Literatura posmodernista
Pregunta 1: ¿Cuáles son las obras literarias posmodernistas? Escuelas extranjeras y representantes del literato moderno: (1) Literatura existencial: la novela "Náuseas" de Sartre publicada en 1938 creó un precedente literario para el existencialismo ateo. "El ser y la nada", que publicó en 1943, es el programa filosófico del existencialismo. Albert Camus es otra gran figura de la literatura existencial y sus obras están llenas de un fuerte sabor de existencialismo. Las novelas "El extranjero" (1945) y "La peste", los guiones "Malentendido" y "Calígula", etc., le valieron honores muy superiores a los de sus predecesores. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1957. Simone de Beauvoir fue una heroína existencialista y una de las mujeres más influyentes de Francia en el siglo XX. Fue alumna y compañera de Sartre. La obra más importante de Beauvoir es "El segundo sexo", considerada la "biblia" del movimiento feminista. (2) Drama absurdo: los dramaturgos absurdos abogan por el drama puro y captan el mundo a través de metáforas. Rompen las técnicas tradicionales de escritura dramática, abandonan la creación de imágenes y el conflicto dramático, y utilizan escenas intuitivas escénicas fragmentadas, accesorios extraños y extraños, diálogos dramáticos al revés. , personajes grotescos, vagos, mórbidos y feos, tramas vagas y pensamiento caótico se utilizan para expresar la fealdad y el terror de la realidad, el dolor y la desesperación de la vida, y lograr un efecto absurdo abstracto. Esta técnica grotesca expresa acertadamente el tema absurdo. . En 1961, el famoso teórico del drama británico Martin Essling publicó el libro "Teatro del Absurdo", que resumía teóricamente este tipo de obra y le daba nombre oficialmente. Desde entonces, el drama absurdo ha alcanzado una etapa madura y próspera y apareció en el bosque de la literatura mundial con sus rasgos "antidrama", "antiliteratura" y "vanguardista". Ionesco: fundador del teatro absurdo, la obra "La corista calva" se estrenó en 1950 y la obra "La silla" en 1952. Samuel Beckett: La obra de 1953 "Esperando a Godot" causó sensación en los escenarios franceses, estableció su posición en el mundo del teatro francés y dio fama mundial a su reputación. Beckett ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969. Adamov: 1953 "Todos contra todos", "Profesor Tarana". Genet: 1947 "La doncella", 1956 "El balcón", 1958 "El negro", etc. Harold Pinter: es un dramaturgo británico cuyas primeras obras suelen clasificarse como obras absurdas. La obra "The House Sitter" (1960) le valió fama internacional como dramaturgo y también ganó el Premio Nobel de Literatura en 2005. (3) Nueva Escuela de Novela: Es una tendencia de creación de novelas que fue popular en el mundo literario francés desde los años cincuenta hasta los sesenta. También se la llama "novela antitradicional". La visión básica de la Nueva Escuela de Novela es que el narrador omnisciente en las novelas tradicionales siempre intenta dar orden y significado a la vida, pero no existe en la vida real. El arte de la novela se encuentra en un estado de grave estancamiento desde el siglo XX. La causa fundamental son las cadenas de los conceptos novelísticos tradicionales y la adherencia a métodos creativos obsoletos. Por lo tanto, abogan por abandonar los métodos de escritura realistas representados por Balzac y centrarse en la trama. , personajes, temas, reformas se harán en orden cronológico y demás aspectos. Al mismo tiempo, la Nueva Escuela de Novela cree que el lenguaje idiomático de las novelas realistas tradicionales también debe reformarse por completo, porque estos lenguajes se han vuelto "cliché" o "rígidos" debido al uso repetido a largo plazo y han perdido su significado. capacidad de expresar la vida compleja y cambiante de la gente moderna. Alain Robbe-Grillet: "Borrador" (1953), "En el laberinto" (1959). Natalie Salote (mujer): "Maltero" (1953), "Planetarium" (1959), "Fruta de Oro" (1963). Michel Buteau: "De paso por Milán" (1954), "El cambio" (1957). Claude Simon: "El camino de Flandes" (1960). Le ganó la reputación de pilar de las "nuevas novelas" y estableció su posición en el mundo literario. Margaret Duras (mujer): "10:30 in the Summer Evening", guión de la película "Hiroshima Mon Amour" (1959) (4) La Generación Beat: un género literario que se hizo popular en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y el surgimiento de Un grupo poco unido de jóvenes poetas y escritores de los Estados Unidos.
