¿Qué les falta a las películas chinas en comparación con las iraníes?

La cálida y frágil luz de la humanidad: a partir de varias películas iraníes Xin Poping ha estado viendo películas iraníes estos días. No es por estimulación sensorial, ni por curiosidad, sino por el tipo de películas exóticas que se diferencian de las películas al estilo de Hollywood con grandes inversiones, grandes producciones, grandes temas y grandes escenas. Parece mostrar eventos y cosas de larga data. Las emociones de los seres humanos en la era de la velocidad, la parte trasera hacen que las personas se sientan como si estuvieran en otro mundo. Me parece ver nuestro pasado, la misma impresión amarillenta, calles sucias, pueblos pobres, ciudades envueltas en oscuridad y esas personas que luchan por ganarse la vida en el fondo. Sin embargo, vi una forma diferente de pensar, un mundo y una vida diferentes. En esta era acelerada, la gente se ha acostumbrado a la velocidad. Sin embargo, las películas iraníes están en contra del ritmo, o incluso en contra del ritmo. Al mirar una película, apenas puedo ver la trama que avanza rápidamente, los conflictos intrincados y la tensión y emoción que la gente moderna espera. En comparación con las películas a las que estamos acostumbrados, las películas iraníes tienen tramas simples, ritmo lento, incluso procrastinación, imágenes monótonas y muchas repeticiones. Sin embargo, tienen una realidad que enfrenta directamente la situación actual de supervivencia y un poder que va directo a la realidad. el alma. Debajo de la cruda historia, se esconde la figura testaruda y los ojos dulces del cineasta iraní. ¿Hay simpatía ahí? ¿Es atención? ¿Es dolor? ¿Es compasión? ¿O es la eterna lucha de los seres humanos? No puedo decirlo, pero estoy atrapado en esto y no puedo liberarme. Según la lógica general, Irán siempre ha estado en una zona sensible de conflictos religiosos y en la cúspide de los conflictos mundiales. La paz parece ser rara allí. Por lo tanto, sus películas deberían mostrar también la crueldad de la guerra y las matanzas provocadas por la disidencia. Es el tipo de tabúes religiosos asfixiantes y desplazamiento de refugiados. Pero no, las películas iraníes evitan esos temas delicados, sino que se alejan del foco y regresan a las propuestas humanas. Cuando se trata de escribir sobre la clase baja, las películas iraníes lo hacen más a fondo que nosotros. Sus planos no deambulan, sino que siempre están ahí, el desierto lleno de arena amarilla, el espacio habitable destartalado y abarrotado, los adultos sembrando esperanza. el viento y la arena, y las ruinas velan por los niños felices. Allí, el país y la nación parecen no existir, o son sólo recuerdos tan lejanos que son casi nada. Cuando la gente está herida y llora, el país está ausente y la doctrina no está. Sólo quedan aquellas personas que no tienen dónde llorar ni ayuda, sus cicatrices y su destino sombrío. En ausencia de la llamada protección nacional, sólo pueden confiar en su resistencia de camello, asumir su propio destino y soportar el vasto desierto y la vida desconocida. En nuestras películas, el país está en todas partes. Es el ojo del juicio y la mano gigante que sostiene la dirección. En la batalla entre la justicia y el mal, el país es un fuerte respaldo. Incluso si la justicia se frustra temporalmente, no hay que preocuparse, porque es que no ha llegado el momento y el país siempre tenderá una red de arrastre. Haz que todo mal no tenga dónde escapar. Este tipo de pensamiento causal sobre finales felices controla nuestras películas, avanzando por el camino de la ideología dominante, inspirando a la gente y cantando canciones triunfantes. Pero siempre sentimos que a través de gruesas capas de vidrio, las