¿Cuáles son las características artísticas del teatro clásico?
Uno de los géneros dramáticos. Se formó bajo la influencia de la tendencia literaria y artística clásica que prevaleció en Europa en el siglo XVII. Se desarrolló más plenamente en Francia en el siglo XVII y una vez dominó el mundo del teatro europeo. Desapareció gradualmente después del auge del drama romántico. en el siglo XIX.
La discusión teórica sobre el drama clásico se remonta a la antigua Roma. Pero la teoría del drama clásico se estableció en Francia entre los años 1730 y 1770. En 1636, estalló una controversia en el círculo teatral de París sobre la representación de la tragedia de P. Corneille "El Cide". El Primer Ministro Richelieu encargó a la Academia Francesa que escribiera un artículo criticando "El Cide". En 1638 se publicó oficialmente la "Carta de opinión de la Academia Francesa sobre el "Cide"", escrita por uno de los fundadores de la academia, Chapland (1595-1674). El artículo acusaba a Corneille de violar el papel de "entretenimiento" del drama "basado en la razón", de no anteponer siempre "la satisfacción de los requisitos del honor", de no respetar estrictamente las "Tres Unidades", etc. Este artículo de opinión anunció sistemáticamente por primera vez las proposiciones teóricas del drama clásico. En 1674, Boileau, otro académico de la Academia Francesa, publicó el tratado poético "El arte de la poesía", que se concentraba en el tercer capítulo de la teoría del teatro, reuniendo todos los principios clasicistas desde las perspectivas dramáticas de Aristóteles y Horacio. experiencia creativa de los dramaturgos clásicos franceses. Se puede decir que este tratado sobre teatro es un resumen de la teoría del teatro clásico.
Características básicas del drama clásico ① En la Europa del siglo XVII, "la antigua jerarquía feudal estaba decayendo y la clase civil medieval estaba formando la burguesía moderna. Ningún partido en la lucha había superado todavía al otro". ." El poder real de este período es un factor de progreso. Por lo tanto, los dramaturgos y teóricos clásicos apoyaron políticamente al poder real. Sus obras y teorías tenían una clara tendencia política, defendiendo que los intereses personales estaban subordinados a los intereses generales del país feudal y abogando por la unidad nacional. En las obras dramáticas, el rey es descrito como la encarnación de la "corrección" y la "justicia", y la resolución final de los conflictos dramáticos depende de la bondad del "monarca sabio". En los tratados de teatro, a menudo hay contenidos que elogian los logros políticos del rey y piden a los dramaturgos que canten sus alabanzas.
② El drama clásico defiende la razón y desprecia la pasión. La contradicción entre razón y emoción es el contenido básico de los conflictos dramáticos y, al final, todos terminan con la victoria de la razón. La llamada razón aquí se refiere principalmente al apoyo del poder real central, al cumplimiento de las obligaciones cívicas y a la moderación de las pasiones personales. Éste es el reflejo de la filosofía racionalista representada por Descartes en la creación dramática. Engels señaló: "Esta razón eterna es en realidad sólo la comprensión idealizada de los ciudadanos de clase media que se convirtieron en burgueses en ese momento".
③ Los dramaturgos clásicos consagraron los dramas griegos y romanos antiguos como modelo. La mayoría de las historias y personajes de sus obras provienen de dramas, epopeyas, mitos e historia antiguos. Las figuras heroicas antiguas fueron especialmente el tema de sus representaciones. Pero lo que les importa no es la verdad histórica, sino utilizar a los pueblos antiguos para expresar sus ideales sociales.
④ El drama clásico pone gran énfasis en la estandarización. Las reglas principales son: la creación de dramas debe respetar las "tres unidades" de lugar, tiempo y trama; la creación de personajes debe ajustarse a tipos fijos. Hay géneros dramáticos altos y bajos. La tragedia se considera un género "elegante" y único. Puede describir reyes y nobles, mientras que la comedia se considera un género "de bajo sexo" y sólo puede describir a ciudadanos y gente común. El lenguaje dramático debe ser preciso, elegante y lógico. Los actores deben seguir los procedimientos prescritos para expresar las emociones; los personajes; las escenas escénicas persiguen la simetría, la ostentación y la serenidad.
La difusión del drama clásico El drama clásico francés alcanzó su máximo nivel en Europa en el siglo XVII, dando lugar a tres dramaturgos destacados: P. Corneille, J. Racine y Molière. Corneille es el fundador y escritor representante de la tragedia clásica francesa. "El Cide", que creó en 1636, es la primera tragedia clásica de Francia. Otras obras importantes incluyen "Horacio" (1640) y "Senna" (1640). La mayoría de los guiones eligen temas de la historia. El protagonista es un rey o un héroe de una familia noble. Describen el conflicto entre los sentimientos personales y las obligaciones nacionales y expresan el tema de la supremacía de la razón. En términos de forma artística, no siguió estrictamente las reglas establecidas por los teóricos y logró avances en las "Tres Unidades". En la década de 1750, Racine reemplazó el liderazgo de Corneille en el mundo del teatro. Entre las obras importantes se incluyen "Andrómaca" (1667) y "Fedra" (1677).
