Trazos simples de figuras de espalda de estilo antiguo.
Una forma sencilla de dibujar las espaldas de los pueblos antiguos
Ese día
Ese día, cerré los ojos en la fragante niebla de la sala de sutras, y de repente escuché el mantra que recitaste en el sutra;
Ese mes, agité todas las ruedas de oración, no para salvación, sino solo para tocar tus dedos.
Ese año; , Me incliné en el camino de la montaña, no solo para encontrarte, solo para estar cerca de tu calidez.
En esa vida, caminé alrededor de montañas, ríos y pagodas, no para cultivar la próxima vida, solo; para encontrarte en el camino
En ese momento, levanté mi caballo de viento, no para orar por bendiciones, sino solo para esperar tu llegada;
En ese momento, yo; Se convirtió en un hada, no para buscar la inmortalidad, sino para proteger su sonrisa segura.
Esa noche, escuché canciones budistas toda la noche, no para entenderlas, sino simplemente para encontrar un rastro de tu respiración.
Ese día, construí un montón de Manis, no para cultivar la virtud, sino para arrojar piedras del lago de mi corazón.
En esa vida, viajé a través de cientos de miles de montañas, no para cultivar la próxima vida, sino simplemente para encontrarte contigo en el camino.
Es que esa noche
Me olvidé de todo, abandoné mi fe y abandoné la reencarnación
Solo por la rosa que una vez lloró frente al Buda, hace tiempo que perdió su brillo
La parte posterior del sencillo dibujo de Lu You es la parte posterior del recorrido por la aldea de Shanxi
Visita a la aldea de Shanxi
Lu Tú, a la dinastía Song del Sur
El vino curado del granjero de Mo Xiao está turbio y, en los años buenos, las gallinas y los delfines son suficientes para los visitantes.
Se repiten las montañas y los ríos ③ no hay salida, y los sauces son oscuros y las flores brillan ④ otro pueblo.
Las flautas y tambores ⑤ siguen la Sociedad de Primavera, y el estilo de vestimenta simple y antiguo permanece ⑥.
A partir de ahora, si puedes viajar tranquilamente a la luna, podrás llamar a la puerta por la noche con un palo.
Traducción
No te rías de los agricultores por el vino turbio en el duodécimo mes lunar. En el año de la buena cosecha, habrá muchas delicias para entretener a los invitados.
Hay montañas y ríos, y no hay salida. De repente, los sauces son de color verde oscuro, las flores son brillantes y un pueblo aparece frente a ti.
Tú tocas la flauta, yo toco el tambor, formamos un equipo para celebrar, el Festival de la Sociedad de Primavera se acerca, los plebeyos usan sombreros sencillos y las sencillas costumbres antiguas aún permanecen.
A partir de hoy, si puedo dar un paseo tranquilo a la luz de la luna, yo, un anciano de pelo blanco, también aprovecharé la noche, apoyándome en un bastón y llamando a la puerta de la leña.
Pasos para dibujar ropa de estilo antiguo
Tome el personaje general de estilo antiguo como ejemplo: 1. Primero dibuje la cabeza, el cuello, los hombros y los brazos en proporción, y luego dibuje el peinado. , ropa y las líneas del abanico en mano.
2. Crea una capa y luego baja la opacidad del borrador. Simplemente delinea la cara y el cuello con líneas.
3. Continúa dibujando ropa. El grosor de la ropa es un detalle a tener en cuenta.
4. La enagua tiene una textura relativamente fina y suave, y los pliegues deben quedar claros para que queden densamente rodeados por líneas largas. 5. Después de controlar la forma de la ropa del lado izquierdo, dibuja con cuidado el lado derecho.
6. Después de dibujar la falda suelta, puedes agregar algunos accesorios para el cabello y aretes en la cabeza para aumentar la belleza. De esta manera, se dibuja el carácter general del estilo antiguo.
Métodos de aprendizaje de información ampliada para establecer la conciencia del volumen del cuerpo y dominar las habilidades de expresión 1. Agarrar el cuerpo y expresar la sensación de volumen y espacio es otro factor importante en el dibujo básico. No solo es necesario aclarar. la forma, proporción y tamaño del objeto, y al mismo tiempo, debemos superar la representación plana y tener los conocimientos y dominio más básicos del modelado. Sin la conciencia del espacio volumétrico, no podemos desarrollar el hábito de observar el espacio volumétrico, y mucho menos expresar bien las relaciones espaciales.
2. La expresión del espacio es la habilidad básica de la pintura. Por ejemplo, cuando la cabeza del personaje está al frente, los ojos y los oídos están en la misma dirección. Los principiantes a menudo no pueden expresar su sensación de espacio. Sin una sensación de espacio, no pueden expresar una sensación de volumen.
"Cuadrado" y "cuadrado" son diferentes Un cuadrado es un plano y un cuadrado es un volumen. Por tanto, se debe establecer una conciencia espacial para representar el volumen de los objetos.
3. La expresión es muy importante en la enseñanza del dibujo.
Además de una observación aguda, también es necesario establecer una conciencia general y una conciencia del volumen y el espacio, por lo que para lograrlas también es necesario tener la capacidad de expresarse.
El dibujo es la forma más básica de pintura para expresar o reproducir objetos. 4. Como método y medio para aprender a pintar, el dibujo debe dominar los factores y la estructura del cuerpo, comprender los tonos de luces y sombras, comprender los contornos de los bordes y el límite entre la luz y la oscuridad, y sentir el ritmo.
Dibujar es más racional que colorear, especialmente la formación de bocetos básicos. Utilice la razón para guiar la observación, utilice la observación para enriquecer la razón y base el dibujo en la comprensión racional. Lo anterior analiza y comprende algunos de los puntos más destacados de la enseñanza del dibujo.
5. La pintura es una carrera técnica que debe dar un salto a través de la práctica. Por tanto, la práctica práctica es muy importante. Sólo con la acumulación cuantitativa podremos lograr un salto cualitativo.
Solo sentando una base sólida en el dibujo se puede obtener el resultado ideal en el portafolio de dibujos (20 imágenes) y lograr un dibujo completo. 6. La pintura es un arte que copia la naturaleza manualmente en un plano bidimensional. En la Europa medieval, la gente solía llamar a la pintura "el arte de los monos" porque, al igual que a los monos les gusta imitar las actividades humanas, la pintura también imita escenas.
7. Antes del siglo XX, cuanto más realista era la imitación de la pintura, más avanzada era la técnica. Sin embargo, tras entrar en el siglo XX, con la aparición y desarrollo de la tecnología de la fotografía, la pintura comenzó a girar. hacia la expresión del yo subjetivo del pintor. Cuando se trata de una pintura, los conocedores a veces no pueden decir qué está pintado, pero ciertamente pueden decir quién lo pintó. Cada pintor comienza a desarrollar su propio estilo único.
8. Diferentes pintores tienen diferentes estilos y diferentes valores artísticos. A principios del siglo XX, los estilos de algunos pintores fueron ignorados o incluso menospreciados porque los críticos no podían aceptarlos. Por eso algunos pintores pintaban muy bien pero no eran famosos o incluso morían de frío o de hambre.
9. La pintura al óleo y la acuarela son las categorías de pintura más conocidas en la cultura y el arte occidentales. Tienen tradiciones ricas y complejas en estilo y temática. En Oriente, la pintura con tinta negra y de colores domina la elección de los medios pictóricos, pero tiene una tradición tan rica y compleja en estilo y temática como en Occidente.