Los escritores de este género son todos hombres y mujeres jóvenes con personalidades ásperas, audaces y rebeldes. Viven una vida sencilla y descuidada, les gusta usar ropa extraña, no les gusta el trabajo y el estudio, se niegan a asumir obligaciones sociales, desprecian las leyes y el orden social. , y se opone a todas las reglas y regulaciones seculares del capital monopolista, promueve la agresión extranjera y la segregación racial, odia la civilización mecánica y disfruta de vagar por el mundo. Siempre están buscando nuevas libertades, libertad absoluta, indulgencia, abuso de drogas e indulgencia, para avanzar hacia valores tradicionales decentes... gt;gt
Pregunta 2: Modernismo La diferencia entre literatura y posmodernismo; En las ramas verdes, rojas como el fuego y tan brillantes como las nubes, las granadas como linternas rojas ardientes cuelgan de manera desigual en lo alto y lo bajo del árbol, cada una parece estar borracha. Con una cara parecida al vino como Guan Gong, se puso de pie. Allí y dijo claramente: "Es difícil ocultar tu belleza. Mira cuántos héroes han caído bajo mi falda granada en el pasado y en el presente. ¿Puedes resistir mi encanto?" La concubina dio en el clavo cuando estaba borracha
Pregunta 3: ¿Qué es el posmodernismo? 5 puntos Posmodernismo: El posmodernismo (Postmoderni ***) es una tendencia artística, social, cultural y filosófica que se produjo en Europa y Estados Unidos en los años 1960 y se hizo popular en Occidente en los años 1970 y 1980. Su esencia consiste en abandonar las premisas básicas de la modernidad y su contenido normativo. En el arte posmodernista, este abandono se manifiesta en el rechazo del arte modernista como un valor autónomo que diferencia un campo cultural, y el rechazo de los principios modernistas de definición formal y partidismo. Su esencia es una especie de antirracionalismo intelectual, cinismo moral y hedonismo emocional. El posmodernismo es un concepto que cambia constantemente y es difícil de comprender, y ha penetrado en todos los aspectos de la sociedad contemporánea, como las ciencias naturales, la literatura, la arquitectura, el arte, la sociología, la filosofía, las ciencias de la educación y otros campos amplios. El posmodernismo no es una ideología sino un "estado".
Extensión: Desde el auge del modernismo a finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, diversas escuelas y corrientes de pensamiento literarias y artísticas que tuvieron características vanguardistas y se separaron de la literatura y el arte tradicionales. También se les llama modernismo.
La corriente de pensamiento modernista en sí tiene un trasfondo muy complejo. Estrictamente hablando, el modernismo no es una escuela, sino una corriente de pensamiento literario y artístico (incluido el arte, la música, etc.) compuesta por muchas escuelas con. técnicas creativas modernistas, teatro y arquitectura, etc.). El surgimiento de este género tiene sus factores históricos y regionales: con el surgimiento de la industria moderna, surgió un grupo de clases medias, las relaciones entre las personas se volvieron cada vez más alienadas, indiferentes y retraídas, y la sociedad se convirtió en una fuerza extraña. Como individuos, nos sentimos extremadamente solos. Durante las dos guerras mundiales, los seres humanos utilizaron armas y municiones inventadas por humanos para masacrar a los de su propia especie. Los ideales occidentales de libertad, fraternidad y humanidad quedaron completamente devastados por la guerra, y la civilización occidental se vio sumida en una profunda crisis. Nació en tales condiciones.
