Introducción a Gustav Mahler.
Las sinfonías de Mahler se caracterizan formalmente por una gran concepción y una escala enorme, que sólo pueden ser interpretadas por orquestas sinfónicas gigantes; en términos de estilo, se esfuerza por desarrollar la tradición de la sinfonía clásica de Viena y sus obras son únicas; , el tema proviene de la música folclórica vienesa. Además, sus Sinfonías Segunda, Tercera, Cuarta y Octava añadieron la voz humana, lo que enriqueció enormemente el poder expresivo de la sinfonía y jugó un papel importante en el desarrollo de la música en el siglo XX. Muchas de sus obras reflejan su comprensión del psicoanálisis freudiano. Entre sus obras representativas se encuentran las sinfonías "Gigante", "Resurrección", "Canción de la Tierra", etc. Gustav Mahler (alemán: Gustav Mahler, 1860, 7 de julio - 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta austríaco nacido en Bohemia. Fue considerado un destacado director y compositor de su época.
Mahler nació en una familia judía asquenazí en Karis, Bohemia, Austria. En 1875, fue admitido en el Conservatorio de Viena para estudiar piano con Julius Epstein, y más tarde fue a la Universidad de Viena para estudiar los cursos del profesor Bruckner. Su primer intento de composición fue un elogio para un concurso de ópera (más tarde Mahler transformó la obra en un coral). Pero no tuvo éxito, por lo que centró su atención en la dirección. En 1880 consiguió su primer trabajo como director en el Teatro de Verano de Bad Hall, y más tarde se desempeñó como director de varios grandes teatros de ópera: el Stadttheater Laibach en 1881, el Teatro de Olomouc en 1882, 1883, 65438 de la Ópera del Palacio Real de Kassel. En 1886, se convirtió en presidente de la Ópera Real de Budapest, Hungría. En 1888, se convirtió en presidente de la Ópera de Hamburgo. En 1891, se convirtió en presidente y director principal de la Ópera de Viena.
Durante su paso por la Ópera de Hamburgo, pasó los veranos con Bach, Stein y se dedicó a la composición. Durante este período, Mahler completó la "Primera Sinfonía" y el "Joven Cuerno Mágico". En 1897, Mahler, un judío, se convirtió al catolicismo para conservar su prestigioso puesto como director artístico de la Ópera Estatal de Viena (a los judíos no se les permitía ocupar este puesto en ese momento). Desde allí pasó diez años en Viena y se hizo conocido por su casi exigente perfeccionismo. Pasaba nueve meses al año dirigiendo la ópera y los tres meses restantes permanecía principalmente en Maianichi para componer; tenía una pequeña casa junto al lago, donde Mahler compuso las Sinfonías Segunda a Octava (1902), con Irma? Schindler se casó y tuvo dos hijas; la mayor murió en 1907. Ese mismo año, le diagnosticaron una enfermedad cardíaca y perdió su puesto en la Ópera de Viena. Mahler intentó realizar su obra en Viena, pero fue atacado por una prensa mayoritariamente antisemita. Aunque la Cuarta Sinfonía recibió algunos elogios, Mahler no recibió un verdadero reconocimiento musical hasta el estreno de la Octava Sinfonía en 1910, y las obras posteriores no se interpretaron públicamente hasta su muerte.
Mahler siguió sufriendo ataques antisemitas cada vez más graves hasta que, en 1907, apenas podía soportarlo. Ese mismo año asumió el cargo de director de la Metropolitan Opera de Nueva York y dirigió una temporada a partir de 1908, pero fue suspendido cuando el Met se volvió a favor de Toscanini. Al año siguiente, regresó a Nueva York como director de la recién formada Filarmónica de Nueva York.
Por esta época completó Lied der Erde y su última obra completa, la Sinfonía n.º 9. Viajó a los Estados Unidos por última vez en febrero de 1911, cuando Mahler enfermó gravemente y fue enviado de regreso a Viena a petición suya. El 18 de mayo de 1911, Mahler murió de una infección estreptocócica en Viena, Austria-Hungría, dejando atrás su "Décima Sinfonía" inacabada. Después de su muerte, fue enterrado en el cementerio Greening.
