Resurrección 2 versión película completa
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Información básica
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Título de la película china
p>
Resurrección
Títulos de películas extranjeras
Revival
Más títulos chinos
Dark Interpol... Traductor de Hong Kong.
Más títulos de películas extranjeras
París 2054 - Renacimiento.....Alemania (título de la caja del DVD)
r? Nathans....Turquía (nombre de Turquía)
Renasimiento....Argentina (nombre del festival)
Tipo de película
Animación/Acción/Thriller /Trama/Ciencia ficción
Duración de una película (según el tiempo de ejecución)
105 minutos
País/Región
Francia , Reino Unido y Luxemburgo
Idiomas conversacionales
Inglés y francés
Color
Blanco y negro
Ancho
Película anamórfica de 35 mm
Doblada a cinta original
Dolby Digital Surround DTS SDDS
Nivel
r representa algunos imágenes violentas, sexo, desnudez y lenguaje
Rating
Argentina: 13 Australia: M Reino Unido: 15 Francia: U Estados Unidos: R Singapur: NC -16Alemania:12Portugal:M/ 16Suiza:12Irlanda:15A
Formato de disparo
35mm
Formato de impresión
35mm....(anamórfico)
Préstamo
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Director Director
Christian Fo Kerman, The Christian Worker
Guionista
Folkman cristiano, el trabajador cristiano
Alexandre de la Petalier
Matthew de la Porte
Jean-Bernard Pouilly...se adapta
Patrick Renard...adapta
Actor Actor
Patrick Florsheim....Barthelemy Callas (voz)
Marco Lorenzini... .Mahler
Mark Castle...Jonas Müller (voz)
¿Jean Fran? ois Wolff....Falfera
Chris Bernet....Multiple (voz)
Jerome Kaus.... Amir & Dimitri (voz)
Robert Doni....Karras
Radical Jovicic....(voz)
Julian Nest....Voz de París
Jessica Reavis.. ..Múltiple (Voz)
Crystal Shepherd La Cruz.....Bisland
Isabelle Van Weiss.....Ilona
Leslie Woodhall.. ...Viejo (Voz)
Daniel Craig Daniel Craig Barthel Mikaras (Voz)
Katherine McCormack Katherine McCormack.. .Bislan Tasuev (voz)
Romola Garai Romola Garai...Ilona Tasuev (voz)
Jonathan Pryce Jonathan Pryce...Paul Drenbach (voz)
Laura Blanc....Bislan Tasuye Husband (voz)
Virginia Merry....Ilona Tasuev (voz)
Gabrielle LeDouz....Paul · Drenbach (voz)
Ian Holm Ian Holm.. ..Jonas Müller (voz)
Rick Waugh Don Ricker Worden....Amir (voz)
Bruno Joel....Pierre Amer (voz)
Kay Vin Malikyan....Nusrat Fafera (voz)
Mark Alfors....Nusrat Fafera (voz)
p>Parks Baldwin....Fafila (voz) )
Rashile Carr....Nora (voz)
Wayne Forrester.....Administrador (voz) (como Wayne Forrester)
Brevni McKenna ....Dimitri (voz)
Sean Pertwee Sean Pertwee....
.Montoya (voz)
Nina Sosanya Nina Sosanya....Reparez (voz)
Producida por
Timothy Burrill....Coproductor
Ayton Sumach....Productor
Asia Alexis Warnab....Productor
Jack Ebbers....Productor ejecutivo
Lillian Eche... ..Productora Ejecutiva
Ilan Gillard.....Productora Ejecutiva
Louise Goodhill.....Productora Ejecutiva
p>Ralph Camp.....Productor Ejecutivo
Rock Reiner....Productor
Ariana Payan....Productora Ejecutiva
Agathe Pinchon... .Productor Coordinador
Música Original
Nicholas Dodd
Edición Edición de Película
Pascal Tosi.....(Editor Jefe de Película)
Directora de Casting
Monique Dura Che
Celestia Fox
Diseño de Arte Dirección de Arte
Pascal Valdés
Asistente de dirección/Asistente de dirección
James Hager....Primer asistente de dirección
David Morais-Rocas....Segundo asistente de dirección
Producción y ventas
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Productora
Onyx film [Francia]
France 2 CINéma [Francia
Milliimages[Francia
Times Inc. Ltd. [Reino Unido]
Empresa de distribución
Distribución cinematográfica [Países Bajos..(2006). )(Países Bajos)(Drama)
Pathé Distribution Ltd.[Reino Unido]...(2006)(Reino Unido)(Teoría)
Pathé[Francia]....( Francia)
Tigray [Turquía]... (2006) (Turquía) (Todos los medios)
Otras empresas
Granular Ltd. [Reino Unido].. ...Postproducción de sonido
Fecha de lanzamiento
