Drama sobre unirse al ejército en las dinastías Tang y Song
La clasificación de la Ópera de Pekín no solo se basa en los atributos naturales de los personajes (género, edad) y atributos sociales (identidad, ocupación), sino también en las características de personalidad de los personajes y la personalidad del creador. Actitud hacia los personajes.
Los estudios empresariales tienen una larga historia y, entre las óperas de Pekín, la ópera Han tiene el mayor impacto en los estudios empresariales. La Ópera Han* * * se divide en 10 tipos de profesiones: Yi Duan, Er Jing, San Ming, Si Dan, Wu Chou, Liu Wai, Qi Xiao, Ba Guan, Jiu Fu y Shi Za. El contenido de los roles desempeñados por estas diez profesiones es aproximadamente el siguiente: el último es el papel masculino principal, que es el salvavidas en la red de la Ópera de Pekín y es el mismo que la red de la Ópera de Pekín, que se refiere a la cara pintada; es el dan en la ópera de Pekín, se refiere al personaje femenino; Tiedan es la abreviatura de Tiedan. En los primeros días de la Ópera de Pekín, Tiedan se dividía en diferentes profesiones, entre las cuales Tiedan se refiere a un papel relativamente menor, comúnmente conocido como Erdan. Por ejemplo, Tiedan interpreta actualmente a Miss Yingying en "Matchmaker" de la Ópera de Pekín. Mi marido desempeña el papel de cochero, portador del sedán, mozo de cuadra y jefe. En general, estos diez tipos de ópera Han se dividen en detalle, lo que sienta las bases para la división de la ópera de Pekín. La Ópera de Pekín se dividió posteriormente en cuatro tipos: Sheng, Dan, Jing y Chou, que parecían ser más simples y concisas. Sin embargo, cada categoría incluye varias subcategorías, por lo que, en efecto, se incluyen los diez tipos de ofertas. No sólo incluido, sino también más detallado y riguroso. La única diferencia es que, aunque los dramas chinos tienen carreras, su principal objetivo es el propósito, no la vida. Cuando se desarrolló la Ópera de Pekín, la vida y el turismo se convirtieron en el principal negocio.
Las cuatro escuelas principales de la Ópera de Pekín
El pico de formación de las escuelas de Ópera de Pekín fue desde mediados de la década de 1920 hasta finales de la de 1940, Mei Shangcheng Xun Nanqi, el viejo erudito Yu. Tan Tangyang, el artista marcial Yang Gaiyu, Después de Hua Hao, cuatro poetas famosos y actrices al estilo de Shanghai, en realidad fueron cien flores floreciendo, llenas de emoción y muchas escuelas. Fue el período más próspero en la historia de la Ópera de Pekín. .
Después de la liberación, sólo He Qiu estableció el estandarte del género de la Ópera de Pekín (la Ópera de Pekín tuvo su fundación a finales de los años 1940). En las décadas de 1950 y 1960, entre los artistas escénicos cuya generación artística era posterior a la de los cuatro grandes maestros, formaron su propio género y muchos de ellos fueron reconocidos, como Li, Guan, Tong, Li Hezeng, etc. Es una lástima que la mayoría de ellos no hayan formado la "escala" y los "estándares" como Zhang y Qiu, y el resto son "facciones sin flujo". Sin embargo, fueron ellos quienes hicieron que la Ópera de Pekín volviera a ser gloriosa entre 1949 y 1966.
Entre todas las escuelas, Ma Tanxiyang, Mei Shangchengxun, Four Famous Dandans, Wu Shengyang y Gai son actualmente las escuelas más convencionales. Sus obras siguen siendo sus respectivos clásicos y la mayoría de ellas son para las generaciones futuras. . Hoy en día, cuando la gente dentro y fuera del círculo habla de revitalizar la Ópera de Pekín y cultivar nuevos talentos, la gente presta más atención a qué género de fulano de tal es el sucesor y si les gusta o no, pero pocas personas mencionan que hay No ha habido nuevos talentos en las últimas décadas. A medida que los géneros de la Ópera de Pekín suben y bajan, ¿por qué es tan difícil innovar? Hay tres razones principales para esta estupidez:
En primer lugar, el sistema de troupes es diferente de las organizaciones de troupes anteriores. En el pasado, se centraba en los instrumentos de viento, y los intérpretes elegían sus propias lecciones y cooperaban con músicos y colaboradores. Los actores coreografiaron obras y establecieron estilos de canto según sus propias condiciones. Por ejemplo, durante el período de "cambio de caballos y generales", Gao Shenglin y Zhang Junqiu tenían su propio equipo de apoyo a largo plazo y bateristas o músicos, por lo que pudieron formar un estilo o género único durante un largo período de tiempo. e incluso realizar de forma ligera y sencilla (o correr en el muelle).