Mahler siguió una carrera en la composición musical después de trabajar como director. * * * Compuso diez sinfonías, cuatro suites vocales con acompañamiento de orquesta, un oratorio y cinco canciones. Entre sus obras representativas se encuentran las sinfonías "Gigante" y "Resurrección", así como la canción "Canción de la Sinfonía de la Tierra", etc. Las ideas creativas de Mahler son grandiosas y vastas. A veces la música es demasiado compleja. Fue un importante compositor sinfónico austriaco de finales del siglo XIX y principios del XX. Gustav Mahler nació en Karis, Bohemia, el 7 de julio de 1860 y murió en Viena el 8 de mayo de 1911.
Como uno de los representantes más destacados de la cultura musical alemana y austriaca desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, Mahler en sus nueve sinfonías inacabadas "Sinfonía n.º 10" y " Canción de la Tierra", así como las suites vocales "Canción del Caminante", "Joven Cuerno Mágico", "Canción de Luto", "Canción de los Muertos" y "Canción de la Tierra", que heredan las ideas de Haydn, Mozart y Rückert.
Mahler dijo una vez: "Mi tiempo eventualmente llegará". Esta triste profecía se hizo realidad milagrosamente medio siglo después de su muerte. El auge de la música de Mahler se convirtió en una tendencia importante en la segunda mitad del siglo XX. Uno de los fenómenos musicales más importantes. Aunque todavía en la década de 1960 algunos consideraban que la música de Mahler estaba llena de "ruido y caos innecesarios", algunos oyentes de hoy encuentran el lenguaje musical altamente personal de Mahler más novedoso o extraño. La grandeza y el valor artístico de la música han sido universalmente reconocidos.
Como dijo el director Bruno Walter: "El mayor valor de la obra de Mahler no reside en la novedad que expresa a través de lo sorprendente, la audacia, la aventura o lo grotesco, sino en el hecho de que esta novedad se integra en Bello, inspirador y música profunda, así como el valor eterno de la alta creatividad artística y las profundas connotaciones humanísticas de esta música, todo lo cual la hace todavía vibrante hoy y con un futuro brillante." El papel clave de Mahler a los ojos de sus seguidores lo convierte en algo así como el Haydn de la música moderna. Su estilo compositivo tuvo una profunda influencia en Schoenberg, Weiborn y Berg, así como en los directores que trabajaron con él y fueron ayudados por él en sus carreras: Bruno Walter y Otto Klemperer. Introdujeron la música de Mahler en los Estados Unidos y cambiaron la forma en que se componían las películas de Hollywood. No es sólo un compositor, sino también un director de orquesta innovador. Sus teorías y técnicas todavía se utilizan hoy en día. "La tradición es simplemente tristeza", decía a menudo, y fue necesario ensayar una gran cantidad de repertorios; aunque esto resultó en una interpretación más refinada que en el pasado, al final tensó la relación entre Mahler y la orquesta.
En vida Mahler era más famoso como director que como compositor, y también fue considerado el director de orquesta más importante de los siglos XIX y XX. Lamentablemente Mahler no dejó ninguna grabación. Sin embargo, según otros relatos, Mahler se movió a lo grande y dirigió con gran concentración.
La obra no fue aceptada durante mucho tiempo (en parte debido a su identidad judía), lo que llevó a Mahler a decir: "Mi hora está llegando". Siglo XX A mediados, sí llegó su hora. Mahler contó con el apoyo de quienes lo conocieron desde el principio y de directores contemporáneos, incluido Leonard Bernstein, y el público ansioso por explorar nuevas olas musicales pareció tejer una era de apoyo y defensa de él. Las obras completas de Mahler se grabaron rápidamente y sus obras demostraron ser la cima de las carreras de muchos directores.
A finales del siglo XX, la teoría musical recientemente desarrollada hizo posible revisar el repertorio de Mahler, completando la Décima Sinfonía varias veces y revisando otros repertorios.
Leonard Bernstein, Klaus Tennstedt, Pierre Boulez, Riccardo Chielli, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Boulez Nader Haitink, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Michael Tilson Thomas y Benjamin Sandel son reconocidos en el mundo musical como maestros de la interpretación de Mahler y de su música. sigue cautivando al público.