indagaciones del alma se vuelven borrosas y el contacto del alma está muy lejos. Sin embargo, la realidad es insoportable. Ese tipo de relación causal absoluta es solo nuestra ilusión, o es una especie de utopía que anestesia el alma. Para la gente corriente que no comprende el significado del país, la justicia es sólo un consuelo moral escrito y no está presente en el centro del sufrimiento. Sin embargo, las películas iraníes han roto los grilletes de la importancia nacional y han regresado al centro del sufrimiento, mostrando las heridas condensadas por la sangre y las lágrimas de la gente corriente. No hay juicio, ni condena, ni siquiera consuelo. Por ejemplo, en "Brotherhood", las experiencias de los dos niños que fueron secuestrados porque perdieron a su padre fueron muy impactantes. Sin embargo, en la película no se puede ver la simpatía en esa escena. para hacerlos Una historia te cuenta que en el mundo de ese niño, la muerte de un niño es silenciosa y las lágrimas de un niño son aisladas e impotentes. Esa es la raíz del incidente. No existen las montañas y los ríos, no hay camino para dudar. , sauces oscuros y flores brillantes en otro pueblo, hermanos y hermanas No importa cuán profundo sea el amor, no puede ser más profundo que la oscuridad de la realidad. Al final, todo se fusionará en la oscuridad sin fondo, incluidos los dos hermanos y hermanas. que están destinados a no encontrarse, incluida su persistente y humilde esperanza. Por ejemplo, en "El niño de la silla", al niño con retraso mental lo ensillaron, le pusieron una máscara de caballo y lo ataron en un corral para caballos. Fue alienado en un ser no humano como Gregor Samsa en la novela de Kafka. No ves ninguna posibilidad de reversión, porque todas las posibilidades han sido negadas y todos los sueños han sido aplastados.

No es que el director sea frío, pero la realidad es que el juicio y la condena que esperábamos no aparecieron en esa escena, sino en el teatro lejano y en el corazón de gente amable. Esta es la regla del art. Por supuesto que hay cuestiones institucionales que nos preocupan, pero para esos seres ingrávidos como el polvo, la opresión institucional es mucho menos inolvidable que los malhechores que destruyen sus vidas. La experiencia histórica nos dice que la política pertenece a la élite y el trabajo pertenece al pueblo. Tenemos razones para condenar el sistema malvado, pero también debemos reflexionar sobre la maldad de la naturaleza humana que participó en la construcción del infierno. En cualquier época, todos los desastres los cometen esos individuos específicos. La película del director italiano Pasolini "Los ciento veinte días de Sodoma" una vez me causó un fuerte shock, pero nunca la veré por segunda vez. No es que no tenga ganas, sino que no tengo el coraje. . En una hermosa villa, un grupo de hombres y mujeres jóvenes fueron juzgados colectivamente, y luego hubo escenas en el infierno: hombres y mujeres jóvenes desnudos sentados alrededor de la sala de estar, escuchando a las prostitutas que ya eran mujeres maduras y de mediana edad hablando de el placer de la depravación; para un par de jóvenes designados temporalmente, las niñas celebran bodas y luego las ven simular sexo; una niña traga comida para perros envuelta en clavos, una niña es obligada a tragar las heces de su dueño, etc.; indignante. Pero cuando eran castigados, humillados y torturados, no hubo resistencia ni protesta, sólo un cumplimiento escalofriante. Por supuesto que se puede decir que es un mal totalitario, pero ¿qué pensamos de esos torturadores bien vestidos? ¿Se pueden atribuir todos ellos al totalitarismo? ¿Será que todos los crímenes los comete una sola persona? ¿Son todos los individuos tan inocentes e inocentes? La