¿Cuáles son las habilidades para cantar?

1. La composición de los órganos vocales para el canto

La formación del sonido es un fenómeno fisiológico causado por la coordinación de los órganos vocales. Es un fenómeno físico formado por el movimiento de la respiración. y vibración de las cuerdas vocales, pero el canto El movimiento vocal es diferente a la vocalización que solemos hacer al hablar, por lo que el canto es un fenómeno físico acústico y acústico. La práctica del arte del canto es un proceso de actividad psicológica complejo y rico, por lo que se puede decir que nuestro movimiento de canto es una trinidad de fisiología, física y psicología. El órgano vocal del canto consta de cuatro partes: órgano respiratorio, órgano vocal, órgano vocal y órgano articulador. Todos ellos son la base material del canto y los principales sistemas funcionales en el canto y los movimientos vocales.

1. Órganos respiratorios

Los órganos respiratorios, la "fuente de energía", están formados por la boca, la nariz, la garganta, la tráquea, los bronquios, los pulmones, el tórax y el diafragma (también conocido como diafragma) y abdomen. La respiración se inhala por la boca y la nariz, pasa a través de la faringe, la laringe, la tráquea y los bronquios y se distribuye a los alvéolos de los lóbulos izquierdo y derecho de los pulmones (los pulmones están compuestos por dos fuelles de tejido esponjoso en forma de hoja). , que contiene muchas vesículas llenas de gas); luego en la dirección opuesta, desde los pulmones. La rama de salida de la tráquea (bronquios) recoge el aliento en dos tubos grandes y finalmente forma una tráquea y luego exhala por la boca y la nariz. la garganta. Las acciones de los grupos musculares relacionados con el sistema respiratorio también están relacionadas con la capacidad de respirar, que es la garantía del poder y la energía de la "fuente" del canto. Nuestra respiración diaria es relativamente tranquila y superficial, y no necesitamos utilizar toda nuestra capacidad pulmonar, pero los movimientos respiratorios al cantar son diferentes. El movimiento de inhalación es rápido y el movimiento de exhalación es lento. Si encuentra una frase larga, asegúrese de contener la respiración. Los cambios de tono, intensidad, cadencia y cadencia de una canción sólo pueden lograrse mediante movimientos poderosos y flexibles de los músculos de inhalación y exhalación.

2. Órgano vocal

El órgano vocal es el órgano que produce el sonido. Incluye la laringe y las cuerdas vocales. La laringe es una cámara delicada ubicada en el medio de la parte frontal del cuello y está formada por músculos como cartílagos y ligamentos. Las cuerdas vocales se encuentran en el medio de la laringe. Son dos ligamentos blancos horizontales, simétricos y elásticos que son de naturaleza muy sólida. La parte media de las cuerdas vocales también se llama glotis y las cuerdas vocales están reguladas por el cartílago y los músculos de la laringe. Al inhalar, los dos cinturones se separan, la glotis se abre y al inhalar el aliento, al emitir un sonido, los dos cinturones se juntan para emitir un sonido; Cuando no estás emitiendo sonidos, tus cuerdas vocales se relajan y se abren, permitiendo que la respiración pase sin problemas. Las cuerdas vocales funcionan en parte por sí mismas y en parte están asistidas por el movimiento vocal de los músculos que rodean las cuerdas vocales. Cuando realizamos entrenamiento vocal, debemos prestar total atención al papel de estos grupos de músculos, utilizarlos racionalmente, formar buenos hábitos y evitar cantar malos sonidos debido a hábitos vocales incorrectos. También hay una pieza de cartílago muy importante entre la parte superior de la garganta y la base de la lengua llamada epiglotis. La función de la epiglotis es doble. Uno es proteger la glotis. Cuando tragamos alimentos y bebemos agua, instintivamente cubrirá la tráquea para evitar que los alimentos entren en ella a su paso. A veces accidentalmente "ahogamos" el agua que bebemos, lo cual es causado por una falta de armonía en la epiglotis. La segunda función es que al cantar, la epiglotis se levanta para formar un canal para una salida de sonido suave.