En segundo lugar, en el pasado, los actores tenían que tener habilidades reales para mantener a sus familias a través del canto y la actuación. Incluso si las condiciones no son muy buenas, tienen que hacer lo mejor que puedan. Cheng Leng logró salir de una escuela de rutina y ahora está disfrutando de un gran éxito. Y la competencia era feroz en ese momento. Si te relajas aunque sea un poquito, serás eliminado. En ese momento, los cuatro grandes maestros habían hecho grandes esfuerzos para coreografiar nuevas obras y promover el desarrollo de nuevas obras. Cada género tenía obras representativas. Es como un cantante en el mercado que no tiene a nadie a quien buscar desarrollo y cantar nuevas canciones, de lo contrario pronto será olvidado por la era de la abundancia de talentos. Hoy en día los actores que son famosos no se refieren a personas, y si no son famosos, no pueden referirse a personas. Además, aquellos que no son famosos todavía están obsesionados con aprender o no, carecen de conciencia de autocreación y están ansiosos por señalarle al maestro la comida. ¡Bajo la apariencia de "maestro y aprendiz", pueden prosperar por un tiempo!
En tercer lugar, los actores generalmente carecen del sentido de innovación, y algunos básicamente lo hacen a su manera, pero no se atreven a explicarse. Aunque algunos actores carecen de sentido de innovación y siempre señalan el cartel y piden ayuda al coreógrafo y compositor, también se puede ver en algunos actores destacados.
Por ejemplo, la gente ahora está discutiendo a qué facción pertenece Yu Kuizhi, es decir, Yang (Yang), Yu (Yang) y Li (Shao Chun). Su voz está en ello. Que pueda convertirse en una facción en el futuro depende de sus habilidades, pero el impulso es bueno.
En cuanto a Li Weikang, sus habilidades de canto, actuación y repertorio son todos representativos. Obviamente es diferente de sus predecesores y otras facciones, y es completamente posible formar una nueva facción. Otro ejemplo es Liu Changyu, cuya escritura Hua Dan es diferente de la auténtica escuela Xun. Además, el repertorio es representativo y tiene las características de ser producido y cantado por uno mismo, y también tiene las condiciones para producir un nuevo género. Pero nadie se atreve a decir que es una familia propia. Quizás haya muchas reglas en Liyuan, pero la innovación es algo bueno y significa desarrollo, así que no está de más decirlo.
Además, la comunicación escolar también es un problema. Algunas escuelas eran excelentes en esos años pero desaparecieron porque tenían poco o ningún amor por difundir la palabra. El criterio para medir una escuela debería ser tener profesores propios y el reconocimiento del público, pero no es más que un estilo personalizado, repertorio y sucesores. Un factor importante es por qué los Cuatro estudiantes famosos y los Cuatro poetas famosos están tan difundidos. La secta Mei es la más típica y la familia Mei les enseña activamente, lo que la convierte en la secta Dan más grande, como la escuela Zhang (). Sin embargo, si la escuela no tiene uno, es posible que la Escuela Yan no tenga Yan Xingpeng. La escuela Ma (Lianliang) es considerada unánimemente la mejor entre los estudiantes, pero también se enfrenta a una crisis. Zhang Xuejin es actualmente un líder entre la generación anterior y no se puede subestimar su papel en la difusión de las carreras de caballos. Pero parece que solo Zhu Qiang lo lleva y aún puede resistir por un tiempo. Si no hay un sucesor, la marca del caballo estará en peligro y me temo que para entonces será demasiado tarde para arrepentirse.