Pregunta 4: ¿Cuáles son las principales escuelas de la literatura modernista y la literatura posmodernista? Escuelas literarias modernistas:
Escuela del Simbolismo
(2) Escuela de la Corriente de la Conciencia
(3) Escuela del Absurdo
(4 ) Surrealismo escuela
Escuela literaria posmodernista:
(1) Escuela “Generación Beat”
(2) Escuela “Nueva novela” también conocida como escuela “Antinovela”
(3) Escuela de humor negro
(4) Escuela de realismo mágico
Pregunta 5: ¿Cuáles son las características de la literatura posmodernista? El posmodernismo es una tendencia cultural que arrasó? El mundo en la segunda mitad del siglo XX. Este artículo toma como ejemplo la obra clásica "El amante" de la famosa escritora francesa Marguerite Duras para analizar cómo el posmodernismo abarca la realidad y la ficción. textualización de la historia, eliminación de las fronteras entre alta cultura y cultura popular, desaparición y fragmentación del sujeto.
Palabras clave: Postmodernismo; Duras; Amante
El posmodernismo es una tendencia de pensamiento pancultural que ha prevalecido en el mundo occidental desde la década de 1960 y principalmente desde la década de 1980. una forma filosófica de pensamiento y actitud que critica y deconstruye la filosofía cultural moderna y las orientaciones de valores espirituales. Aunque esta tendencia de pensamiento antimoderno fue concebida en el útero del modernismo en la década de 1930, es principalmente producto de la adaptación de la sociedad posmoderna (también conocida como sociedad postindustrial, sociedad de la información y capitalismo tardío) a las necesidades de desarrollo del mundo. Revolución científica y tecnológica. Reflejo de alienación espiritual. En general, se cree que el posmodernismo surgió en los Estados Unidos a finales de los años 1950 y principios de los 1960, y luego se expandió a los países capitalistas desarrollados de Europa. La escritora estadounidense Leslie Fiddley dijo: "Hoy en día, casi todos los lectores y escritores, desde 1995, son conscientes del hecho de que estamos experimentando la agonía del modernismo literario y los dolores de parto del posmodernismo. " Al igual que la ruptura del modernismo con la cultura tradicional, el posmodernismo. También se considera una ruptura con el modernismo.
"El amante" de Marguerite Duras, la novelista, dramaturga y artista cinematográfica francesa contemporánea más famosa, es una de las obras representativas del posmodernismo. Duras comenzó a escribir cuando era un adolescente. "El amante" se publicó en 1984 y ganó el Premio Goncourt ese año, lo que convirtió a Duras en un escritor francés de renombre mundial. Después de que "El amante" se llevara al cine en 1991, Duras se convirtió en una de las escritoras más conocidas del mundo actual.
1. Cruzando la frontera entre realidad y ficción
Linda Hutcheon señaló en "Postmodernist Poetics": "Entre las diversas fronteras que traspasa la literatura posmodernista, la más importante es la frontera entre ficción y no ficción, es decir, la frontera entre vida y arte". Cruzar la frontera entre realidad y ficción es una característica importante de las novelas posmodernistas. En "El amante" también vemos esta característica del posmodernismo. Duras logró este salto a su manera. No hay nada de lo que se llama verdad o ficción en sus textos, todo es incierto. Sigue diciendo palabras contradictorias, confundiendo a los lectores entre la realidad y la ficción, e introduciéndolos en un mundo novedoso que es a la vez verdadero e imaginario.
