¿Qué nuevos medios se pueden utilizar para expresar la danza?
Los tipos y alcances de la creación artística se han ampliado y han surgido muchas formas artísticas nuevas en campos interdisciplinarios. Por ejemplo, en la intersección del arte y la danza, han surgido proyectos de danza interactiva representados por formas de arte como performances, instalaciones y comportamientos interactivos; en la intersección del cine, la televisión y la danza, han surgido cortometrajes de danza experimental específicamente para la pantalla; . En segundo lugar, la forma de creación artística se ha subvertido y reinventado, y la colaboración transfronteriza se ha convertido en el principal método de creación de nuevos medios. En la práctica innovadora de la danza de los nuevos medios, los límites entre el arte y los medios, la tecnología e incluso las ciencias de la vida se rompen y reorganizan constantemente. Los artistas con una única formación temática ya no pueden completar tales creaciones artísticas de forma independiente. El Laboratorio de Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en Estados Unidos incluso declaró: "¡Los artistas ya no tienen poder! Como las escuelas de arte tradicionales no enseñan tecnología, no pueden utilizar métodos tecnológicos para crear. Éste es el principal problema. Es por eso que el MIT La razón por la que el Media Lab puede ser único es que es un lugar donde la tecnología y el arte trabajan de la mano para crear”. ①
Los cambios en los métodos creativos y las tecnologías creativas se han desdibujado aún más. Las fronteras tradicionales entre creador y receptor, artista y comunicador. La madurez y la aplicación generalizada de la tecnología informática en red han hecho realidad "todos los artistas". Un amante del arte sin una formación sistemática en danza puede utilizar nuevas plataformas de comunicación creativa, como la "coreografía en línea", para participar en experimentos creativos profesionales de nuevos medios.
Del mismo modo, un joven sin dirección de cine profesional ni formación cinematográfica puede difundir rápidamente su ópera prima mediante el método "todos para todos". Desde febrero de 2012, un cortometraje experimental de 10 minutos llamado "Solipsist" se ha vuelto rápidamente popular en Internet global a través de Weibo y otras formas, y ganó con éxito el premio especial del jurado en el premio del Festival de Cine de Slamdance de este año en los Estados Unidos. Este cortometraje experimental combina danza, vestuario, teatro y otros elementos, utilizando la operación "manual" de nuevos medios para crear efectos visuales sorprendentes y utilizando el método de "boca a boca" en línea para maximizar el efecto de comunicación.
Muchos casos similares nos dicen que el mecanismo único de creación y comunicación artística en la era de los nuevos medios hará que el modelo tradicional de producción y consumo de arte enfrente desafíos sin precedentes. Por lo tanto, cómo promover la integración del arte y la tecnología a través de una curaduría efectiva de nuevos medios, lograr innovación colaborativa transfronteriza y ganar oportunidades de comunicación se ha convertido en un factor clave de éxito para el sistema de práctica creativa de danza de los nuevos medios actual. ③
1. "Danza en la pantalla" hacia la institucionalización
Desde "Un estudio sobre coreografía para la cámara" de Maya Deline (1945), artistas de danza, artistas de medios e incluso medios de comunicación. Los trabajadores de la tecnología realizan constantemente prácticas innovadoras de videos de danza de diversas maneras. Estas videoartes que contienen elementos de danza creativa que son adecuados para futuras exhibiciones, retransmisiones y difusión de nuevos medios pueden denominarse "danza en la pantalla". En la práctica a largo plazo, "Danza en pantalla" ha ido formando gradualmente características de la práctica creativa como la "pantalla" del espacio escénico, la "fragmentación" de los métodos escénicos y el "montaje" de la estructura del lenguaje.
En primer lugar, la llamada "pantalla" del espacio escénico significa que el espacio escénico para este tipo de obras artísticas debe convertirse del espacio escénico del teatro a varios tipos de pantallas. Esto significa que "danza en la pantalla" es un término adecuado, en principio, no incluye la segunda creación de obras de danza escénica existentes, ④ sino que se refiere específicamente a "danza creada específicamente para la cámara/pantalla". El famoso estudioso del arte de la danza mediática Johannes Birringer⑤ afirmó una vez que el espacio de espectáculos de danza ha entrado en una era "basada en la pantalla". A través del experimento artístico de "cambiar el escenario", algunos artistas de danza de vanguardia se dieron cuenta plenamente del valor creativo de la "lente" y la "pantalla". Descubrieron que a través de la captura de lentes y el procesamiento de software de computadora, los movimientos de la danza se pueden reorganizar o recrear libremente en entornos temporales y espaciales completamente diferentes y, por lo tanto, se cambian los elementos de "fuerza temporal y espacial" de la danza.