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Francia
Francia
15 de marzo de 2006
Bélgica
Bélgica
22 de marzo de 2006
Países Bajos
Países Bajos
22 de abril de 2006 (Festival de Cine Fantástico de Ámsterdam)
Países Bajos
Países Bajos
27 de abril de 2006
Checa
República Checa
6 de julio de 2006 (Festival de Cine de Karlovy Vary)
Gran Bretaña, Reino Unido
Reino Unido
15 de julio de 2006 (Festival de Cine de Cambridge)
Alemania
Alemania
22 de julio de 2006 (Festival de Cine Fantástico de Múnich)
Gran Bretaña, Reino Unido
Reino Unido
28 de julio de 2006
Islandia
Islandia
6 de septiembre de 2006 (Festival Internacional de Cine de Islandia)
Canadá
Canadá
12 de septiembre de 2006 (Festival de Cine de Toronto)
Finlandia
Finlandia
15 de septiembre de 2006 (Festival Internacional de Cine de Helsinki)
Estados Unidos de América
Estados Unidos de América
22 de septiembre de 2006
Estados Unidos de América
Estados Unidos de América
28 de septiembre de 2006 (Maravillosas vacaciones)
Israel
Israel
65438+9 de octubre de 2006.. ...(Icon Film Festival)
Italia
Italia
Junio 65438 + Octubre 65438 + Agosto 2006 (Roma
Festival de Cine)
Corea del Sur
Corea del Sur
5 de junio al 26 de octubre de 2006 (Festival de Cine Europeo de Seúl)
Noruega
Noruega
165438+24 de octubre de 2006 (Festival Internacional de Cine de Oslo)
Grecia
Grecia
65438 +8 de febrero de 2006....(Estreno en DVD)
Hungría
Hungría
65438+28 de febrero de 2006....(limitado)
Italia
Italia
65438+octubre 65438+julio 2007 (Festival de Cine del Futuro)
p>Polonia
Polonia
9 de febrero de 2007
Serbia * * * República
Serbia
4 de marzo de 2007 (Festival de Cine de Belgrado)
Argentina
Argentina
14 de marzo de 2007 (Festival de Cine de Mar del Plata) )
Rusia
Rusia
22 de marzo de 2007....(Limitado)
Turquía
Turquía
13 de abril de 2007
Japón
Japón
14 de julio de 2007
p>Hong Kong, China
Hong Kong
30 de agosto de 2007
Introducción a la trama
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París en 2054 es una ciudad independiente bajo vigilancia exhaustiva, y cada movimiento de personas será grabado. Aislado del mundo exterior, París todavía está en desarrollo: aquí, los imponentes rascacielos han atenuado la gloria centenaria de la arquitectura clásica, después de las mejoras, un centro urbano subterráneo más complejo ha heredado el ajetreo de los antiguos túneles del metro; Pero no importa dónde estés, el nombre de Avalon siempre llamará tu atención. Los productos de la empresa más grande de París han penetrado en todos los aspectos de la vida cotidiana de la sociedad, porque prometen la eterna juventud y la belleza inmutable.
Una de las científicas más prometedoras de Avalon, Iona, de 22 años, es secuestrada repentinamente. Avalon contrata a un detective de la policía parisina, Basili Mi Callas, para encontrar la isla. Karas es un genio para encontrar personas y su intuición innata lo hace invencible. Esta vez, a medida que las pistas se iban aclarando poco a poco, Karas descubrió que él no era el único que buscaba a la hermosa chica. Los testigos que buscaba siempre permanecían en silencio los primeros.
Las pistas se presentan ante Karas: las hermanas huérfanas Iona y Beslan fueron rescatadas del Cáucaso devastado por la guerra, pero sus destinos fueron muy diferentes: estudiaron con el gran genetista Jonas Müller. Iona finalmente eligió Avalon y trabajó todo el día; Beslan fue reducido a un gángster; el maestro de Ianna, Muller, renunció a su ambición para cambiar la pobreza en el fondo de la ciudad antes de su desaparición, Iona parecía estar involucrada en un plan misterioso llamado el. "Revival Draft"...
Para encontrar a Iona y desentrañar el secreto de su desaparición, Kara Si trató cuidadosamente con espías corporativos, gánsteres y expertos en genética, pero no sabía cuándo llegaría la verdadera respuesta. fue revelado, si el mundo enfrentaría la salvación o la destrucción...
