Explicación del término Lanzador de disco Notre Dame de París "La espigadora" Arte romántico
El Discobolos, una réplica de mármol, de unos 152 cm de altura, está coleccionado por el Museo Nacional de Roma, el Museo Vaticano y el Museo de Terme. Originalmente fue realizado en bronce y fue pintado por Mirón. 450 a.C. Esta estatua, conocida como el "Dios de los deportes", puede verse a primera vista como la típica acción instantánea de lanzar un disco: el cuerpo humano se inclina y dobla los brazos en forma de S. Esto hace que un solo cuerpo humano sea rico en cambios de movimiento, pero este cambio a menudo crea una sensación de inestabilidad, por lo que el autor mueve el centro de gravedad del personaje hacia el pie derecho, dejando que el pie izquierdo apunte al suelo para brindar apoyo y asistencia. y los dos brazos se estiran hacia arriba y hacia abajo simétricamente con la cabeza como centro. Esto le da al cuerpo inestable una sensación de estabilidad. La rotación frontal y lateral del cuerpo y la disposición anterior y posterior de las extremidades inferiores no sólo se ajustan a las reglas de movimiento del lanzamiento de disco, sino que también crean una forma de belleza simple y diversa. Esta estatua de Mirren resolvió el problema del centro de gravedad del punto de apoyo de la escultura, dando ejemplo a escultores posteriores para crear diversas posturas y movimientos deportivos. Notre Dame de Paris es una iglesia de estilo gótico y un símbolo del antiguo París. Se encuentra en el extremo sureste de la Île de la Cité en el río Sena y está ubicado en el centro de toda la ciudad de París. Su estatus y valor histórico son incomparables y es uno de los edificios más gloriosos de la historia. "The Gleaners" es la obra que mejor representa el estilo de Miller. No muestra ninguna escena dramática, sólo la escena de personas recogiendo las espigas de trigo que quedan de los campos después de la cosecha de otoño. El tema principal de la imagen son simplemente tres campesinas que se inclinan para recoger espigas. Al fondo hay gente ocupada y altos montones de trigo. Estas tres personas contrastan con la multitud en la distancia. Visten ropas toscas y pesados zapatos de madera. Son fuertes y no hermosos, y mucho menos elegantes. Simplemente se inclinan humildemente y buscan cosas esparcidas y sobrantes en la tierra. alimento. Sin embargo, esta sencilla pintura da al espectador una inusual sensación de solemnidad. Miller generalmente adopta una composición horizontal, permitiendo que aparezcan figuras monumentales en primer plano. Los tres personajes principales usan sombreros rojos, azules y amarillos respectivamente, y su ropa también los usa como colores principales, atrayendo firmemente la atención del público. Sus movimientos son coherentes, tranquilos y ordenados. La fuente de luz dispuesta en el lado izquierdo del cuadro ilumina a los personajes, haciéndolos parecer más fuertes y tolerantes. Quizás las largas horas de agacharse les han hecho sentir muy cansados, pero aún persisten. Aunque sus rostros están ocultos, sus movimientos y cuerpos son más expresivos: pacientes, humildes, leales. La palabra "romanticismo" proviene de la palabra "leyenda romántica" en la Edad Media, que significa epopeyas heroicas, leyendas caballerescas, poemas líricos, etc., que eran populares en la Europa medieval. El romanticismo al que aquí nos referimos se refiere generalmente al movimiento ideológico y artístico producido en algunos países europeos en los siglos XVIII y XIX y se refleja en diversos campos del arte: Alemania es poesía y música; Gran Bretaña es poesía, novela y pintura de paisajes; Francia es pintura y escultura.
La base filosófica del romanticismo fue la filosofía clásica alemana popular durante este período y el socialismo utópico profundamente influenciado por el pensamiento de la Ilustración. Destaca la subjetividad, el genio y la inspiración; destaca la libertad y la liberación de la naturaleza humana.
En la creación artística, el Romanticismo enfatiza la creatividad subjetiva de los artistas, mostrando interés por la historia y preocupación por los grandes acontecimientos de la realidad social. Además, aunque nostálgico por la historia, también muestra un sentimiento exótico hacia Oriente. anhelo.
En términos de expresión artística, el romanticismo es completamente opuesto a la escuela académica clásica. Se opone a la racionalidad pura y la expresión abstracta, enfatizando la representación concreta y característica y la comunicación emocional. Se opone a la tipificación y la generalización. y representa los rasgos de personalidad y el estado mental del personaje; se opone al uso de reglas del arte antiguo para limitar la creación artística, y aboga por una descripción subjetiva libre y entusiasta para que los sentimientos del artista puedan transmitirse plenamente en la creación; se opone a la escultura rígida y al modelado general; -El énfasis en los bocetos es el principal medio de expresión, esforzándose por enfatizar el fuerte contraste de luz y color en tonos saturados, utilizando composiciones turbulentas, pinceladas suaves y desenfrenadas y, en ocasiones, utilizando metáforas o técnicas simbólicas para crear imágenes artísticas para expresar los sentimientos del pintor. Ideales sociales e ideales estéticos.