tres acordes majestuosos, intercalados con golpes de piano entrantes. Después de la deslumbrante sección de piano, la orquesta interpreta la majestuosa melodía principal de este movimiento. El piano no aparece hasta el compás 95 y utiliza una simple escala ascendente como introducción para resaltar suavemente el tema interpretado por la orquesta. Luego, el piano y la orquesta iniciaron un largo diálogo, con altibajos de emociones. En una sección, el piano respondió con acordes pesados ​​e instrumentos de viento, que parecían inspirados en la batalla entre las tropas francesas y austriacas en Viena. El tema básico de este movimiento aparece constantemente en los diversos cambios de interludio mutuamente opuestos, y en la tensión compuesta de acordes aparecen pasajes maravillosos, como un oasis tranquilo y confortable en medio del impulso del río caudaloso. La conversación en el Ministerio de Desarrollo es de profundo dramatismo. Y las frases de cadenza de piano que surgen constantemente en el desarrollo de la brillante banda se han convertido en un adorno especial.

Segundo movimiento: Adagio un poco mosso, ligeramente más rápido.

Al comienzo de esta sección, las cuerdas se utilizan para tocar una sección suave y poética en pianissimo, que completa todo el movimiento. Añade una sensación de tranquilidad a altas horas de la noche. Después de eso, se vuelve muy simple: el piano toca un solo con una melodía descendente de fantasía, y la sección inicial se traslada a una etapa posterior para un mayor desarrollo, lo que hace que el contenido sea extremadamente refinado. Este movimiento presenta variaciones libres. El tema básico consiste en un canto de cuerdas muy débil y dos apasionados monólogos dramáticos al piano. En las variaciones, el piano ha ido tejiendo tranquilamente su hermoso patrón melódico, como una pareja ardiente susurrando entre sí. La última parte de este movimiento comienza a dar origen al glorioso efecto final.

Tercer movimiento: Rondo - Allegro (Rondo - Allegro)

Cuando el segundo movimiento se debilita gradualmente, el piano solista comienza a recordar repetidamente el tema del tercer movimiento, de repente el solista. El piano tocó el brillante tema de manera explosiva y con un poder extremadamente violento, marcando el comienzo del tercer movimiento de toda la canción. Este tema luego es repetido por la orquesta. Aunque el segundo tema tiene un desarrollo sutil en este movimiento, el tema básico todavía muestra un impulso majestuoso en diversas variaciones y decoraciones tonales. Luego, el piano principal introduce un tema nuevo y tortuoso, y la sinfonía y el concierto se complementan con técnicas exquisitas, reflejando plenamente las habilidades de escritura heroicas y sobrehumanas de Beethoven. Al final del movimiento, el tempo se acelera de nuevo, y el piano principal salta repentinamente para el sprint final, y finalmente la parte orquestal termina la pieza con fuerza.

Esta grabación recomienda las grabaciones de actuaciones de Maurizio Pollini & Karl Boehm y la Orquesta Filarmónica de Viena. El comportamiento de mano grande de Pollini llevó el aura real de Beethoven al extremo en el teclado; Pollini mantuvo su constante objetividad, calma, racionalidad y completa técnica al tocar las teclas. El sonido del piano en sus manos es muy solemne y denso, pero también muy limpio. El manejo de la parte de la banda por parte de Boehm es muy lineal y suave. La magnificencia de la parte de la banda se complementa con el piano solista, que es como coronar a un rey y es la guinda del pastel.

En un período especial como la epidemia de guerra, la obra de Beethoven, que al principio entusiasma a la gente al escucharla pero se calma al escucharla nuevamente, es suficiente para transmitir a cada persona que lucha: Establecer un liderazgo posicionamiento Depende no solo de la suerte y el tiempo, sino también de la determinación de luchar mientras otros se detienen y miran. Con esta canción rendimos homenaje a todos los que luchan en el lugar de la epidemia y recordamos a todos los héroes que se han dedicado a la guerra contra la epidemia: "Primero está el país, luego está la familia. Érase una vez En un momento, la epidemia estaba arrasando y todo el país estaba preocupado; bajo el cielo, todo fue A lo largo de los siglos, nunca ha habido una tierra que haya sido más rebelde y calurosa que aquí. La gente común se puso armadura y silbaba fuerte, arriesgándose. sus vidas para apoyarse mutuamente". A cambio, la actual situación epidémica ha mejorado y la fuerza demuestra el "estilo de un gran país".