3. * * * *Órganos Cantores

Los órganos vocales del cuerpo humano incluyen principalmente la cavidad torácica, la cavidad bucal y la cavidad de la cabeza. La cavidad torácica incluye la tráquea, los bronquios y todo el pulmón debajo de la laringe. La cavidad bucal incluye la laringe, la cavidad faríngea y la cavidad bucal. La cavidad de la cabeza incluye la cavidad nasal, el seno maxilar, el seno frontal y el seno esfenoidal. Al cantar, debido a los diferentes cocientes musicales, la proporción de uso de estas * * * melodías también es diferente. En términos generales, al cantar bajo, el pecho * * * juega el papel más importante. Al cantar alto, los sonidos orales * * * se utilizan más. Al cantar notas altas, la voz de la cavidad de la cabeza juega el papel principal. Si podemos hacer un buen uso de estas voces para cantar de manera correcta y razonable y coordinarnos entre nosotros, entonces puedo obtener una voz para cantar suave, agradable, regordeta y hermosa.

4. Órganos de pronunciación

Los órganos de pronunciación (es decir, órganos del lenguaje) incluyen labios, lengua, dientes y paladar. Las posiciones en las que estos órganos están activos y las diferentes partes de sus esfuerzos forman las consonantes y vocales (es decir, el habla). Al cantar, los movimientos de varias partes de la articulación y órganos de articulación son más ágiles y exagerados de lo habitual. La agilidad es para una pronunciación precisa y clara, y la exageración es para la reproducción fluida de las vocales o finales embellecidas.

Por lo tanto, la respiración durante el canto, como método artístico, tiene su propio conjunto único de reglas y métodos. Es una cuestión técnica y una cuestión de formación.

El movimiento respiratorio incluye dos procesos: inhalación y exhalación.

1. Inhala

Inhala verticalmente hacia abajo por la boca y la nariz, y aspira el aire hasta el fondo de los pulmones. Tenga cuidado de no levantar los hombros. Cuando se aspira aire, las costillas inferiores se expanden. En un lado del abdomen, el diafragma se expandirá gradualmente, lo que hará que el abdomen se expanda hacia adelante y hacia los lados izquierdo y derecho, y la parte inferior del abdomen se verá obligada a contraerse sin expandirse. La espalda debe estar erguida y la columna debe estar casi inmóvil, pero sus costados pueden moverse y también deben expandirse hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha. En este punto, el aire es empujado hacia los lados y hacia atrás y se almacena allí, se retiene y luego se exhala lentamente.

2. Divergencia

Cuando cantas con aire, aún necesitas seguir inhalando. Esto es muy importante, al igual que darle suficiente aire a una bicicleta y no relajarla del todo de una vez. También está la cuestión de seguir respirando. Para seguir respirando, debes seguir respirando durante el proceso de canto, controlar la respiración y exhalar lentamente, ahorrar aliento y exhalar de manera uniforme. Esto se llama confrontación de aliento. Durante el proceso de respirar e inhalar, debes prestar atención a la sensación de respiración rígida y tomar la iniciativa de relajar la expresión de todo el cuerpo. Las partes tensas son el diafragma y las costillas, que son como un globo lleno. Necesitamos dejar que el sonido se asiente sobre él y tirarlo hacia abajo, y evitar que el globo flote. En otras palabras, necesitamos tirar de la respiración y evitar que se levante. Esto implica un problema del punto de apoyo de la respiración.

3. Tener apoyo respiratorio al cantar.

El punto de apoyo significa que el sonido debe tener un punto de apoyo, es decir, el diafragma y la costilla inferior se utilizan como puntos de apoyo. Podemos sentir directamente su apoyo cuando tosemos o reímos. Las personas que no han realizado un entrenamiento de respiración suelen tener la cara enrojecida, cuello grueso, venas protuberantes, rigidez al cantar, dificultad para subir a notas altas, dificultad para bajar a notas bajas, etc. , todos estos están relacionados con la falta de mantenimiento del punto de soporte respiratorio. En cambio, dominé el método de respiración y obtuve una sensación de apoyo. Luego, cuando canto en un instante, siento que el sonido parece caer sobre la respiración que controlamos, lo que significa que el sonido es apoyado por la respiración. No sólo es agradable al oído, sino que también puede realizar varios cambios libremente.

4. Diferentes frases utilizan diferentes gases.

Cuando realizamos respiración torácica y abdominal, la fuerza del impulso respiratorio y el método de exhalación también son diferentes según los diferentes requisitos de las canciones (o frases) que cantamos. A continuación cubriremos algunos ejercicios de respiración diferentes.