novela de Bernhard Schlink "El lector" y la película homónima de Stephen Daldry basada en la novela expresan la misma confusión. Frente a Hannah, que provocó la pérdida de decenas de vidas en las llamas a causa de su analfabetismo, por muchas excusas que pongamos, como el período extraordinario de los nazis, la humanidad extrema o el deber y la lealtad, ellos No podemos hacernos sentir lástima por aquellos que murieron quemados en los campos de concentración. La vida dice tranquilamente que descanse en paz. Relativamente hablando, preferimos a Lanternac, el líder "rebelde" de "1993" de Hugo. En el momento crítico de la vida o la muerte, abandonó la esperanza de escapar y en cambio escuchó "el grito de la madre para despertar su corazón". Compasión obsoleta", regresó del oscuro pasaje al mar de fuego, y de la oscuridad a la luz, rescató a los tres niños inocentes y finalmente completó el nirvana de la humanidad normal. Después de leer esto, creo que todos no permanecerán indiferentes, sino que renunciarán a su posición inherente y romperán a llorar juntos en la gran humanidad. No estoy defendiendo la teoría de Hugo de que "además de la revolución absolutamente correcta, hay un humanismo absolutamente correcto". Sin embargo, la bondad individual y el arrepentimiento individual de los seres humanos son de hecho medidas importantes de la civilización humana y una garantía importante para la perfección de la civilización humana. En este sentido, el estado de derecho de Han Feizi no resuelve el problema fundamental de la naturaleza humana, porque es sólo una simple operación quirúrgica, utilizando un cuchillo frío para evitar la propagación del mal de la naturaleza humana, y no completa la redención de el alma Por lo tanto, crea mucho miedo e inseguridad. El maestro de cine soviético Tarkovsky dijo: "Parece que nuestra era está en el clímax final de un ciclo histórico completo, durante el cual todo el poder está en manos del 'gran inquisidor', líder y 'figura destacada'". Aquí, su motivación es para transformar la sociedad en una organización más "justa" y más racional. Intentan dominar la conciencia de las masas, inculcarles nuevos conceptos ideológicos y sociales y ordenarles que reformen la estructura organizativa de la vida para mejorar el bienestar de la mayoría. -Ser del hombre... De esta manera, para perseguir el progreso y salvar el futuro y la humanidad, el individuo se dedica a actividades externas energéticas, pero olvida todo lo más concreto, secreto y fundamental de sí mismo porque está atrapado; Debido a los esfuerzos de todo el grupo, está tan distraído que subestima el significado de su propia esencia espiritual. El resultado es un conflicto cada vez más difícil de resolver entre el individuo y la sociedad." ("Carving Time") No estamos en contra. La expresión de la ideología de la película, pero la premisa es que la ideología sólo puede ser el trasfondo de los personajes, no el comandante de la película. Por muy correcto que sea el concepto, no puede quitarle el significado esencial al ser humano. En este sentido, las películas iraníes han tenido un desempeño excelente. En las películas que vi, no había políticos y moralistas estereotipados, ni falsos profetas que se apartaban de todos los seres vivos y predicaban en el aire, sino gente corriente con su existencia humilde y su sufrimiento pesado, y una esperanza tan débil como la luz de las estrellas. Por lo tanto, me gusta la actitud de las películas iraníes de mantenerse al margen de las decisiones políticas y las disputas sobre doctrinas. Son muy conscientes de los peligros que implican, por lo que dejan de lado la política y la nación en sus películas y, en cambio, se centran más en los individuos vivos y esenciales. cuidado.

