¿Cuáles son los músicos románticos famosos en países extranjeros?

¡Malentendido arriba! ¡Mozart no puede ser considerado un romántico de ninguna manera!

Música Romántica

La música romántica temprana, al igual que otras artes hermanas, también se originó a partir de las ideas de la "Edad de la Ilustración" europea y de las ideas democráticas liberales de la Revolución Francesa durante décadas. más tarde. Las últimas obras de Beethoven se convirtieron en las precursoras del romanticismo temprano, y todos los compositores posteriores pueden clasificarse como románticos. En términos de época, mediados del siglo XIX fue el apogeo de la música romántica.

En las últimas obras de los compositores clásicos Beethoven, Rossini y Weber, se ha revelado claramente el estilo de la música romántica. Fueron ellos quienes fueron pioneros del movimiento romántico. Los compositores nacidos alrededor de 1800 formaron el centro del romanticismo temprano. Posteriormente, la música romántica fue mejorada aún más por Mendelssohn, Schumann, Chopin y Verdi, y alcanzó su apogeo en la era de Tchaikovsky, Liszt y Wagner. Estos compositores y pianistas formaron el centro del romanticismo. En cuanto a las obras de maestros modernos como Mahler, Richard Strauss y Rachmaninoff, pertenecen a la música romántica tardía.

El estatus de la música romántica en la historia de la música es evidente. Este período no sólo fue rico en grandes músicos, sino que también tuvo una variedad sin precedentes de géneros musicales, como canciones sin letra, nocturnos, canciones artísticas y baladas, poesía sinfónica y otras formas novedosas y únicas son un gran "tesoro" en la historia del arte humano.

Comparación de Estilos de Música Clásica y Romántica

Haydn, Mozart, Beethoven, los Tres Maestros del Clásico, los representantes más destacados del clasicismo vienés, comenzaron a mediados del siglo XVIII. Al principio , la música clásica representada por ellos comenzó a popularizarse. Con el desarrollo de la revolución industrial, la ciencia y la tecnología, y el impacto de la Revolución Francesa, la sociedad europea experimentó profundos cambios. El arte ya no es sólo arte de alto nivel apreciado por la aristocracia. La nueva clase media emergente también se ha convertido en el público de teatros y salas de conciertos. Por lo tanto, surgieron en gran número óperas cómicas y música instrumental sencilla y animada del folklore.

Este período es elogiado por historiadores y expertos en arte como "clásico". En el campo de la música, se refleja el estilo clásico. En el arte, que defiende la racionalidad, el lenguaje musical es simple y conciso, expresando sentimientos simples y sinceros de forma rigurosa y armoniosa. Este período puede considerarse un logro glorioso en la historia de la música europea. Al mismo tiempo, también afecta el desarrollo de la música en varios países del mundo.

El período de las nacionalidades burguesas europeas y las revoluciones democráticas de finales del siglo XVIII y principios del XIX, marcado por las canciones artísticas del compositor austriaco Schubert y las óperas del compositor alemán Wilber, comenzó a tomar una forma romántica. duró hasta la década de 1820.

La música romántica representada por Chopin, Schumann, Liszt, Wagner, Tchaikovsky, etc. enfatiza la subjetividad, la expresión emocional personal y la representación psicológica individualizada, con emociones cálidas en la forma, desenfrenadas y sin restricciones, las obras de los músicos. Varios grupos étnicos están llenos de estilos nacionales distintivos.

Los límites de tiempo y espacio entre clasicismo y romanticismo no son evidentes. Existieron durante un período de tiempo. No es fácil encontrar una definición que pueda separar claramente los dos. Estas definiciones son a menudo demasiado simplistas e ignoran muchos factores muy importantes. De hecho, el clasicismo es tan angular como las líneas, mientras que el romanticismo se centra en el color y la emoción, y contiene muchos elementos subjetivos y fantásticos. Este es el sentimiento intuitivo que nos da la música.

Y creo que la diferencia entre los dos tipos de música se refleja más en los elementos no musicales. En el período romántico, el estatus de los compositores en la sociedad había cambiado. Ya no eran empleados de una ciudad, corte o iglesia. Durante el período clásico, Beethoven sólo obtuvo un cierto grado de independencia, porque por muy ricos que fueran. abandonado a su suerte, la mayor parte de sus ingresos todavía dependían del patrocinio de la nobleza. Ahora bien, en teoría, los compositores son completamente dueños de sí mismos, pero en realidad son servidores del público, por lo que pueden hacer la música que el público quiere escuchar sin ninguna preocupación.

El clasicismo es como grabados en madera, racional, claro y lleno de pensamiento lógico, mientras que la música romántica es como acuarelas y coloridos óleos, llenos de diversas emociones humanas. A quienes les gusta el clasicismo Magnífico y grandioso, prefiero el. delicadeza y consideración del romanticismo.

Al escuchar "Così" de Mozart para sentir la "combinación de risas y lágrimas", también me gusta escuchar "Serenata" de Schubert. La exquisitez y la compacidad son asombrosas. Me gusta la música y me gusta todo tipo de música. Me hacen sentir la pasión y el tacto que no puedo sentir en la vida. La música me enriquece y me hace aprender a conmoverme. La música tiene emociones. la gente llora. La risa permite que las personas que se están moviendo gradualmente hacia el no-yo regresen a sí mismas. Ni el clasicismo ni el romanticismo pueden escapar de esta base.