En segundo lugar, la función selectiva de la "lente" hace que los elementos interpretativos de los bailarines parezcan "fragmentados". Para adaptarse a la "actuación frente a la cámara", los bailarines deben prestar más atención a la expresividad de las expresiones y los detalles del movimiento local. Al mismo tiempo, el rápido desarrollo de la tecnología digital permite que los "bailarines virtuales" y otros elementos visuales se utilicen fácilmente como "actores" especiales en el espacio del "escenario de la pantalla". Por ejemplo, "Birds" (2000), dirigida por David Hinton y coreografiada por Yolande Snaith, es una obra de danza sin bailarines pero llena de dinámica de danza. Por ello, ganó el Premio IMZ Video Dance of the Year a la Mejor. Coreografía de pantalla.
Una vez más, la técnica del montaje permite que la “danza en la pantalla” gane mayor libertad en la expresión del tiempo y el espacio. En nuestro país, el primer cortometraje de danza relativamente maduro fue "Chasing Dreams" (2006, 3 minutos y 27 segundos de duración) de Kang Jianfei, Gu Jinghui y otros que se graduaron de la especialidad de danza televisiva del Departamento de Comunicación Artística de Beijing Dance. Academia. Este trabajo ganó el segundo premio en el concurso nacional de animación y vídeo digital de tres minutos "Bienvenida a los Juegos Olímpicos". Su éxito radica en que a través de primeros planos de acciones locales como "perforar leña para hacer fuego" y "tocar la pantalla publicitaria", combinados con espectáculos de danza en el entorno real, la protagonista viaja a través del tiempo y el espacio hasta Beijing para asistir al Juegos Olímpicos. El "contar" es muy vívido.
En la actualidad, "la danza en la pantalla" se ha convertido en un tipo de trabajo "habitual" para muchos grupos de danza profesionales del mundo, y ya no es una herramienta experimental para los bailarines de vanguardia. Al mismo tiempo, la popularidad de la tecnología de filmación, edición y transmisión en red ha facilitado que muchos bailarines creen sus propios cortometrajes de danza y los carguen en Internet para exhibirlos y comunicarlos. Para ellos, el "impulso técnico" ha dado paso completamente a la "expresión creativa", y el "movimiento de cambio de pluma" de la creación de danza ha terminado. Por otro lado, los artistas de los medios y el personal técnico que originalmente ingresaron a este movimiento innovador como "socios" comenzaron a recurrir a nuevos diseños de efectos especiales de danza que eran más difíciles técnicamente.
2. "Pantalla en escena" y sus diversas y abiertas categorías de prácticas creativas
Aquí, el autor sólo utiliza el término general "danza en pantalla" para describir varias Desde los años 1960 , artistas e ingenieros han comenzado a estudiar las múltiples posibilidades de tales combinaciones de experimentos artísticos de performance en vivo y prácticas de diseño multimedia. Se han logrado avances importantes en aspectos como las "representaciones interactivas en espacios públicos". Las actividades se basan en tecnología interactiva y tecnología de proyección multimedia, y persiguen la "combinación de comportamientos del sistema de imágenes de luz y sonido controlado por computadora y el cuerpo humano" [1] 17 En la actualidad, la "pantalla en el escenario" se ha convertido en dos. categorías: dramas multimedia que regresan al espacio teatral y proyectos interactivos de artes escénicas que ingresan a espacios públicos.
(1) Diseño de efectos especiales multimedia escénicos e investigación y desarrollo de dramas multimedia de danza
Como Los "efectos especiales multimedia escénicos", un método especial de arte escénico asistido por computadora, se han convertido en una opción popular para artistas escénicos, artistas de medios e ingenieros técnicos de todo el mundo. Un nuevo territorio que está dispuesto a intervenir activamente de manera similar a los efectos especiales. En películas, televisión y juegos, los efectos especiales multimedia en el escenario también requieren el uso de software de computadora para producir ciertos efectos especiales de sonido y visuales. La diferencia es que el arte de instalación de proyección ocupa una posición más importante en la práctica. del arte escénico El uso de nuevos materiales para pantallas de proyección, como cortinas de gasa y cortinas de agua, así como tratamientos de diseño de formas especiales para las pantallas de proyección tradicionales, brindan un espacio básico para que los diseñadores de efectos especiales de escenarios multimedia muestren sus talentos creativos. Presentan al mismo tiempo un cierto efecto estructural o lógico de "montaje espacial", que ofrece nuevas posibilidades para el diálogo interactivo con los medios multimedia en el espacio escénico. Sobre esta base, se inicia un arte holístico u holográfico con efectos efectivos. para madurar.
