¿Cómo escribir un cómic sobre padre e hijo plantando árboles?
En un fin de semana soleado, mi padre y su hijo Xiao Ming fueron al parque a plantar árboles juntos. Eligieron un árbol joven y comenzaron a cavar un hoyo. Después de cavar el hoyo, colocaron con cuidado los árboles jóvenes en el hoyo y comenzaron a llenarlo con tierra. Después de llenar la tierra, la apisonaron suavemente con los pies y luego regaron los árboles jóvenes.
Xiao Ming está muy emocionado. Le preguntó a su padre: "Papá, ¿por qué plantamos árboles?" Su padre respondió: "Plantar árboles tiene muchos beneficios. En primer lugar, los árboles pueden absorber dióxido de carbono, liberar oxígeno y purificar el aire. En segundo lugar, los árboles pueden prevenir la erosión del suelo y proteger los recursos de la tierra. Finalmente, los árboles también pueden proporcionar a las personas sombra y hermosos paisajes”.
Después de escuchar las palabras de su padre, Xiao Ming sintió la necesidad de plantar árboles. Decidió cuidar bien el retoño y dejarlo crecer vigorosamente. También pusieron un cartel al lado del árbol que decía "Árbol del Amor".
Esta historia nos cuenta que plantar árboles no sólo puede embellecer el medio ambiente, sino también proteger la tierra. Deberíamos participar activamente en las actividades de plantación de árboles y contribuir con la tierra.
Ampliación de conocimientos:
Introducción al cómic:
El término cómic se introdujo en China desde Japón. Hasta donde sabemos, Feng Zikai también llamó a los dibujos simples de Chen Shizeng "el comienzo de los cómics chinos" en la inscripción china de la pintura "Arrow Wall" de Chen Shizeng en 1909. A principios del siglo XX, periódicos chinos como "Current Affairs Cartoons" y "Literary Weekly" publicaron por entregas en mayo de 1925 las pinturas de Feng Zikai, y el editor Zheng Zhenduo las etiquetó como "dibujos animados". Desde entonces, la gente ha ido reconociendo poco a poco los cómics.
Pero, de hecho, los cómics aparecieron en la antigua China, como el "Hehe Tu" de Ming Xianzong Zhu Jianshen en el Museo del Palacio. Al final de la dinastía Qing, las historietas se desarrollaron y se convirtieron en un tipo de pintura independiente. En aquella época se le llamaba caricatura, pintura de armonía, pintura de cómic, etc. , y no hay un nombre unificado. Con la llegada de los cómics Kaizi, se conoció como la Ley Uniforme y todavía se utiliza en la actualidad. La interpretación japonesa de los cómics no es exactamente la misma que en China, pero tiene un significado más amplio.
El “Pergamino de pájaros y bestias” japonés del siglo XII es un ejemplo temprano de cómics. Los cómics occidentales se originaron en Gran Bretaña y W. Hogarth fue un maestro de los dibujos animados en el siglo XVIII. H. Daumier fue un pintor francés del siglo XIX que logró grandes logros en la historia del cómic occidental. El pintor alemán G. Gross también fue muy famoso en el siglo XX por sus cartones.
A finales del siglo XX, el cómic se convirtió en un arte de masas popular en varios países debido a sus características humorísticas. Desde 1984, mi país ha incluido los cómics como una de las categorías de la Exposición Nacional de Arte, y la Asociación de Artistas Chinos ha establecido el Comité de Arte de Dibujos Animados. Los periódicos y exposiciones de cómics también son muy activos y los cómics se están convirtiendo cada vez más en el cuadro favorito de las masas.
Los caricaturistas chinos modernos famosos incluyen a Feng Zikai, Ye, Zhang Leping, Hua Migu, Liao y Fang Cheng.
Durante mucho tiempo, los cómics extranjeros, incluidos los cómics estadounidenses y japoneses, han ocupado casi el 80% de la cuota de mercado en China debido a su desarrollo temprano y sus profundas raíces. Sin embargo, desde principios del siglo XXI, después de casi diez años de apoyo industrial y rápido desarrollo, varias marcas de primer nivel, una gran cantidad de cómics de alta calidad y marcas de segundo nivel, y muchos productos de cómics conocidos. con cierta influencia se han formado.
Método de creación:
La creación de cómics es única. La técnica de expresión del cómic utiliza KitKat para ser conmovedor. Kit Kat muestra la inteligencia de las personas y les da una sensación de belleza. La rareza en Kit Kat es anormal, pervertida o incluso extraña y absurda, pero el pensamiento lógico y razonable hace que las personas lo comprendan y lo reconozcan, y se sientan inteligentes. O puede ser inteligente e interesante, sorprender a la gente y producir efectos artísticos ingeniosos.