Transformers" VS "Naruto": ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre los cómics japoneses y americanos?
Como dos obras clásicas que pueden representar las industrias de la animación oriental y occidental, el éxito comercial de "****" es obvio para todos. Entonces, dado que ambos son líderes de la industria, ¿existen conexiones intrínsecas? ¿O diferencias esenciales entre ellos?
En primer lugar, en términos generales, la animación japonesa es más humana y tiene un espíritu de equipo más fuerte. Persiguen ciegamente la belleza de la fantasía realista y prestan más atención a la cultura local japonesa. Por ejemplo, "Naruto" la promueve. De principio a fin. El significado último del ninjutsu.
Los dibujos animados estadounidenses siempre han intentado integrarse en la realidad. "Transformers" es un ejemplo exitoso. Es muy espectacular y las escenas son muy atmosféricas, pero la historia es anticuada, como un jarrón. Es hermoso pero no práctico. Además, la trama se puede "desacreditar" fácilmente. Tomando como ejemplo "Transformers", el desarrollo y los resultados de toda la historia están antes de entrar al teatro. Antes de entrar al teatro, el desarrollo y desenlace de toda la historia ya está en la mente del público.
Los cómics japoneses ciertamente tienen su propia singularidad, que no tiene comparación con los cómics europeos y americanos. Por ejemplo, los cómics japoneses son muy delicados en la representación de los personajes, las emociones y la psicología, y conceden gran importancia a la formación de los personajes. Por el contrario, los cómics europeos y americanos prestan más atención a la construcción de la trama y al equilibrio del efecto general de la imagen. Específicamente, los cómics japoneses utilizarán una gran cantidad de espacio o imágenes para expresar las expresiones y movimientos de los personajes, o utilizarán el escenario circundante para reflejar los cambios psicológicos de los personajes, y las técnicas serán más artísticas.
Los cómics europeos y americanos enfatizan la construcción de la trama y el equilibrio general de los efectos de las imágenes. Por ejemplo, desde la perspectiva de la pintura al óleo en el sentido tradicional europeo y americano, su característica más distintiva es que utiliza una pintura para transmitir la mayor cantidad de información. Se puede decir que una pintura es una historia. Por ejemplo, "La Última Cena" de Leonardo da Vinci cuenta la historia de la última cena de Jesús con los doce discípulos antes de su crucifixión, como en el "Génesis" de Miguel Ángel; Los cómics europeos y americanos obviamente tienen las mismas características culturales. Cada dibujo contiene más información de la historia que los cómics japoneses. Debido a que la imagen contiene más contenido, se requiere que la imagen sea rica y que el color y la composición estén equilibrados.
Por lo tanto, se puede entender que, desde el frente, los cómics europeos y americanos son ricos en contenido y magníficos. Por otro lado, los cómics europeos y americanos son toscos y no lo suficientemente delicados. Desde una perspectiva directa, los cómics japoneses son simples e incluso sencillos; desde una perspectiva inversa, los cómics japoneses tienen temas destacados y sutiles.
Por supuesto, hay otras manifestaciones unilaterales especiales en comparación entre los dos. Por ejemplo, los cómics japoneses están demasiado estereotipados. Por ejemplo, cuando algunos internautas publican comentarios, siempre tienen una cabeza grande. Cuerpo pequeño, ojos grandes y boca pequeña. Por el contrario, los cómics europeos y americanos tienen un fuerte sabor cultural debido a sus fuertes tradiciones culturales y ricos estilos de pintura. Incluso se podría pensar que se deriva de la pintura artística europea y estadounidense.
Por otro lado, los cómics japoneses tienen temas, ideas y emociones más ricos, porque Japón espera desarrollar el cómic como un arte y una industria importante. En Japón se puede dibujar casi cualquier cosa, como novelas, y hay todo tipo de deportes: baloncesto, fútbol, tenis, béisbol y ajedrez. Hay historias sobre el trabajo, como historias en la oficina. También hay obras que muestran la vida familiar, y han surgido una gran cantidad de obras de este tipo: "Slam Dunk", "Football", "Baseball", "Prince of Tennis", "Soul of Chess", "Oolong Police Station", "Crayon Shin-chan", etc. Una serie de trabajos excelentes. En comparación, los temas de los cómics europeos y estadounidenses son mucho más limitados. Casi todas son historias de superhéroes, por muy amplias que sean las ideas, hay que expresarlas. Estos temas y la forma de expresión están sujetos a ciertas restricciones.
Aunque existen diferencias de naturaleza entre los cómics japoneses y estadounidenses, su "éxito" todavía está intrínsecamente vinculado.
Se refleja principalmente en la mejora de la cadena de la industria de la animación. La industria de la animación en Japón, Europa y Estados Unidos está estrechamente relacionada desde cómics, animación, películas hasta juegos, novelas, juguetes, discos y otros productos periféricos. todas las medidas para aprovechar el valor comercial Antes de que cada obra entre al mercado, las principales revistas la publicarán en entregas para determinar si el mercado para la obra está maduro. El manga "Naruto" se ha serializado durante más de 10 años y se ha convertido en un símbolo cultural de los intercambios exteriores de Japón. La serie de juguetes Transformers ha sido un éxito de ventas durante más de 20 años y ha dejado una impresión imborrable en los fanáticos del cómic.
Como algo indispensable que acompaña el crecimiento de la generación posterior a los 80 y 90, el desarrollo de la industria de la animación es un reflejo del desarrollo social y humanístico. Tanto la cultura oriental como la occidental tienen sus propias fortalezas, y la animación combina el arte y los negocios para aprovechar al máximo sus respectivas ventajas y seguramente se convertirá en un vínculo y puente para los intercambios culturales internacionales en el futuro.