Reseña de la película La guerra en el paraíso

"War in Paradise" está extremadamente "descarrilada" en términos de técnicas artísticas y exploración temática, y la compatibilidad de Cannes es un poco confusa.

Aunque la película ha despertado dos opiniones completamente diferentes debido a la excesiva violencia de la imagen, su espíritu innovador y sus temas de profunda importancia social tienen un impulso que supera a otras obras.

El estilo de imagen de la película es muy singular. Por un lado, se pueden ver innumerables detalles con símbolos mexicanos en la película. Sin embargo, esto no es de ninguna manera una etiqueta dura, sino el director. quiere retratar el conflicto interno de un hombre estar asociado con una ciudad y un tema social específico. Sin embargo, a pesar de ser muy mexicana, la película en sí presenta temas de redención y renacimiento que son abiertos y universales. Por otro lado, el director utilizó deliberadamente muchos planos generales y primeros planos en la película para magnificar los cambios detallados en los cuerpos de los personajes. Las contracciones de los músculos y el latido de los nervios se registraron con una claridad inusual. El director Carlos Regard dijo: "Mi cámara está muy cerca del cuerpo del actor, porque el lenguaje corporal es un lenguaje muy subjetivo. Primero debemos conocer a una persona a través de su cuerpo, que es diferente de la voz. La voz es de alguna manera