Por supuesto, según el punto de vista de George Orwell, su rechazo a la política es también una actitud política. Esta teoría panpolítica no es descabellada. La clave está en cómo abordamos esta relación en el arte. En las películas iraníes, por supuesto, hay razones institucionales detrás de esos sufrimientos, pero no atribuyen todos los males a una sociedad caníbal como lo hicimos nosotros alguna vez, ni tienen las estilizadas acusaciones de sangre y lágrimas. Lo que exploran son las dudas y elecciones, las vacilaciones y la perseverancia de las personas en dilemas específicos. Incluso si el padre quiere regalar a su hijo ciego a otros por el bien de su matrimonio ("El color del cielo"), incluso si el suicida decide suicidarse por alguna razón desconocida ("El sabor de la cereza"), puedes cuestionarlo moralmente, puedes condenarlo éticamente, pero no puedes considerarlos como símbolos del solucionismo, y no puedes considerarlos como el trasfondo para abordar la política. Todos son seres concretos y tienen dilemas de supervivencia que para ellos son tan pesados ​​como el Monte Tai. Esos problemas no son engañosos ni prescindibles. Están justo frente a nosotros y no podemos evitarlos. En la vorágine de su percepción, se revela la humanidad. Egoísmo, irresponsabilidad, evitación, sospecha, celos, opresión, etc., la oscuridad de la naturaleza humana se magnifica y la caja de Pandora se abre en cualquier momento. Sin embargo, es precisamente en este contexto que la luz de la humanidad que ha sido exprimida y herida aparece tan valiosa y cálida. No podemos olvidar la frialdad desesperada de un Satanás discapacitado cabalgando sobre un niño discapacitado, y la crueldad desgarradora de un padre que lleva a su hijo biológico a un lugar extraño; sin embargo, es aún más inquietante lo que es inolvidable es el amor inquebrantable entre hermanos; "Brotherhood", la promesa de felicidad del niño a su hermana en "Zapatos" y su lástima por seres más débiles que ellos, y la familia en "La canción del gorrión" son la alegría y el sueño de una pequeña mejora en la vida. la ayuda mutua y la bendición entre las personas de abajo que aparecen en el fondo de todas las películas, ya sea solo una olla de sopa para un vecino, o incluso un simple saludo a un paciente. Aunque es débil, después de todo tiene luz; aunque no puede cambiarlo todo por completo, después de todo está presente y es la última razón de vida de la gente. Se puede decir que los cineastas iraníes utilizan sus obras para proteger la cálida luz de la humanidad en la tierra que sufre, y la utilizan para iluminar las vidas que se arrastran en el túnel de la existencia. Las películas iraníes son particularmente buenas a la hora de utilizar la perspectiva infantil. Pero no es ese tipo de cuento de hadas transparente. Su pesadez es realista, no proviene de un sueño, sino de algo que se puede sentir y tocar. Puedes cruzar ese vacío de ideología. En "Zapatos", el niño que perdió los zapatos de su hermana tenía lágrimas en los ojos todo el tiempo. Sin embargo, esas lágrimas no fueron las lágrimas de redención que esperábamos. Fueron la opresión del sueño del niño por las dificultades de supervivencia, y la soledad y la tristeza que el niño no pudo resolver. No hacen falta enseñanzas baratas como “habrá pan, habrá leche”. Ante la vida espinosa, esos tópicos sobre la redención parecen hipócritas. De manera similar, en "White Balloon", no se puede privar a la niña del anhelo por el pequeño pez dorado de sus lágrimas, porque esa es su única manera de expresar sus quejas contra el mundo. Para los niños, un pez dorado es un mundo de cuento de hadas y un par de zapatos es un hermoso paraíso. No son malvaviscos ilusorios, sino productos de vida concretos y cálidos. En el corazón de los niños, su significado y valor superan con creces el de la creencia metafórica y la utopía. Ser bueno en el uso de planos repetidos para expresar temas y psicología, especialmente el uso extensivo de planos generales, es la técnica de casi todos los directores iraníes. En "Zapatos", son el hermano y la hermana corriendo y cambiándose de zapatos en lo profundo del callejón. En "El color del cielo", es la sonrisa y el caminar del niño ciego acariciando las espigas en el campo de trigo dorado. En "Taste of Cherry", la toma del coche conduciendo lentamente sobre la arena amarilla casi llega al límite de nuestra paciencia. Sin embargo, el director no parece prestar atención a los sentimientos del público. Lo repite una y otra vez. Se repite el plano del hermano y la hermana cambiándose de zapatos, el plano del niño ciego en el campo y el plano del niño ciego en el campo. La toma del coche circulando por una pendiente pronunciada ocupa casi toda la escena. Es un lenguaje cinematográfico único. Los mismos planos en diferentes momentos muestran las diferentes psicologías y cambios de los protagonistas. Es una preparación significativa y decidida que pone a prueba no sólo nuestra paciencia, sino también nuestra mente.