1) Respirar lentamente. Respirar lentamente Este es un método que utilizamos a menudo en el entrenamiento y el canto. Es decir, el pecho se eleva de forma natural y el aliento se inhala lentamente hacia la parte inferior de los pulmones a través de la boca y la nariz, el diafragma desciende, los músculos de las costillas de ambos lados se expanden hacia afuera (es decir, la circunferencia de la cintura se expande). y la parte inferior del abdomen se contrae hacia adentro. Esta inhalación debe ser naturalmente relajante, suave y gentil, tal como nos sentimos cuando olemos la fragancia de las flores. La sensación de oler flores nos hace inhalar profundamente, como hacer ejercicios de respiración profunda, pero no uses demasiada fuerza al inhalar, solo sostén suavemente el pecho y la parte superior del abdomen, y luego exhala lentamente. Al exhalar, preste atención a seguir inhalando y controlar las costillas y el diafragma, es decir, controlar la respiración para exhalar de forma lenta, constante, uniforme, continua y coherente. Hay una sensación que nos ayuda a comprender el estado de mantenimiento de las costillas y del diafragma al exhalar: es el movimiento de soplar lentamente el polvo de la mesa después de inhalar lentamente. Aquí necesitas respirar profundamente, es decir, estás haciendo ejercicios de exhalación de notas largas. A menudo decimos: "Los vídeos de audio largos expulsan el polvo, los vídeos de audio cortos expulsan la cera", que es una sensación de exhalación.

2) Inhalar, inhalar, inhalar es inhalar el aliento rápida y profundamente hacia la parte inferior de los pulmones a través de la boca y la nariz en un período de tiempo muy corto, luego mantener el aliento y luego seguir los requisitos de la respiración lenta Exhale. A menudo lo usamos en la práctica de canto, porque hay largas pausas cuando inhalas entre oraciones y palabras, y a menudo usas el método de "robar" para inhalar sin que te des cuenta. Este es el efecto de inhalar rápidamente y respirar lentamente. Para desarrollar tu control de la respiración, puedes utilizar algunos estudios y algunas frases de canciones para practicar con las palabras, lo que puede resultar muy efectivo. Caruso dijo que si un cantante puede emprender el camino hacia el éxito depende primero de si ha establecido una base sólida en la manipulación y uso de los órganos respiratorios.

4. La vocalización del canto

La vocalización al cantar no es exactamente la misma que la vocalización al hablar. Cantarlo de forma conversacional o hablarlo de forma amplificada está mal. Será incoloro y no tendrá sentido musical.

Por tanto, la vocalización del habla no puede satisfacer las necesidades del canto. Debemos prestar atención al método de vocalización y ayudar a las personas que están aprendiendo a cantar a pulir sus cuerdas vocales ordinarias para obtener sonidos hermosos, melodiosos, duraderos, científicos y artísticos.

1. Laringe y cuerdas vocales

La laringe y las cuerdas vocales son los órganos vocales del canto, la parte central del canto, la fortaleza que conduce a todo el canto y la llave de oro. al tesoro del arte del canto, por tanto, es muy necesario comprender y aclarar la posición y el estado de la laringe y las cuerdas vocales durante el canto. En general, la posición de la laringe es más baja al cantar que al hablar (al igual que la sensación de la laringe cuando inhalamos profundamente, porque la posición de la laringe es ligeramente más baja al inhalar que al descansar). Mucha gente llama a la posición de la laringe al inhalar "posición transversal". Durante la transición de palabra a palabra y de frase a frase al cantar, la laringe siempre debe estar en esta posición y no puede moverse hacia arriba o hacia abajo desde la posición horizontal, ni hacia la izquierda o hacia la derecha. Por supuesto, la estabilidad de la posición de la laringe es una estabilidad relativa durante el movimiento, no una estabilidad rígida. Así como una pelota que flota en el agua siempre es estable en el agua, si se compara la pelota con una garganta, entonces el estado de la pelota que flota en el agua es el mismo que el estado estable de la garganta en la posición de inhalación. Por lo tanto, al cantar, la posición de la garganta debe ser siempre baja, libre y estable, y la pared de la garganta debe estar abierta.