2. Historización del texto y textualización de la historia
Nos resulta difícil decir con claridad qué quiere expresar "La amante" Su tema "no es en modo alguno una muchacha francesa". y un chino. Es sólo una historia humana”. En "Lover", no podemos distinguir claramente dónde está el límite entre el mundo real y el contenido del texto. En lecturas repetidas, el significado del texto se difunde y subvierte constantemente. En el posmodernismo, el llamado significado último de un texto es sólo un mito. La historización del texto y la textualización de la historia son en realidad la relación directa entre texto y texto. La pensadora postestructuralista francesa Kristeva llama a esta relación "intertextualidad". Cada texto no sólo se causa y deriva uno del otro, sino que también se refiere y se hace eco entre sí.
3. Eliminar las fronteras entre la alta cultura y la cultura popular
En el libro "Postmodernism or the Cultural Logic of Late Capitalism", Jameson cree que el posmodernismo manifiesta por primera vez una especie de "estética". populismo". La cultura modernista persigue una cultura elegante, mientras que en la etapa posmodernista la literatura ha eliminado los límites entre la cultura elegante y la cultura popular, y la literatura pura está desapareciendo lentamente. El pensador francés Jean Baudrillard afirmó que "jugar con fragmentos es posmoderno". ① El posmodernismo representa un mundo fragmentado, roto y diverso. En "El amante", Duras creó sin esfuerzo un mundo tan roto, que hace que la gente sienta a primera vista que esta vida está en constante proceso de fragmentación.
4. La desaparición y fragmentación del sujeto
El crítico teórico estadounidense Jameson considera la "muerte del sujeto" como una de las características del posmodernismo. La pérdida de subjetividad hace que el arte posmoderno sea "conocido casi universalmente como una práctica de mosaico".
En "El amante" de Duras, la perspectiva narrativa de la novela cambia constantemente y diferentes voces narrativas se entrelazan en el texto, fragmentando el tema, tanto real como ilusorio. Duras utiliza varias imágenes inciertas, sin nombre e innombrables para crear un estado de ambigüedad. Reflejando el posmodernismo...gt;gt;
Pregunta 6: Clasificación de la literatura posmodernista Los principales géneros de la literatura posmodernista incluyen: drama absurdo, nueva escuela de novela, humor negro, La Generación Beat, Realismo Mágico
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Pregunta 7: La diferencia entre modernismo y posmodernismo. La literatura primero toma el lenguaje como centro, refleja el mundo material a través de la creación de texto y lenguaje y, en última instancia, alcanza el espíritu de cuidado del mundo; la relación entre lectores y autores ya no es de comprensión e incomprensión, sino de lectores que participan en la creación y experimentación; la estructura narrativa es más trivial y cortante;
Pregunta 8: Literatura relacionada con el posmodernismo. A continuación se citan los nombres de algunos escritores representativos. El estadounidense Donald Barthelme está representado por su novela "Blancanieves". A nivel nacional, "¿Citas de la juventud? Veintiocho años" (editorial china) de Xia Yu describe audazmente la intuición, utiliza el método de psicoanálisis de Freud para interpretar las características psicológicas de los jóvenes y tiene una narración de estilo proverbio y humor negro en todas partes. Texto completo, su estilo de escritura ya es una rebelión contra el modernismo y es una obra modernista para China. La obra representativa del escritor chino Ruan Yunhua "Pig Food Cave" (publicada en el extranjero) examina y cuestiona los valores de la sociedad moderna. Al crear una estructura novedosa de "estructura suelta" y hacer pleno uso del lenguaje simbólico de los símbolos. Analiza conscientemente la literatura moderna. Una subversión de la perspectiva. De hecho, el posmodernismo no carece de requisitos de habilidades literarias ni de profundidad. Lo que se refleja en las obras literarias es la personalidad de un personaje y la experiencia de un evento que puede interpretarse desde múltiples ángulos. Es decir, en las obras literarias, el autor no otorga a ningún personaje una posición social determinada, sino que corresponde a los lectores encontrar su propia posición. En pocas palabras, depende de los lectores decidir si el protagonista es un buen o un mal tipo.