La investigación y el desarrollo de dramas multimedia de danza en mi país están representados por varios dramas multimedia experimentales pequeños y medianos planificados y producidos por el Departamento de Comunicación Artística de la Academia de Danza de Beijing.
Entre ellos, el drama multimedia de danza "Beijing Image" (2006), codirigido por el artista multimedia estadounidense John Crawford, la coreógrafa de danza estadounidense Risa Nogle, el coreógrafo de danza chino Xiao Yanying y otros artistas, es el primer drama multimedia típico de China. ⑥
La obra utiliza principalmente el método de interacción entre pantallas de proyección de formas especiales y su contenido de video principal para crear "efectos especiales escénicos". Mientras se crean con éxito efectos visuales multimedia, la proyección y los actores en el escenario son. ** * También participó en la "actuación". El telón del lado izquierdo del escenario presenta una reproducción en tiempo real de efectos de sonido electrónicos y símbolos visuales abstractos como contenido principal, mientras que el telón del lado derecho presenta tres cortometrajes de danza originales, "Beijing in Hutong", "Beijing in CBD" y "Beijing in 798", que se reproducen en secuencia. contenido. El cortometraje de danza temático de la derecha cuenta tres historias visuales sobre el Beijing moderno, mientras que los efectos especiales de audio y video en tiempo real de la izquierda nos recuerdan el trasfondo de la época en la que tuvieron lugar estas tres historias. En la parte de actuación en vivo, la imagen visual de los bailarines, caracterizada por trajes sencillos y actuaciones ritualizadas, simboliza a los chinos modernos que viven en la metrópolis internacional de Beijing. En la obra, los efectos especiales del escenario multimedia entrelazados con múltiples tiempos y espacios no solo brindan una rica experiencia audiovisual a la audiencia, sino que también transmiten de manera efectiva la impresión visual del creador del Beijing metropolitano en el contexto de la época. Se puede decir que en el drama multimedia "Beijing Image", la "innovación tecnológica" se ha integrado con éxito en la "creación artística".
Desde entonces, el Departamento de Comunicación Artística de la Academia de Danza de Beijing ha lanzado sucesivamente "Female Reading" (2009), "Dancer" (2010) y "Backlight@Youth" (2012) en el escenario del salón de la academia. Tres dramas multimedia de danza originales, pequeños y medianos, incluidos tres, exploran los dramas multimedia de danza desde las perspectivas de la comunicación integrada, el diseño de efectos especiales y la expresión artística. Aunque estas obras aún no están lo suficientemente maduras, desde una perspectiva histórica, también reflejan las ideas de planificación progresiva de los creadores al aprovechar la experiencia internacional y promover la creación de dramas multimedia de danza locales. Se puede decir que desde la experimentación parcial del diseño de proyección de nuevos medios en "Women's Reading", hasta el diseño estructural de la interacción entre el contenido de la proyección y las actuaciones en vivo en "Dancer", hasta la narrativa general de "Backlight@Youth" con total Diseño multimedia con efectos A través de esfuerzos activos, estas tres producciones de bajo costo realizadas por el Departamento de Comunicación Artística de la Academia de Danza de Beijing han proporcionado el primer conjunto completo de muestras experimentales para la creación de dramas multimedia de danza al estilo chino.
(2) Los proyectos de performance interactiva multimedia en espacios públicos están en auge
A diferencia del trasfondo "académico" de los dramas multimedia de danza, las performances interactivas multimedia en espacios públicos los proyectos de performance se han convertido el favorito de los sistemas de financiación gubernamental en varios países debido a su enfoque en cuestiones sociales. En este tipo de proyectos, el foco de los planificadores y directores ya no es puramente la innovación artística o la expresión artística, sino la cuestión de la participación pública en el arte. Este tipo de "arte escénico interactivo" con tecnología interactiva como soporte básico ha subvertido por completo la relación tradicional entre visualización y actuación, y el público se ha convertido en una parte indispensable de ella.
"En tierra extranjera" (2008) es un caso típico en este sentido. El proyecto toma como tema principal la deriva física de las personas en la era de Internet y diseña el edificio principal, la plaza y las calles circundantes de la Escuela de Industrias Creativas de la Universidad Tecnológica de Queensland como área principal de actuación. El proyecto utiliza el "montaje espacial" como método estructural principal. A través de actuaciones de improvisación de bailarines en el espacio exterior de QUT y actuaciones interactivas multimedia en QUT, se induce a la comunidad a entrar en el espacio interactivo tridimensional establecido por el creador para "mirar". o "participar" en la actuación. El trabajo final utiliza un panel LED de visualización de nuevos medios a gran escala en la pared exterior del edificio principal de enseñanza de QUT como un "nodo" para acelerar el ritmo de las actuaciones interactivas en diferentes niveles en cada espacio y detenerse en el clímax.