Apreciación musical de Swan Song
Canto de los cisnes
Según la leyenda, los cisnes cambiarán sus ruidosos gritos y cantarán hermosas lamentaciones antes de morir...
En los tiempos modernos, al describir el última grabación o trabajo de un determinado maestro, muchos críticos musicales o artículos utilizan "canto del cisne" para describir la última grabación o trabajo creativo de ese maestro. De hecho, el propio Schubert no escribió específicamente una serie de canciones llamadas "Swan Song". El nacimiento de este conjunto de canciones conjuntas se debió a que, tras la muerte de Schubert, el editor de partituras Haslinger reunió en un conjunto las catorce canciones restantes de la vida de Schubert y las vendió para aumentar las ventas.
El contenido de este conjunto de canciones no es como el que utiliza Schubert al poeta William. "Der Schoene Muellerin" (Der Schoene Muellerin) y "Winterreise" (Winterreise), compuestas por poemas conjuntos de Wilhelm Muller, son obras poéticas coherentes. Más bien, fue a través de tres poetas, Ludwing Rellstab (1799-1860), Heinrich Heine (1797-1856) y Johann Gabriel Seidl (1804-1875). Canción artística (Lieder) reconstruida a partir de obras. Las canciones incluyen siete poemas del poeta Reilstaber, seis obras de Heine y un poema de Russell. Catorce poemas compuestos por estos tres poetas se combinaron en el "Canto del cisne" que vemos hoy.
Además de sus ricas y hermosas melodías, las canciones artísticas de Schubert son más famosas por su capacidad para crear atmósferas e imitar el acompañamiento del piano. En la canción artística "Erlkoenig" (D.328 de Goethe), Schubert, de diecisiete años, utilizó el piano para crear el sonido del viento y los cascos de los caballos para crear una atmósfera tensa. En esta "Encarnación", Schubert utiliza el piano para imitar el repique de una campana. El patrón sonoro del acompañamiento es bastante simple. Entre los tiempos de tres y cuatro tiempos, cada compás se ejecuta casi en un ritmo simple de tres tiempos, con cuatro compases como unidad de frase. A medida que la melodía cantada va aumentando, desde pianissimo pp hasta fff, el miedo provocado por las campanas se vuelve más impactante. Cuando el cantante cantó "Der Mond zeigt mir meine eigne Gestalt" (La luz de la luna reflejaba mi propia figura), alcanzó el punto más alto de toda la pieza. El miedo y el pánico llegaron a través de la descripción de Schubert es muy vívida y aterradora, y lo es. Aún más aterrador es escucharlo de noche cuando nadie guarda silencio.
Usar una melodía y un acompañamiento tan simples para describir el dolor de un amante que se va y pierde el amor era una técnica bastante novedosa en ese momento, rompiendo la forma tradicional de usar solo melodía y acompañamiento, centrándose especialmente en el aspecto artístico. concepción de la poesía. Algunos versos se recitan de manera dramática sin ningún adorno, lo que los hace muy concisos. Pero puede causar una impresión muy profunda en el oyente desde el primer momento, y es aún más efectivo cuando se escucha con la letra.
Alguien dijo esto una vez después de escuchar esta canción:
“Nunca ha habido un compositor que pueda explorar el dolor humano de una manera tan conmovedora como Schubert. Fue escrito por el educador suizo Pestalozzi en 1826.
El libro encarna el pensamiento educativo de Pestalozzi: educación del amor y educación de los elementos. Se defiende que los educadores deben tener primero un corazón amoroso. La educación por elementos aboga por que el proceso educativo debe comenzar con algunos elementos que sean simples, comprensibles y fáciles de aceptar para los niños, y luego pasar a elementos complejos, promoviendo en última instancia el desarrollo integral y armonioso de los diversos talentos de los niños.