Sus tragedias tienen un estilo diferente al de Corneille, centrándose en el tema de exponer la oscuridad y la maldad de la clase dominante feudal. Los protagonistas trágicos tienen las virtudes y defectos de la gente común, con especial énfasis en el análisis detallado de la psicología de los personajes. y la forma artística es concisa y concentrada. Molière es un escritor representativo de la comedia clásica francesa. Sus obras tienen características antifeudales y antieclesiásticas distintivas. Su forma de arte no sólo tiene las ventajas de la estructura rigurosa y los conflictos agudos del drama clásico, sino que tampoco se adhiere a las reglas del clasicismo. . Entre sus obras importantes se incluyen "El hipócrita" (1664-1669), "El avaro" (primera traducción "El hombre tacaño", 1668), "El encantamiento del hombre noble" (1670) y "La conspiración de Scapan" (1671). Las obras de Corneille, Racine y Molière tienen todas ciertas ideas democráticas, pero no están exentas de interés cortesano. La prosperidad de la creación de teatro clásico impulsó el desarrollo de las artes escénicas clásicas. En aquella época había dos facciones: Racine y Molière. Los actores famosos de la Escuela de Racine son Mondoli (1594～1651) y Ferro Ridore (1608～1671), cuyas actuaciones son muy formales. Los actores famosos de la escuela de Molière son Molière y su alumno Baron (1653~1729), que se dedican a actuaciones naturales. Las características del arte escénico clásico son: escenografía simple y abstracta, vestuario magnífico y hermoso, etc. Después de que Francia entró en el siglo XVIII, en los primeros días, el clasicismo todavía dominaba el campo del drama. Los dramaturgos de la Ilustración lucharon contra él y utilizaron sus formas para servirse a sí mismos. A mediados del período, con el desarrollo de la Ilustración, el drama clásico estaba en declive.
El drama clásico británico se formó tras el regreso de la Dinastía de la Restauración de Francia. Su fundador es J. Dryden. Sus tratados dramáticos "Sobre la poesía dramática" (1668) y "Los fundamentos de la crítica de tragedias" (1679) sentaron las bases teóricas del drama clásico británico. Sin embargo, logró avances importantes en los principios del drama clásico francés, como plantear objeciones a las "Tres Unidades", enfatizar la creación de personajes con personalidades complejas pero unificadas y defender que el estándar para juzgar la calidad del drama debe ser vívido. y reglas naturales en lugar de fijas, etc. Entre sus principales obras se encuentran "Reina de la India" (1668) y "La conquista española de Granada" (1672). El escritor de comedia representativo de este género es W. Wycherley (1642~1716), cuyas obras incluyen "La mujer del pueblo", etc.
La influencia del clasicismo en el teatro alemán comenzó en la década de 1730. El reformador y teórico del drama Gottschede (1700-1766) publicó en 1730 "Un ensayo sobre poética crítica para los alemanes", en el que proponía la idea de utilizar los principios del clasicismo francés como estándar para reformar el drama alemán, enfatizando que "la razón es la fundamento y fuente del estilo correcto". Exige que los dramas respeten estrictamente las "Tres Unidades" y que la hora no debe exceder las 18 horas del día. Se opone al uso de monólogos y a la aparición de payasos en los dramas. Para implementar sus ideas colaboró durante mucho tiempo con la compañía dirigida por la actriz Carolina Niebel (1697-1760) y su marido. Sus esfuerzos dieron origen a la Escuela de Leipzig, que se caracterizó por las artes escénicas clásicas. Debido a la separación de la realidad nacional y al surgimiento de las ideas de la Ilustración, la reforma del teatro liderada por Gottschede pronto fracasó. A finales del siglo XVIII, el clasicismo volvió a aparecer en el mundo del teatro alemán y las obras creadas por J.W. von Goethe y J.C.F. Schiller en sus últimos años volvieron a tomar el camino del clasicismo.
El drama clásico no comenzó a reflejarse en Italia hasta finales del siglo XVIII. El escritor representativo es V. Alfieri (1749-1803). La mayoría de sus obras utilizan temas de la antigua Grecia, Roma y la Biblia para expresar el odio a los tiranos y el anhelo de libertad y justicia. Sus métodos creativos son similares a los de Racine. Entre sus principales obras se incluyen "Saul" (1784) y "Philippe" (1776).
Desde la década de 1730 hasta la de 1850, la influencia del clasicismo francés penetró profundamente en Rusia, formándose así la escuela rusa de teatro clásico. Se diferencia del drama clásico de Europa occidental en que enfatiza la extracción de temas de la historia y la vida nacional y, a menudo, utiliza géneros satíricos para expresar temas expuestos y rebeldes. El escritor representativo más importante es Д.И Feng Weixin, cuyas obras principales incluyen "El niño" (1782), etc. En 1756, se fundó en San Petersburgo el primer Teatro Estatal, dirigido por el dramaturgo Volkov y el dramaturgo A.P. Sumarokov. Desempeñó un papel importante en la popularidad del teatro clásico en Rusia.
Debido a que el género dramático clásico se adaptó a las necesidades políticas de la monarquía y la centralización, fue protegido, alentado y cultivado por este régimen, por lo que pudo perdurar en el mundo del teatro europeo durante 200 años. No fue hasta el comienzo de la revolución burguesa y el surgimiento del drama romántico que el género dramático clásico desapareció gradualmente.