Si bien se cuestionan las escuelas que luchan por innovar, la propagación de la vieja guardia es igualmente importante. Sólo cuando seas viejo podrás ser nuevo. Sin los viejos cimientos, es difícil ser nuevo. Por lo tanto, heredar algunas escuelas excelentes también promoverá la innovación. Afortunadamente, hay algunos actores jóvenes como Zhong Lu, Wang Lijun, Wang Lijun y otros. Hace poco que me he dado cuenta de este aspecto, por lo que la innovación no es imposible. Me temo que es sólo cuestión de tiempo.
Cuatro grandes bailarines
Durante 1927, Beijing Shuntian Times celebró el evento "Primer Mejor Actor de la Ópera de Pekín", Mei Lanfang, Cheng, Shang Xiaoyun, Xun Huisheng fue elegido como uno de los "Cuatro Bailarines Famosos" de la Ópera de Pekín.
Mei Lanfang (1894-1961), natural de Jiangsu, nació en una familia de la Ópera de Pekín. Comenzó a aprender ópera a los 8 años y subió al escenario a los 11. Es bueno en Tsing Yi y también puede tocar blues de la Ópera de Pekín. En más de 50 años de práctica escénica, Mei Lanfang creó y desarrolló diversos aspectos del canto, el canto, el baile, la música, el vestuario, el maquillaje, etc. para interpretar papeles, formando un estilo artístico único, conocido como la Escuela Mei. Tiene profundas habilidades y es tanto civil como militar; su estilo escénico es hermoso y atractivo; su voz suave y su encantador estilo de canto han creado una gran cantidad de imágenes típicas de mujeres antiguas con diferentes formas corporales. Las obras representativas de la Escuela Mei incluyen "Universal Frontier", "The Drunken Concubine", "Broken Bridge", "Strange Double Club", "Farewell My Concubine", "Mu", etc. Mei Lanfang dirigió la compañía de la Ópera de Pekín para actuar en Japón, Estados Unidos y la Unión Soviética muchas veces. Es un cantante de ópera de renombre internacional que ha difundido las óperas chinas en el extranjero.
Cheng (1904-1958), natural de Pekín, estudió ópera a temprana edad y actuó en Tsing Yi con Mei Lanfang. Tiene el coraje de innovar en el arte, presta atención a la fonología, presta atención a los cuatro tonos y persigue un alto grado de integración de "sonido, emoción, belleza y agua". A partir de las características de su propia voz, creó un estilo de canto con garganta suave, altibajos, ritmos intermitentes y diversos cambios, formando un estilo artístico único, que se conoce internacionalmente como "Escuela Cheng". Cheng es bueno actuando en tragedias. Escribió e interpretó obras de teatro como "La tumba del pato mandarín", "Lágrimas en la montaña estéril", "La espada de escarcha verde", "Yingtai y Yuan antimatrimonio", etc. de ellos mostraban el trágico destino de las mujeres en la sociedad feudal.
Shang Xiaoyun (1900-1976), natural de Hebei, asistió a clases de formación desde niño. A la edad de 14 años recibió el título de "Músico infantil número uno". Empiece a aprender artes marciales, luego corrija a Dan y toque Peking Opera Blues. Tiene habilidades profundas, voz amplia y brillante, y es famoso por su habilidad para el canto. Es conocido internacionalmente como "Shangpai". Las obras representativas incluyen "Segunda entrada al palacio", "Pagoda Sacrificio", "Zhaojun Embankment", "Liang Hongyu", etc. Crearon muchas heroínas y caballeros andantes.
Xun Huisheng (1900-1968), natural de Hebei, estudió en la clase de badajo de Hebei desde niño. A la edad de 19 años, pasó a la Ópera de Pekín, tocando Huadan y Blues de la Ópera de Pekín.
Tiene profundas habilidades y puede combinar las ventajas de la Ópera Bangzi y la interpretación de Huadan para formar un estilo artístico único, conocido en el mundo como la "Escuela Xun". Es buena interpretando personajes femeninos inocentes, alegres y amables, y es famosa por sus dramas como "The Matchmaker", "The Golden Slave Girl", "A Dream of Red Mansions", "The Hairpin Phoenix" y "The Dama en busca de un funcionario".