Detrás de escena
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Plan de siete años
El cielo de París fue testigo del ascenso y caída de Napoleón y la dinastía Borbón, y apreció el estilo de Hugo, Balzac y Sartre. Puedes experimentar los colores de Monet, Van Gogh y Picasso, experimentar los sueños de Depardieu. Alain Delon y Binoche, y embriagarse con la moda de Chanel, Cartier y Hermès. Sin embargo, nada de esto predice el futuro de París. En 2006, un joven director francés presentó las primeras fotografías en blanco y negro de un futuro París. En 2054, bajo el mismo cielo en París, la ciudad está inmersa en una corriente sombría...
El atrevido estilo interpretativo de "Resurrection" es llamativo. El director Christian Workman interpreta lo que es el estilo negro. la mayor medida. La captura de movimiento, las imágenes de animación 3D y la representación de alto contraste en blanco y negro, así como varias técnicas de procesamiento utilizadas en la película, hacen que esta animación funcione más vívida. El guionista Delaporte siempre quiso hacer una novela policíaca y ahora "Resurrección" le brinda esa oportunidad.
Gracias a los efectos visuales especiales de la película, el cyberpunk futurista y los elementos clásicos del noir de los años 50 se combinan a la perfección. El propio París futurista es el actor más importante de la película. Los nuevos edificios en todas partes no dejan entrar ni un solo rayo de sol. Todos están ensombrecidos por estos símbolos del futuro. El ambiente depresivo y la incompatibilidad de la ciudad del futuro hacen que París sea un poco menos romántico y un poco más negro.
Christian Workman, el director de "Resurrection", y Aton Somachi, el productor, conocieron al joven Mark Maines en un festival de animación. En 1999, Workman participó en el Festival Europeo de Animación por Computadora con el cortometraje animado "Only 10 Minutes" que dirigió y actuó. Durante este período, quedó profundamente impresionado por la animación 3D de Mark Maines. Maines es un defensor de la animación 3D y la tecnología de captura de movimiento. En ese momento, las tres personas intercambiaron algunas opiniones sobre el procesamiento tridimensional de imágenes fijas en blanco y negro, como el uso de técnicas de expresión extremadamente realistas para debilitar la bidimensionalidad de las películas animadas ordinarias. Este es un nuevo concepto visual.
Después de estudiar los detalles del rodaje de la película con los dos guionistas, France 2 acordó invertir en la película. Workman y Somachi abandonaron el método de producción de animación general y adoptaron un método de filmar en escenas reales y luego usar software de computadora para reconstruirlas cuadro por cuadro, dando a la película animada una sensación de espacio entre la fantasía y la realidad. La captura de movimiento (Mocap) se utilizó por primera vez en juegos y recientemente ha aparecido con frecuencia en la producción cinematográfica.
Esta tecnología de detección remota puede registrar todas las acciones de los actores y luego completar un nuevo modelado de personajes a través de la producción por computadora de posproducción, reproduciendo verdaderamente las acciones de los actores en la imagen animada. En ese momento, Workman no lo sabía, pero su primer largometraje poco a poco estaba avanzando. En septiembre del mismo año, el productor Somach presentó a Workman a Mark Maines y a dos guionistas. Estos cinco jóvenes, todos de más de 30 años y de diferentes orígenes, rápidamente despertaron una chispa. Durante los siguientes cientos de reuniones, la idea que había estado latente durante seis años fue tomando forma.
La cooperación y los intercambios de los últimos años no solo han hecho que las cinco personas se sientan muy cercanas, sino que también han unificado mucho las intenciones creativas de la película. Quieren completar un trabajo emocionante que trascienda la tecnología, la animación y las imágenes en blanco y negro, y cubra múltiples connotaciones culturales, permitiendo a todos los espectadores olvidar y trascender la definición de género, creando así un milagro visual sin precedentes.
Para crear este tipo de trabajos de animación, además de utilizar una gran cantidad de software de producción especializado, lo más importante es montar un estudio para integrar mejor las imágenes de la vida real con la tecnología de captura de movimiento. Mark Maines puede haber sido algo similar a George Lucas en este sentido, ya que no había estudios de efectos visuales en Europa que pudieran cumplir con los requisitos para Resurrection, y Maines estableció Attitude Studios para la película. IBM proporcionó soporte de software y hardware para el estudio, incluidos 300 terminales de producción, 200 servidores de renderizado y espacio de almacenamiento de 24T, así como algunos consultores de procesamiento técnico.