2. Abre la garganta

Abrir la garganta es un eslabón central muy importante en el entrenamiento del canto, que incide directamente en la calidad de tu voz. "Abrir la garganta" significa que la garganta se estabiliza en la posición correcta, la solapa de la lengua se contrae activamente hacia arriba para formar un arco, la base de la lengua se relaja y, después de aplanar los dientes inferiores, la mandíbula se abre y se relaja, y luego tira naturalmente. abajo en la etapa posterior. En este momento se abre la garganta. Entonces, ¿cómo podemos ayudar a los principiantes a "abrir la garganta"?

1) Estado de "bostezo" El estado de "bostezo" permite que la boca se abra, se relaje y levante las aletas de forma natural para aumentar el espacio en la boca. Por lo tanto, al cantar, la garganta no debe bloquearse, sino abrirse para dejar que el aire salga libremente. El estado de "bostezo" es de hecho una buena forma de abrir la garganta y también garantiza que el cantante esté en buenas condiciones para cantar. También puedes bostezar con la boca cerrada durante la práctica normal. Cuando bostezas con la boca cerrada, tu estado interior también está abierto y hacia arriba. Si podemos mantener este estado al cantar, nuestra voz no será “blanca” ni “plana”, sino “erguida” y “redonda”.

2) Abre la garganta en estado de “sonrisa”. Cuando decimos "sonreír", no solo sonreímos, sino que queremos decir levantar el "músculo de la risa". Los "músculos de la sonrisa" se levantan para abrir la nasofaringe, abrir la mandíbula y los músculos de la sonrisa (huesos cigomáticos) en ambos lados de la cara sonríen. Este estado de sonrisa abre la garganta y te permite alcanzar notas altas. "El estado de canto es bostezar desde dentro y reír desde la cabeza", lo cual es muy revelador.

3. Buen contralto

El contralto es la base del canto. Sin un buen contralto no hay nada más. Presta atención a la práctica del alto, trabaja duro en el alto y no te apresures a cantar notas altas. Al practicar, debes comenzar con volúmenes medios y bajos y, después de un período de consolidación, desarrollar gradualmente hacia rangos más altos o más bajos. Los principiantes deben seguir el principio de empezar de fácil a difícil, de lo contrario no obtendrán los agudos correctos al principio y dañarán sus cuerdas vocales. Los medios deben ser brillantes, fáciles y suaves, sin esfuerzo, para que puedan desarrollarse hacia arriba y abrir el camino para cantar notas altas. El sonido de los medios debe ser natural y libre, con un timbre hermoso y un sonido flexible. El área de sonido importante para cada parte es el rango medio. Para el alto, es necesario respirar profundamente, respirar de forma natural, elástica y activa, tener puntos de apoyo y la garganta debe estar estable y relajada. No importa cuán alto o bajo sea el sonido, la sensación en la laringe está en la misma posición y el sonido debe salir, pero debe mantener la misma forma y posición en todo momento. A menudo utilizamos metáforas como “el sonido debe estar colocado sobre una línea como perlas”, etc., lo que significa que el sonido debe ser coherente, unificado y redondeado.

4. Acerca del área de intercambio de sonido

Cuando cantas desde el bajo hasta un lugar determinado, será más difícil y fácil quedarte atascado. Esta es el área de cambio de voz. En este momento deberás utilizar algún método para seguir cantando sobre él. Los cantantes primero deben dominar básicamente el método de canto en el área vocal y luego hacer ajustes específicos según las diferentes personas.

Hay varias formas de practicar:

1) El movimiento de "jadeo" es cuando el cantante canta el sonido cambiado (mientras pronuncia la vocal), hace un movimiento de jadeo que parece estar "aturdido". " El estado fisiológico hace que la laringe esté ligeramente hacia abajo y hacia atrás, abriendo completamente la cavidad orofaríngea. Al mismo tiempo, cuando se canta alto, la respiración ascendente desde detrás de las encías sube gradualmente con el tono, y la boca también sube gradualmente. En este momento, el sonido ingresa naturalmente al área de intercambio de sonido.