Las personas que están acostumbradas a la lectura superficial pueden estar acostumbradas a historias con conflictos y clímax constantes, como novelas de artes marciales y películas policiales. Sin embargo, el ritmo controlado por el director es en realidad una especie de kitsch y compromiso. tensión y fuertes expectativas sólo entonces estarás dispuesto a seguir su línea de pensamiento y completar tu reexperiencia del mundo y la vida dentro de su causa y efecto preestablecidos. Sin embargo, ese tipo de posibilidad remota es la honestidad del director y el respeto por la audiencia, porque solo la vida editada puede tener ese tipo de conflicto. La vida que experimentamos es tan postergada que pone nerviosa a la gente y el origen es muy confuso. El camino que tenemos por delante es irremediablemente sombrío. Además, el uso de planos generales permite al espectador tener tiempo suficiente para pensar y espacio para participar. Puede introducirse usted mismo en el personaje, detrás de la cámara, hablar con el protagonista de la historia, complementar su pasado y su presente, y así penetrar en él. el mundo interior del protagonista, para sentir los intensos enredos y los cambios sutiles en lo profundo de su alma. Como el maestro del suspense Hitchcock, además de restar importancia al trasfondo de la época, al director iraní también parece gustarle utilizar tonos oscuros, llenos de paisajes ventosos y arenosos, desiertos solitarios e interminables, e incluso las ciudades son grises y carecen de lo familiar. Colores que vemos a menudo. Esa extraña sensación moderna. Pero este tono oscuro es de hecho la parte fascinante del desarrollo de la historia, porque en esas áreas grises, hay demasiadas "existencias olvidadas" de personas comunes y corrientes enterradas. Y las historias mismas básicamente tienen este trasfondo, que desencadena y complementa el cuerpo principal de la historia. El tono melancólico en sí no es sólo un contraste, sino también el estilo narrativo del director o la voz narrativa. Es parte inseparable de la película, de ella podemos encontrar algunas oportunidades para el avance de la historia, y podemos sentir las escenas de la vida de los protagonistas de la historia y su respiración agitada. Por supuesto, la elección de este tono de color también es un desafío para el tipo de películas en modo de escena grande. Atrae al pensamiento más que al simple impacto visual. Por lo tanto, solo es efectivo para audiencias efectivas y para audiencias interesadas. entretenimiento superficial, eso es probablemente una especie de tortura, o en otras palabras, un bautismo del pensamiento habitual. La actuación auténtica del actor también deja una profunda impresión en las películas iraníes. Especialmente en "Zapatos", "Colores del cielo", "El niño en la silla de montar" y "Quién me llevará a casa", esos niños no tienen experiencia como actores, solo actuaciones simples, y esa simplicidad sin modificaciones es tan directa al corazón. . Los hibiscos emergen del agua clara y se eliminan las esculturas naturales. Es precisamente gracias a la actuación original y sin filtros que el público puede sentir la alegría y la tristeza que sienten. Me gusta especialmente el chico de "Zapatos". Se dice que es un chico sin experiencia en actuación. Pero sus ojos melancólicos han quedado fijos en lo más profundo de mi alma para siempre, y de vez en cuando perturbarán mis nervios poco a poco entumecidos, haciéndome sentir un rastro de dolor y un rayo de tristeza. Al igual que el maestro de cine sueco Bergman, "Ningún arte puede trascender los sentimientos generales, tocar directamente nuestras emociones y penetrar en nuestras almas como las películas" ("Lámpara mágica"). Ese sentimiento omnipresente te recordará que tu compromiso con tus seres queridos es siempre mayor que la gloria mundana. Lo más conmovedor y cálido de este mundo no es la riqueza y el disfrute materiales, sino la calidez y el cristal como perlas, sino la frágil luz de la humanidad. .