Fantasy Paris
Al hablar de cómo delinear la ciudad del futuro, el fundador dijo que eligió París como telón de fondo porque París ha sido reconocida internacionalmente durante mucho tiempo y el mundo ha sido reconocida durante mucho tiempo. Familiarizado con sus características, su efecto de procesamiento ciertamente no es inferior al de Los Ángeles en "Blade Runner". Sin embargo, lo que el director Workman quiere presentar no es el tipo de romance y lugares famosos que suelen aparecer en las películas sobre París. Escenas como Montmartre, la Torre Eiffel y Notre Dame de París son exactamente los lugares donde la película no quiere pasar tiempo. "The Craftsman" quiere mostrar el otro lado oscuro y aburrido de esta ciudad histórica y cultural.
Según se supone, París dejará de expandirse en 2054. Si bien frenará efectivamente la expansión urbana, desarrollará de manera extremadamente exhaustiva el espacio subterráneo, lo que dará como resultado innumerables túneles dentro de unos pocos cientos de metros bajo tierra como un laberinto. Para completar mejor el diseño urbano de la película, el equipo creativo invitó al arquitecto Alfred Vraja a inspirarse en los estilos de diseño de los arquitectos franceses Eiffel y Gilmar y las tendencias socialistas utópicas en Francia en el siglo XVIII.
Como tecnología central para la creación de esta película, la "captura de movimiento" registra de forma precisa y fiel los movimientos y expresiones reales de los actores, dando así vida a los personajes en 3D. Según el director, si todas las películas se ruedan con personas reales, la inversión en rodaje alcanzará los 200 millones de euros. Con la aplicación de la captura dinámica y la tecnología 3D, sólo hacen falta personajes y decorados para convertir los mitos en realidad, y el presupuesto de rodaje. se reducirá a 654,38+ 050.000 euros.
Para hacer más armoniosos los colores blanco y negro de la película, los animadores utilizaron el software Maya para crear una máscara especial. Pero aun así, el blanco y negro puro todavía no puede expresar la profundidad de campo, la luz reflejada del vidrio y el efecto transparente. Por lo tanto, los animadores no utilizaron un simple procesamiento de desenfoque, sino que desenfocaron el fondo y utilizaron una exposición moderada para lograr el efecto anterior. El tráfico en la película también es uno de los aspectos más destacados.
El productor Workman inicialmente decidió que el asiento del detective Callas sería un Citroën DS, pero luego descubrió que el contraste de color del automóvil era extremadamente alto, lo que dificultaba producir buenos resultados en la película. Por eso Citroën sugirió utilizar su concept car recientemente desarrollado, que tiene una forma fantástica y luce perfecto en la película final. El advenimiento de la resurrección borra la línea entre la composición de animación y la acción en vivo. Parece que el estilo de animación es obviamente diferente al de los dibujos animados anteriores. Esta es una película difícil de categorizar. Quizás sea el nacimiento de un nuevo género y la tecnología digital nos brinda una experiencia visual diferente.
Apreciación visual
El estilo de Resurrection es difícil de resumir en pocas palabras. La animación, la acción, la trama, la ciencia ficción y el thriller son obviamente productos de la era multicultural. Intuitivamente, "Resurrection" se parece mucho a "Sin City" de Frank Miller, pero el director Workman obviamente no quiere que su obra sea clasificada como "Sin City". Hablando francamente, aunque inevitablemente se sintió atraído por el estilo vanguardista de Sin City, aparte de la forma, no se atrevió a elogiarlo debido a la gran cantidad de violencia y sexo que contenía. Su satisfacción con Resurrection radicaba en la armonía. entre apariencia y connotación unificada.
Desde una perspectiva de thriller de ciencia ficción, "Resurrection" está llena de temas perdidos hace mucho tiempo sobre policías y ladrones negros. La historia, aunque un poco cliché, incorpora preocupaciones crecientes sobre la clonación y las pruebas genéticas. Aunque se trata de una película de animación, es obvio que el público está lejos de los niños. No hay mascotas interesantes ni ética familiar, sólo una ciudad futura llena de expresionismo subjetivo rodeada de una fría realidad. El uso extensivo de la captura de movimiento hace que la película sea tan vívida y creíble que el público pronto se olvidará de la tecnología y se concentrará en el desarrollo de la trama. Junto con las imágenes en blanco y negro puro de alto contraste, el impacto visual a largo plazo inevitablemente cansará los ojos, pero también dejará una huella profunda en el cerebro, haciendo que la gente nunca abandone el cine.
Al igual que los franceses rara vez compran Hollywood, este éxito de taquilla francés poco convencional presenta un estilo diferente al de la animación estadounidense y japonesa, impactando a la industria cinematográfica mundial con una actitud completamente nueva. En la industria de la animación actual, liderada por la tecnología, se ha convertido en un arma que abandona la moda y conquista por completo la atención del público con imágenes que van en contra de la corriente principal.