2) La técnica de conversión de vocales consiste en tapar la voz un poco antes al cantar en la zona de cambio de voz, haciendo que la voz sea más oscura, el volumen del aire más pequeño y la lengua pequeña levantada un poco. Cuando te encuentres con un punto de cambio de voz, una cosa que debes enfatizar es que cuando sientas que tu voz es difícil de cantar, o incluso sientas que tu voz está a punto de quebrarse, no cambies la forma del órgano vocal, no lo muevas. alrededor, y trabaja duro, simplemente sigue cantando junto con el sonido. De hecho, el punto clave es siempre un problema de "sonidos mixtos", es decir, una combinación de sonidos verdaderos y falsos. Ocultar algunos sonidos es lo que constituye un falsete, pero no puede ser completamente falso. Debe mezclarse con sonidos reales para que no quede rastro de conexión de sonido y el sonido no sea hueco. Por lo tanto, si aprendes a cambiar la transición de los puntos de voz, también aprenderás el método de canto en falsete. La posición del falsete es de gran beneficio para cantar y resolver la unidad del sonido.

Cómo practicar el vibrato RR

Al practicar el vibrato RR, la punta de la lengua debe estar ligeramente enrollada hacia arriba (de manera tan ligera que no se requiera fuerza) y tocar ligeramente la parte frontal de la lengua. paladar duro (tan ligero que haya poco contacto, en definitiva Relax) y soplar con aire exhalado continuo para hacerlo vibrar por sí solo. Después de aprender a sonar la punta de la lengua, también aprenderá a hacer vibrar las cuerdas vocales. Cuando comencé a aprender prefería dejar vibrar la punta de la lengua un rato. En lenguaje real, dos o tres temblores pueden ser suficientes. Los trinos uvulares pueden incluso hacer que la úvula vibre al hacer gárgaras. Como puedes imaginar, con vientos fuertes, el aire fluirá rápidamente a ambos lados de una chimenea alta y la chimenea se balanceará. Debido a que es impulsado por el flujo de aire, se dice que es el resultado del efecto Bernoulli. El principio de ese movimiento es diferente del sonido de las luces parpadeantes. El destello en la punta de la lengua requiere que la persona use nervios para dirigir los músculos para mover la punta de la lengua. El efecto Bernoulli hace que las alas de un avión generen sustentación, lo que le permite volar hacia el cielo. En otras palabras, las líneas de corriente en la superficie superior del ala son más largas que las de la superficie inferior. Cuando el avión avanza, el aire fluye sobre la superficie superior más rápido que la superficie inferior, por lo que la presión negativa del flujo de aire en la superficie superior del ala es mayor que la superficie inferior y el avión gana fuerza hacia arriba. Cuando dos barcos se acercan demasiado, pueden acercarse uno al otro o chocar, nuevamente como resultado de esa presión negativa. Las cuerdas vocales pueden vibrar principalmente debido al efecto Bernoulli y a la elasticidad, más que bajo el mando de impulsos nerviosos. Una cosa más. Cuando empieces a practicar el trino de la punta de la lengua, gira suavemente la punta de la lengua hacia arriba para tocar el paladar. Al mismo tiempo, los bordes de la lengua también trabajan para bloquear todas las salidas en la parte frontal de la boca. Los bordes de la lengua se aprietan con cierta fuerza en el paladar y las encías izquierdo y derecho. No participan en la vibración, sino que estrechan las aletas en la punta de la lengua y hacen que la punta de la lengua sea elástica. En otras palabras, los bordes a ambos lados de la lengua están inmóviles. La presión del aire exhalado separa la punta de la lengua. Si no puedes soplar hasta la punta de la lengua, puede ser que la punta de la lengua esté demasiado apretada (silencio), o es más probable que se escape aire por ambos lados (se escucha un sonido de H.. .). Si escuchas una th al soplar y luego la punta de la lengua deja de moverse hacia afuera, entonces debe ser. Significa que hay falta de elasticidad, es decir, los lados están demasiado relajados o la punta de la lengua. La lengua está demasiado tensa, o puede ser que la punta de la lengua no esté lo suficientemente enrollada. Si escuchas un tx, la lengua está demasiado alta y tensa. La punta de la válvula de mariposa se ajusta más pequeña, por lo que puede vibrar más fácilmente. Si empuja la punta de la lengua hacia arriba con demasiada fuerza, escuchará trrr y será muy agotador. Trjia... es el estilo de conducción de los conductores del noreste. La clave es aprender la vibración relajante de rrrrr. Dos puntos más: 1. Añade consonantes con la misma pronunciación que los trinos y experimenta la vibración de tu lengua por sílabas. Tales como: du-/tru/. Cuando practiques, presta atención a la prolongación del sonido, no a la punta de la lengua, sino a la experiencia del flujo de aire. 2. El trino al final de una sílaba es difícil de pronunciar. Puedes añadir una vocal a voluntad y luego debilitarla según las circunstancias personales. No intentes controlar, no intentes pasar del parpadeo a la curvatura y al vibrato. Especialmente no te mordas la lengua. Piense en una bandera con un viento fuerte.

