Cómo dirigir un coro
El método de dirección del coro es el siguiente:
1. Posturas utilizadas habitualmente: dedos naturalmente flexionados, palmas hacia abajo, con forma de pelota de voleibol. El punto de golpe se encuentra en la articulación metacarpofalángica del dedo medio. La muñeca debe permanecer estable al golpear la raqueta y no debe oscilar hacia arriba ni hacia abajo. La palma de la mano derecha siempre mira hacia abajo y el frente hacia abajo; la palma de la mano izquierda también puede mirar hacia el lado interno, el lado interno inferior y el lado interno superior. Excepto para necesidades especiales, la palma no debe mirar hacia el frente.
2. Sostener el puño vacío indica fuerza y se suele utilizar a la hora de cerrar el tiro.
3. Pellizcar suavemente con el pulgar y el índice para indicar debilidad. También se suele utilizar al cerrar el tiro débilmente.
4. Las palmas se estiran de forma natural para expresar suavidad y lirismo.
5. La palma de la mano izquierda está mirando hacia adentro y hacia arriba, mostrando una ligera tensión, indicando fuerza. La elevación gradual de los brazos hacia arriba representa un crescendo. La línea de comando se completa con la mano, el antebrazo se une al movimiento de la mano y el brazo grande sigue el movimiento del antebrazo.
Cuando las manos se acercan al centro, los antebrazos se retraen y la parte superior de los brazos se acerca gradualmente al cuerpo; cuando las manos se mueven hacia los lados y hacia adelante, la parte superior de los brazos se aleja gradualmente del cuerpo; lados del cuerpo. Las posturas básicas de la dirección deben practicarse regularmente en combinación con los movimientos de bateo, lo cual es una lección indispensable para el director. Debes ser meticuloso y tener requisitos estrictos.
Rasgos artísticos:
1. Amplio rango vocal. El rango vocal de un coro es la suma de los rangos vocales de todos los participantes, que van desde la parte grave más baja del bajo hasta el tono más alto de la parte soprano, que puede alcanzar de tres octavas y media a cuatro.
2. Timbre rico. El coro puede incluir todo tipo dramático y lírico en las voces altas, medias y bajas de hombres y mujeres, así como los diferentes timbres de cada persona, y las diferentes combinaciones de varios timbres.
3. La intensidad cambia mucho. Desde el ppp más débil hasta el fff más fuerte, este es el rango de cambios de intensidad que el coro puede manejar, y ningún individuo puede compararse con él.
4. Hay muchos niveles de sonido. Dado que el coro es música de varias partes, diferentes acordes, diferentes inversiones de acordes, diferentes combinaciones de partes, diferentes niveles de intensidad, diferentes cambios de timbre, etc. producirán diferentes efectos y niveles de sonido.
5. Fuerte expresividad. El coro puede expresar varios tipos de obras, ya sean música de clave principal o música polifónica, cualquier período histórico, cualquier estado de ánimo y cualquier estilo de trabajo, todos se pueden expresar perfectamente a través del coro.