¿Cuáles son las técnicas para las escenas de llanto?
Referencia emocional (muchas estrellas de actuación deberían haber usado esto. Si estás filmando una comedia y representando una escena de llanto, ni siquiera una persona normal podría llorar. Esto es normal, por lo que debes aprender a hacerlo. usa referencias emocionales. Piensa en "Titanic" u otras películas trágicas, si piensas en lo difícil que es para ti, si es emocional, estallarás en lágrimas muy rápidamente)
Si permites las emociones para preparar. Es más fácil sentirse triste cuando hay silencio. Cálmate lentamente. Cuando miras tus estrellas o películas favoritas, deben tocarse. Si lo has visto, no es necesario que lo leas. También es bueno pedir recomendaciones a otros. Asegúrese de verlo cuando vea la película. De esa forma habrá mucha emoción cuando veas el clímax.
Principales análisis de la actuación:
Lenguaje del personaje: también llamado líneas (llamado “Nianbai” en ópera). Las líneas son lo que dicen los personajes de la obra, incluyendo diálogo, monólogo, narración, etc. El diálogo es la conversación entre dos o más personajes; el monólogo es lo que dicen los personajes de la obra cuando expresan sus emociones y deseos personales por sí solos; la narración es lo que un personaje de la obra le dice al público desde detrás de los demás personajes de la obra. escenario.
El guion promueve principalmente el desarrollo de la trama y expresa al personaje a través de líneas. Por tanto, el lenguaje de los versos debe ser capaz de expresar plenamente la personalidad, identidad, pensamientos y sentimientos del personaje, ser popular, natural, conciso y claro, ser coloquial y adecuado para la representación escénica.
Instrucciones de escenario: también llamadas señales de escenario. Es una parte indispensable del lenguaje de escritura y es un texto explicativo en la escritura. La descripción escénica incluye la lista de personajes de la obra, el momento y lugar donde se desarrolla la trama, el vestuario, el atrezzo, la escenografía y las expresiones, movimientos, entradas y salidas de los personajes, etc. Estas descripciones juegan un papel determinado en la representación. las personalidades de los personajes y promoviendo el desarrollo de la trama del drama.
Esta parte del lenguaje requiere escribir de forma concisa, concisa y clara. Esta parte del contenido generalmente aparece al inicio, final y mitad del diálogo de cada acto (campo), y suele estar encerrada entre paréntesis (corchetes o paréntesis).