Para practicar el vibrato, primero debes saber de dónde viene. Sólo hay dos maneras. En primer lugar, aparecen alternativamente dos tonos con un pequeño intervalo; en segundo lugar, el control de la respiración hace que el mismo tono reaparezca de forma intermitente. La "nuez de Adán temblorosa" está más cerca del segundo tipo, pero en lugar de respirar, es la realización de la apertura y cierre de la glotis, que es extremadamente difícil de controlar.

Porque la apertura y el cierre deben ser muy consistentes en todo momento, de lo contrario no se puede controlar el tono. Es fácil hablar del bajo, pero cuando el tenor está alto, las cuerdas vocales se cierran, dejando un espacio muy estrecho. No es realista controlarlo con tanta precisión y, a menudo, resulta en vibrato.

Así que tienes que usar el control de la respiración, porque en ese momento, tus cuerdas vocales siempre pueden mantener un estado similar. No te preocupes, la respiración llega a las cuerdas vocales de forma intermitente. las cuerdas vocales descansan, por lo que la duración es mayor. Pero este método requiere un buen control de la respiración, cuánto tiempo parar, cuánto tiempo comenzar y cuánto tiempo mantener. Al practicar, puedes reducir la velocidad, practicar lentamente primero y luego acelerar el vibrato. Esto es lo que persiguen muchos amigos, ¡jaja! Mucha gente sentirá que sin Douyin no es lo suficientemente profesional. No sabía que el vibrato era sólo una forma de expresión en las canciones. ¿No puedes cantar una buena canción sin vibrato? No precisamente.

La esencia del vibrato es que al interpretar una canción con la respiración, un fuerte flujo de aire golpea la parte posterior de la boca y la cavidad nasal, y la parte inferior del abdomen crea un flujo de aire debido a la presión de la respiración. No estoy de acuerdo con que el vibrato deba producirse de forma tan rígida en la música pop. Algunos cantantes "hacen" vibrato haciendo vibrar la nuez de Adán, como "Andy Lau" y "Xinche Chang" en la garganta. Todos estos son pequeños trucos o un estilo, pero en muchos de los clímax también hay fuertes vibratos de flujo de aire. Entonces, la respiración es la más básica. Con la respiración, naturalmente habrá el impacto del flujo de aire para producir vibrato. Para las canciones pop, algunas partes discretas no requieren respirar palabra por palabra, como cantar baladas. A veces son como susurros, a veces como suspiros impotentes, y no habrá un fuerte flujo de aire para soportar el vibrato. En este momento necesitas usar algunos trucos para modificar tu final. Creo que el vibrato en las canciones pop no es completamente prominente. A veces está bien mover la nuez y controlar el sonido en la garganta, siempre y cuando la atmósfera general de la canción no se vea afectada.

Si a tus amigos que no tienen vibrato definitivamente se les hace agua la boca el vibrato, entonces empieza por imitarlo: escucha más canciones de Andy Lau. Me sentí muy cómodo con su vibrato y comencé imitándolo. También puedes imitar una llamada de ambulancia. Interesante, ¿verdad? Esta es sólo una forma de resolverlo sin un profesor de canto cerca y, ciertamente, no es una práctica vocal habitual. Puede hacerte sentir el temblor de tu nuez de Adán emitiendo un "grito" con un sonido de deslizamiento (un poco más rápido) que sube y baja. Cambie lentamente la pronunciación de "shou" a "um um", luego cámbiela lentamente a la pronunciación de "you~", y luego cante algunas canciones que terminen en "you"... Jaja, esto se siente como si la nuez de Adán estuviera inestable La forma del vibrato no tiene nada que ver con la respiración. Pero todo hay que hacerlo paso a paso. Pruébelo lentamente.

Pero puedes pensarlo de esta manera. Creo que el estilo de canto que enfatiza el vibrato fue popular en este período histórico, pero puede que no lo sea dentro de cinco años. ¿Por qué no vibrato? Aunque el vibrato puede representar efectivamente la atmósfera de la canción, con profundidad y penetración, también me gusta escucharla.